编者按：
阿那亚这座海边文艺之城，艺术是最为独特而重要的精神内涵。新近落成的阿那亚艺术中心，首次展览于昨天正式启幕，带来让人震撼的观展体验。
这也意味着，阿那亚这处新增的艺术与精神性建筑，从此有了独特而持久的生命力，海边社区丰富的艺术与文化生活，更增一份迷人的色彩。
01
艺术之 城新地标
今年5月，一座造型独特、低调而又神秘的建筑，终于揭开了神秘的面纱。这是筹备已久的阿那亚艺术中心，沙丘美术馆之后，阿那亚另一处地标性艺术空间。
不同于消失于大海之畔的沙丘美术馆，阿那亚艺术中心与阿那亚电影院、单向空间等为邻，独特的建筑与空间设计，带来遗世独立之感，而身处海边社区文化艺术街区中心，又让它平添了一份烟火气。
阿那亚这个独具魅力的社区，是人们日常安顿身心的生活社区，更是北方海边的精神家园。除了提供高品质日常，如何让人的精神在这里得到持续深度滋养，一直是阿那亚努力的方向。
在这样的努力之下，一系列精神建筑陆续在海边生长。大海边的孤独图书馆、静谧的白色礼堂、沙丘之下的美术馆……一座座富有神性的建筑，是阿那亚一个个独特的地标建筑，也是海边社区文化与艺术生活的重要场所。
美好空间承载美好生活，在这个面向未来的先锋性与实验性社区，一个个独特的艺术空间，举办了一场场丰富的文化艺术活动。在这里，人们的日常生活与艺术相伴，激发着丰沛而喷薄的生命力与创造力。
阿那亚艺术中心，正是海边社区全新启幕的另一处艺术空间。独特的建筑形态，新颖而前沿的空间设计，让它成为海边又一处地标性精神建筑。 一系列艺术展览与活动将在这里陆续呈现，在这里，艺术将进一步融入生活，相互激荡，相互滋养。
0 2
来自大海与水的灵感
阿那亚艺术中心，由如恩设计研究室（Neri&Hu）主持设计。郭锡恩先生和胡如珊女士共同创立了如恩设计研究室 （Neri&Hu），一家立足于中国上海的多元化建筑设计公司。
才华横溢的知名建筑师郭锡恩与胡如珊夫妇，以对项目综合背景的深度研究见长，世界前沿观念结合多元设计理念，创造一系列卓越的建筑设计作品。
△ 知名建筑师郭锡恩与胡如珊夫妇
如恩设计研究室荣获2010年度英国建筑评论杂志AR新锐建筑奖及美国建筑实录杂志2009年度世界十大设计先锋之一。
为了设计阿那亚艺术中心，两位建筑师持续多年深度关注阿那亚，最终以大海与水为灵感，结合海边社区艺术生活的丰富感受，呈现了一处令人惊叹的独特空间，为阿那亚系列精神建筑增添了浓墨重彩的一笔。
△ 建筑手稿 郭锡恩
水，自然界的精灵。阿那亚四季风景变换无穷的海，让水这一自然精灵呈现出不同形态的美。夏天里宁静而温和的海水，在冬季凝结成冰，呈现另一番震撼人心的美，赋予设计师以灵感。
海边的社区，变化万千的大海，滋养着海边生灵万物，如同艺术之美滋养着社区生活。 阿那亚艺术中心巧妙地将艺术与水结合，独特的设计理念，成就了这座独特的艺术建筑。
03
创造惊喜的建筑与空间
「 新锐建筑，兼具神性与烟火气 」
从外观看上去，艺术中心拥有厚重而饱满的外墙体，由不同纹理的混凝土墙砖拼接而成。 沉稳而厚重的观感，如同一块坚韧的岩石，在不断变换的环境中静驻不动。
部分精心打磨的光滑表皮，折射出不断变换的天空，混凝土砖外墙与日光充分互动，营造一种变换的肌理。点缀青铜元素的建筑立面，捕捉了自然天光，将行人的目光聚集至艺术中心每一个展陈空间。
而到了夜晚，室内光线沿着建筑内部独立的倒锥体空间散射出来，与整座建筑朴实的色调相互映衬，彼此对话，营造独特的神性之美。
「 缓步而上，完成美妙艺术之旅 」
在建筑内部，精心设计了一系列展览空间，各自独立而又彼此联结，形成空间与作品之间的相互呼应与对话。
360°螺旋上升的参观流线，将参观者引导至每一个展陈空间，营造如水般流畅而自然的参观体验。 在这里，人们自由漫步、缓步而上，参观一个个环环相扣的展览空间，深度感受艺术之美，体验一段向上攀登的艺术之旅。
而穿过五个独特的画廊空间继续上行，参观者最终到达建筑顶部，轻松俯瞰四周美景，整个建筑体内部的活动也尽收眼底，完成一段空间内外视野交替的美妙旅程。
「 倒锥体剧场，交融生活与艺术 」
艺术与社区深度融合，是阿那亚社区生活的特点，位于小镇生活区域的艺术中心，从设计开始就尤为关注这一点。 除了将外部空间最大化，建筑体中心还雕琢了一个倒锥形几何空间，底部形成一座环形的阶梯式剧场。
这是一个多功能的开放公共空间，艺术公共项目、沙龙、音乐会、等更多活动将在这里举行。室内设有咖啡馆，提供自由交流与休憩的场所。在建筑内部，在这片多功能的公共空间，人们得以与艺术的对话，展开更丰富而多彩的精神生活。
而当环形广场充满水时，形成蕴藉万千的水景观，从建筑内部360度观看。设计师凭借这一奇思妙想，尝试 将水这一自然界的奇迹，封装在建筑的中心，将大自然的奇妙囊括于建筑的内核。
04
前卫数字艺术展震撼启幕
空间因人而生动。全新启幕的阿那亚艺术中心，将与中国本土及国际知名新锐艺术家、艺术机构合作，呈现一系列学术性展览、公共项目、艺术沙龙等前沿文化艺术内容。
知名艺术家与策展人奥拉维尔埃利亚松说，“当我们在一个单色空间时，我们将拥有某种超越平常的感知能力，我们能更加敏锐地捕捉到周围空间的人和物。”
作为阿那亚艺术中心的开幕展，“色彩之后”已于5月23日震撼开幕， 由数字艺术平台OUTPUT策划。
如恩设计研究室创始合伙人郭锡恩、UCCA馆长田霏宇，OPEN建筑事务所创始合伙人李虎、黄文菁夫妇，与阿那亚“村长”马寅，共同参加了开幕式。
△ 从左至右依次为：
梁琛，黄文菁，李虎，郭锡恩，马寅，刘茵梦
△ 郭锡恩（左），马寅（右）
新媒体艺术机构OUTPUT策划的新锐数字艺术展，从“色彩”这一日常概念介入，分别呈现六组单色作品，打破人们对色彩的固有印象。
色彩在这里作为空间形成景观，邀请参观者探寻色彩之后的广阔天地。沿着空间内部360度拾级而上，五个独立而又对话的空间，来自五组国内外新锐艺术家作品，带来具有未来感的观展体验。
黄色 YELLOW
何翔宇
《血与痛的缺席》
何翔宇作品《血与痛的缺席》的数字版，大量出现的黄色一开始仿佛引导人进入一种冥想和疗愈的状态，但随着这种冷静的枚举过程的持续进行，随之而来的可能是疑惑、焦虑甚至是恐惧。
新锐艺术家何翔宇曾入围2014年平丘克“未来世代艺术奖”决赛，获得2016年CCAA年度“最佳年轻艺术家奖”以及2016年“ARTNET新锐艺术家奖”，2019年参展威尼斯双年展中国馆。
白色 WHITE
NONOTAK Studio
《月》（MOON）
专为阿那亚艺术中心定制的作品，NONOTAK标志性的冷冽光影、迷幻音色与展馆独特的建筑构造相结合。当参观者步入白色展厅，视线将不自觉地被虚幻的光束引向天空，真切感受灵魂思绪与外太空的特殊联系，沉沦在这个超现实的时空错位的未来世界。
作为法国最当红的数字艺术组合，NONOTAK凭借其丰富的艺术实践活跃于全球视觉艺术领域和音乐行业，曾在伦敦泰特美术馆和法国巴黎蓬皮杜艺术中心进行现场表演，备受好评。
（注：5月24日19:30，在阿那亚艺术中心，NONOTAK还将带来独特的现场表演。）
红色 RED
404. zero
《无时无期》（No Time. No Future.）/《1.0》
进入阿那亚艺术中心红色空间，透过穿越身体的一束束红色光线，观照自己的精神世界，这是404.zero的作品《无时无期》。艺术家试图打破连续镜头和无序语言带来的限制边界，回归华丽的、令人窒息的奇异性，并就哲学的基本问题向人们抛掷模棱不定的答案，引发观者深省。
而作品《1.0》，凛冽的垂直镭射线与平行延伸装置交叉，将点、线和面三种形式相结合，展示了404.zero在数字艺术领域的独特的理念与惊人的创造力。
黑色 BLACK
Maxim Zhestkov
《粒子》（Elements）
无数黑白圆球，表征超过20亿颗粒子被自然张力控制而发生的集体运动，这个粒子理想国里的空间流动，回应着阿那亚海边生态，也激发人们去探索环境与自我内心的关系。
Maxim Zhestkov是来自俄罗斯的“浪漫粒子诗人”，其创造的影像风暴，引领观众的想象力冲破空间束缚，感悟艺术不同的可能性。
蓝色 BLUE
TUNDAR
《鲸》（My Whale）
来自于俄罗斯的艺术家组合TUNDAR，由世界一流音乐家、音响工程师，程序员和视觉艺术家组成，利用多媒体表演和沉浸式空间创作，反应人与自然的微妙关系，探索视听的交互体验以及人类情感的细腻变化。
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阿那亚艺术中心开幕展
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