说起四川，人们会想起川剧的变脸，茶馆的龙门阵，成都的宽窄巷子，热气腾腾的火锅，满街的俊男靓女。而今天，笔者想为大家介绍的，是在四川和蜀绣、蜀锦、成都漆艺等并列为国家非物质文化遗产的四川竹琴。
四川竹琴，也许知名度并不太高，但听过的人，无不拍案叫个好。它是一种古老的传统戏曲剧种，相传可以追溯至唐朝。其表演形式为表演者手持渔鼓、简板，拍击间，手法变换无穷，声音高低抑扬，一人一器也可营造出千军万马之感。表演者以声助兴，说唱故事。四川竹琴，因其皆由竹制，也被称为"渔鼓道琴"。它由渔鼓筒和筒板构成，竹琴长3尺，宽2寸，拍击的那端用鱼皮或猪小肠仔细蒙上；筒板为长条状，共两条，每个板上端都系有一个铜铃，因而相碰击时，会发出泠泠之音，非常好听。竹琴在演奏时，表演者会斜抱于臂中，用指尖拍击，同时以同一边的手挤压筒板使其相击，嘴里说着演义故事。
四川竹琴，论流派，可分为扬琴调（又名成都调）与中河调两大流派。扬琴调的创始人是贾树三，他融川剧、扬琴、竹琴为一体，其调细腻委婉，韵味悠长，长于刻画人物；中河调则粗犷豪放，气势滂沱，听起来有酣畅淋漓之感，长于写人状物，抒情绘景。传统剧目有300多支，其中有诸如《三国》、《列国》、《琵琶记》、《铡美案》、《白蛇传》、《花木兰》、《浔阳江》、《渔夫辞剑》等等，它们大多取材于中国坊间流传已久的历史故事与民间传说，让人直呼过瘾，颇有听评书之感。
就其表演形式来说，一人坐唱的演出形式被称为"道情（琴）"。这种曲艺形式，其发展成熟的也是经历了一个过程，1910年，邓青山、李纯山等艺人首次发起"道情"，并于成都竹林巷清音阁茶园举行竹琴坐唱，1914年、四川竹琴艺人集会于梁山，举行全省竹琴比赛，盛况空前，也正是这次比试打响了四川竹琴的知名度，一时间，四川各地竹琴艺术家纷纷崛起。除此之外，还有站唱、走唱，表演形式也越发丰富，与现代元素接轨，展现出蓬勃的生命力。
当然，若是谈起四川竹琴的老艺术家，就不得不提贾树三，贾树三从小失明，但弹唱技艺堪称一绝，故人们多亲热的叫他"贾瞎子"。曾在现场聆听贾先生演奏的李思桢等人就曾这样描述当时的情状："当瞎子唱至《李陵饯友》时，只听转腔换调，调子回环婉转，七折八叠，百变不穷，越唱越高，尔时，歌声、琴声难分难解，耳中但闻狂风怒号，雪雾飞腾，胡笳报警，悲马嘶鸣。"足见其表演之震撼人心。
除此之外，四川竹琴的传承人还有张永贵先生（已故）、罗大春先生、谢惠仁、谢赤非父子等，但四川竹琴的传承者也绝不仅仅如此，也有不少年轻人有感于竹琴的魅力和传承的必要性，作为"新鲜血液"拜入门下，他们的加入，既让四川竹琴的传承得以延续，也为四川竹琴与现代元素接轨创造可能。
说了这么多，那么竹琴的制作工艺是怎样的呢？在大竹县的政府信息公开栏里，笔者找到了答案，只见上面说到——竹琴的制作过程包括选材、裁枝、出芯、箍头、上漆等环节。其材料，一般选钓鱼慈竹，且制作琴筒的竹子，必须满足生长三年以上，节稀垂直，无伤害，无虫害。琴筒的长短由竹子内空直径决定，细则短，粗则长。等选定了材料，就用防虫的药水蒸煮，之后通风晾干，去皮，出芯，并用砂纸轻轻擦拭至光滑。作琴头那端要略细些。为琴筒上漆，是一层生漆，再一层丝绸，再一层生漆，对于生漆，也有讲究，这里笔者不赘述。在琴筒上可以绘画刻字，作为装饰，琴尾也可装饰银质或铜质圆环。箍头是用慈竹挽成小圈圈，用棉布条一圈一圈拉紧，紧扣于琴头，再用小木棒四周敲打，让琴头紧贴琴身。而对于筒板，则要求上长下短，宽半寸，长二尺五左右，取材老楠竹，过程与制作竹琴相似，不赘述。从上述的制作过程可以看出，竹琴的制作工艺和原料虽谈不上非常繁琐和珍贵，但也是倾注了匠人十分的用心，每一步都细致耐心。也正是这从选材到制作的用心，让四川竹琴的品质和音质有了保障。
被誉为"天府之国"的四川，不仅有着风格鲜明的川菜，热情好客的人民，秀美的风光，四川竹琴般的音乐艺术也为这片广袤土地增添了一抹浓墨重彩的魅力。不得不说，四川竹琴孕育于其中，带着它特有的韵味，令人回味无穷。
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