说起《大话西游》，您一定不会陌生。这既是喜剧又是爱情剧又是悲情剧，在这部影片当中，我们似乎看到了那段与初恋相别的场景，又似乎读懂了人生之路的无奈，总之对于这部影片，一千位观众有着一千种感悟，仁者见仁，智者见智。今天就跟大家聊一聊《大话西游》的前世今生，重新感受一下后现代的时空历史的魅力。
第一，大话西游的构想创意源自于谁？
宁夏镇北堡影视城，有着这样一座标志性的夯土城墙，上面矗立着周星驰和朱茵的身影。这是《大话西游》的经典画面，他们就这样矗立着，永远地定格在那里了。
每天来自天南地北的游客，都会在这里争相拍照留念，这些人之所以这般，多是和二十多年前的一部电影《大话西游》相关。
说起《大话西游》这部电影，准确地来说，它是由两部电影组成，第一集《月光宝盒》，第二集《大圣娶亲》。
《大话西游》的意义非凡，这二十多年来，很少有这种一部电影衍生出丰富多样的副产品，由一部电影上升到一种文化现象，伴随着一代人的青春和回忆，让人念念不忘。
那么，这部电影是如何拍摄的？
首先《大话西游》是一部以吴承恩的原著《西游记》和电视剧《西游记》为蓝本的电影，但是里面的内容却与《西游记》里的故事情节大相径庭。
这一创新来源于导演兼编剧刘镇伟小时候读《西游记》时产生的一个想法。
孙悟空被压在五指山下，为求自由身，他答应了跟唐三藏去西天取经，这其中孙悟空是否感觉到了无奈，因为他的本意是自由自在，并不想受人约束管制的，所以说，在那种情况下，孙悟空是没有选择的，只能答应去西天取经。
为此，导演假设自己是孙悟空，一个非常叛逆的猴子，若他从五指山出来了，第一件事就是一定要放倒唐三藏或者是杀了他，因为这才是孙悟空的原本模样。
《大话西游》就是在导演刘镇伟的“邪性”想法下创作出来的。为了让观众看到一个有血有肉的孙悟空形象，他在故事里添加了一段爱情。
而恰逢周星驰这个时候想开自己的电影公司，他找到了刘镇伟，想合作拍第一部戏。刘镇伟一听，当即开口说到，自己想拍《西游记》，周星驰一听，也很是开心，马上表示了同意。
这部电影是一边拍摄一边创作剧本的，所以在当时传统中国大陆电影行业里，大家一致对《大话西游》受欢迎程度，抱着悲观与批评的态度。这也是间接造成了这部电影差点流产，或者被人埋没了。
为了把这部电影做好，周星驰与导演添加了许多创意点，这些创意点，日后都成为了《大话西游》的经典画面或者语录，让人无法忘怀。
第二，后现代主义，让《大话西游》大火
1995年1月，电影《大话西游之月光宝盒》在香港上映，票房只有2500万港币，一个月后上映的《大话西游之大圣娶亲》票房也不到2900万港币。
当时，这部电影的投资就有6000万，这样的票房成绩直接导致了投资方彩星电影公司的倒闭。
而中国内地的版权卖给了西影厂，事后刘镇伟检讨，认为错在把片子分成上下两集了，一部戏分上下两集，就不能一气呵成，这就造成剧情松散，所以观众自然不会买账。
而台湾地区，票房只有2000万，以致片商都大吐苦水，赔得很惨，以后对周星驰都没有信心了。
受此影响，周星驰不敢大制作了，随后表演也收敛了许多动作。而导演刘镇伟远赴加拿大，一度远离电影圈。
在中国内陆，《大话西游》面临的情况更加复杂，电影上映是在90年代中期，当时的观众厌倦了陈旧的说教式电影，有些喜欢带点京味儿调侃的电影，对周氏的无厘头风格喜剧一时还难以接受，内陆票房也没有预想的火爆。
之后，在北京，《大话西游》被当作发行失败的典型。1996年2月，《大话西游》在寒假期上映，票房只有20万左右，观影人数是以个位数计算。
1996年，这部电影的拷贝来到内地，在北京电影学院里上映，受到大学生的热烈追捧，知名度不断的提升。随后，这股狂潮席卷了中国整个高校圈，学生们通过VCD这个载体，反复观看。
电影中的台词，也被一句句地品出了味道。为什么大话西游火了？
原来，2000年，西方解构主义、后现代等文化思潮，渗透到中国内陆，文化界的精英们猛然发现，电影《大话西游》混乱的时间，混乱的空间，许多人物关系，就是后现代主义的典型。
面对学术界的解构，导演刘镇伟比喻道：我们就是坐在两边看一个瓶子，只是角度看问题不一样罢了。
对此，您怎么看《大话西游》这部电影呢？
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