黑眼圈麻子脸，这样的哪吒惹人嫌，缘何好评无数比肩大圣归来？

了解国内动画电影市场的人都知道，《哪吒闹海》和《大闹天宫》是我国我国的动画电影最早在国际上享有盛誉的两部动画电影，放到今天来看依然不过时，然而从那之后就鲜有好的片子能够算得上是国漫电影里的顶梁柱，曾经的很长一段时间里，国产动画电影沉浸在低龄化的幼稚片市场，直到15年的一部《西游记之大圣归来》才彻底打开了死气沉沉市场，此后好的动画电影如雨后春笋般冒出来，而近期的暑假档，一部《哪吒之魔童降世》隐隐有刷屏之势。

乍一听这个名字非常的三流，甚至乎像是烂片，但通过点映看完完整部电影，或许就理解了何为“魔童降世”。这部由动画短片《打，打个大西瓜》指导的动画电影，或许真的能够再创曾经《哪吒闹海》的辉煌。

首先是故事背景，一听名字就知道是围绕中国传统人物哪吒的故事展开，但《魔童降世》却是真正意义上的“离经叛道”，多数人记忆中的“哪吒”形象大海会固定在《哪吒闹海》和《封神演义》中，而90后的小伙伴们想到哪吒应该不自然会回想起那首“是他，是他，就是他”的歌，其实很多传统意义上的人物形象都不是“模具化”的性格外貌，《魔童降世》很好地完成了经典的再塑造。

具体起来可以从两对CP来看，首先是主角哪吒和好基友敖丙了，背景设定为“天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将其提炼成灵珠和魔丸，太乙真人受命将灵珠托生于哪吒，却没想到被人暗算，本应是灵珠英雄的哪吒成了魔丸转世，而妖龙敖丙却成了灵珠妖体”。

不同于传统的哪吒将东宫太子抽皮拨筋的情节，《魔童降世》中的哪吒和敖丙是非常好的基友，二者画风也是非常“针锋相对”的冰火造型，自古红蓝出CP，不仅丰富了情节，更增加了可看性。

最值得称赞的形象还是太乙真人和申公豹这两位师兄弟了，太乙真人最值得夸赞的就是四川方言的配音了，极大程度地拉进了人物的亲切度，不再是以往那个白胡子拿拂尘的仙人道士，反而是宠着哪吒的好师傅，故事中太乙真人被算计把魔丸投身于哪吒，或许是出于愧疚，对哪吒照顾有加，可以说是亦师亦友。

申公豹口吃也是一大亮点，口吃身形瘦弱的申公豹和体态肥胖的太子真人一下子成了对比，既增添了笑料更在特定的时刻推动了整个电影的发展，可谓是神来之笔，官方放出来的海报中，申公豹的批语是“不成功便成仁，人心中的成见是一座大山”。

而在别的电影里很少会花力气展现的哪吒母亲殷夫人也是首次在《魔童降世》中着重展现了起来，哪吒本身是问题儿童，人见人厌的那种，在这种千人嫌万人恶的情况下，殷夫人的爱使得整部电影的内核更加丰富，殷夫人也不再是那个柔弱的妇人，而是一位英姿飒爽的女将军，不时还会爆几个粗口，这里可以类比下花木兰。

很多人在看到海报的时候会本能的反感，“这是哪吒？烟熏妆麻子脸？”或许百分之八十被劝退的观众都是因为形象问题。但是看过电影的观众多少都会理解这种形象的用意，我们很少看到国漫电影中出现很极端的叛逆风，愤懑不满不理解的儿童形象好似无处发泄的火，让人看得很压抑，而哪吒的初始卖相和最终质量也不止差了一点点，具体看图吧。

总而言之，《哪吒之魔童降世》无论从人物形象还是剧情来看，都具有爆款的潜能，对比一下我们国产动画电影的四大妖怪，可以毫不夸张地说，《魔童降世》也许是第二部《大圣归来》。

在近几年的国产动画电影史上，15年上映的《西游记之大圣归来》斩获了无数好评并拿下了9.56亿票房，紧随其后的是《熊出没》系列电影，其中最高票房有7亿，再之后的首部2D动画奇迹《大鱼海棠》拿下了5.64亿票房，1月份上映的《白蛇：缘起》则是又一次点燃了国漫迷的热情，最终拿下了4.49亿票房，从那时起就有“猴熊蛇鱼”的动画电影四大金刚，而今年很可能会打破妖怪联盟了。

现在国际的角度上看动画电影，我想很多人第一时间会拿迪士尼的电影出来标榜，确实，无论是制作的精良程度和题材来看，迪士尼制作出来的动画电影都是顶尖的，同时也是国际化的，无论是在哪个国家，迪士尼的卡通形象总是深入人心，然而放眼国内的动画电影市场，却总是处于一种两难的境地，不少的烂片或者说是四不像片子层出不穷，拿得出手的电影也就那么几部，为何动画电影在国内市场显得如此尴尬？

我想有一个很重要的原因是认可问题和成人化的趋势，在国内，看电影的朋友很少有会特地去看动画电影的，甚至选择去看动画电影时被朋友问及都会不自然的尴尬，好像不带个小孩子去看就很幼稚一样，这也导致了很多像《小猪佩奇过大年》一样的电影拉低了整体的质量，所以要真正发展起来我们的国产动画电影，成人化必定是大势所趋。

很多人会说，国产电影特效就是比不上迪士尼啊，制作就是差啊，可是从这几年市场上流行的高品质动画电影来看，我们并不是差技术，《大圣归来》里的群山风景，《大鱼海棠》中的土楼星空，《白蛇：缘起》中的枫叶树林，这些都能够带给我们很精美、“每一帧都是经费在燃烧”的感觉。

其实成功的动画电影还有一个核心，就是要依托于我们传统的文化，这种依托并不是简单的复制粘贴，而是经典的再塑造，打破传统却又传承传统，像《大圣归来》，此前多少部关于孙悟空的电影都是片面的展现经典中的形象，而忽略了适应现代人的眼光，谁又能说《大圣归来》中那个同样站着撒尿的猴子不是孙悟空，谁又能说是毁经典呢？

总而言之，漫威能有自己的故事宇宙，为什么我们中国那么多传统形象不能适应现代化？为什么不能有中国自己的神话宇宙？就这一点来看，《哪吒之魔童降世》完全有可能成为下一个《大圣归来》，在这里小编毫不吝啬地向各位小伙伴安利，暑期票房爆款，可能就是那个小哪吒哟。