今天让我们来关注一下电影里的服装设计。作为电影视觉设计的重要内容之一，演员的穿着搭配格外吸引观众们的目光，但你知道这其中的设计奥秘吗？每个令人难忘的角色背后都有一个精心挑选的衣柜。
服装设计提供了一个让我们洞察周围的角色和世界的绝佳机会。就像在现实世界中一样，外在穿着往往表达了这个人的很多信息。
“Mom总说：很多时候你可以通过一个人的鞋子来了解这个人。”
——《阿甘正传》
今天就来介绍一下，电影制作人是如何利用服装设计（Costume Design）来讲述故事的。
在许多剧院最重要的电影中，服装设计师就是幕后的秘密英雄，他们可以天衣无缝地做到让我们沉浸在电影所描述的世界里，可这群人却没有像演员或导演一样被公众了解。
“Costume”（戏服，演出服，服装）这个词总是和万圣节、扮装和伪装等联系在一起，有时这的确是电影中服装的功能。但实际上大多数服装设计遵循完全相反的原则。他们的目标是在屏幕上创造真实可信的角色，而不是让演员在玩角色扮演。
电影具有着令人身临其境的魔法，其中服装设计是画龙点睛的一笔。
极具年代特色的服装
极具年代特色的服装能够迅速把观众带入电影所描述的历史背景。
《飘》（1939年）
比如影片《飘》（《Gone with the wind》），以引人入胜的服装设计著名。虽然在发型上有一些1930年代的风格，但服装方面依旧成功将观众带到了美国内战时代（美国南北战争1861.4~1865.4），准确地反映了斯嘉丽从原本优雅的生活方式慢慢衰落的过程。
《飘》——斯嘉丽扯下窗帘要自己做衣服
她自己设计着装的过程也是一个很好的象征，反映出这位乱世佳人在战后从外表与生活态度上自我重建的需求。
描绘未知世界
服装设计也是构建所描绘世界的重要组成部分，尤其是完全不同的世界。
当谈及《星球大战》（《Star Wars》）时，我们通常会夸赞它的情节，人物或特效，其实剧中的服装也同样出色。
《星球大战》 奥德朗星系公主莱娅Leia
《星球大战》的设定中，结合了我们以往习惯看到的关于外星人的印象。比如莱娅公主的服装看起来既像来自外星球，又像个贵族，刚好处于两者之间。
《星球大战》（1977年）
而机器人、将军和士兵的着装，足够怪异到把观众带到一个的异族世界，但又可以让观众按照已有知识来理解剧情。
可实际上要达到令人身临其境的场景比想象的要困难得多。
伊迪丝·海德与赫本
伊迪丝·海德（Edith Head）是好莱坞电影史上最重量级的“戏服设计师”，一生获34次奖项提名，夺下8个奥斯卡奖（是获奥斯卡奖最多的女性），在电影时装史上的成绩及荣耀，至今无人能及。不计其数的经典电影、时装偶像（像格雷丝·凯莉、奥黛丽·赫本）的造型，都出自海德之手。由她任服装指导的影片更高达1000多部，创下好莱坞电影史上最辉煌的纪录。其中奥黛丽·赫本的在电影《龙凤配》、《罗马假日》、《蒂凡尼的早餐》、《甜姐儿》中的经典北美时装都出于海德之手。其中，她提出的Edna模式，正被现如今在拍摄的大量电影所采用。
Google纪念伊迪斯
当伊迪丝只按照当时所处的时代风格来装扮她的角色。但问题是，等到电影被剪辑和发行时，流行趋势会发生变化，剧中服饰就会变得相对俗气，所以她不得不去预见未来，让它们看起来更现代，但又不拘泥于特定的趋势：
“我们需要使着装在过时（dated）或过于笼统（generic）之间取得平衡。”
——伊迪丝
伊迪丝是第一批强调这个问题的人之一，这个问题在今天仍然经常出现。
《捉贼记》（1955年希区柯克电影）
（这条褶皱长裙，灵感来源于古希腊女神褶裥裙。海德巧思用了几缕深蓝点缀，搭配肩上的褶带，行动处飘逸高贵）
这就是为什么《八英里》（《8-mile》）看起来可能发生在任何时间，而把同年发行的音乐视频放到现在来看，说唱歌手们看起来可能会有点荒谬。
《八英里》（2002年）
“时装不是首要的东西，电影的最终目的是努力讲述一个故事。”
——伊迪斯海德
《罗宾汉》导演要求主角罗宾（Robin）表现出靠才华取胜而非外表，为了强调出这一点，Robin的服装选取了简单的连帽衫，没有多余装饰，同时也可将观众的注意力集中在他的脸上。
无论你是追求现实主义还是更华丽的东西，服装都应该与你的电影风格相称。
人物与世界脱离
与带入情境相比，许多影视服装设计反而是让人物脱离于所处的世界。
《韦利旺卡和巧克力工厂》（1971版）
韦利·旺卡（Willy wonka）的表演中，人物的介绍多在30分钟后才开始，人们多惊叹于吉恩·怀尔德（Gene Wilder）的惊人表演，但这部电影也是服装设计的一个经典案例。
当其他角色都穿着19世纪后期风格的衣服，或者牛仔和其他夸张滑稽的衣服时，旺卡的衣橱却多是维多利亚时期的燕尾服，搭配19世纪纽扣的混合体，但领子和配色方案都体现了20世纪70年代的风格。
《查理和巧克力工厂》
因此，一个鲜明的角色在视觉上脱颖而出，既超越了他所在的世界，也超越了他所在的年代。
他的服装强调出了角色与众不同的部分，但并没有根据实际社会环境来设定，所以这让他看起来更像是一个漫画人物，而不是一个不着边际的幻想家。
《雌雄大盗》（Bonnie＆Clyde1967年）
《雌雄大盗》的故事背景发生在20世纪30年代，但他们的风格，着装把他们放入了20世纪60年代，这使他们看起来，就像1967年制作这部电影时现实世界中的年轻人一样。
《教父》中迈克柯里昂，第一任教父的小儿子
《教父1》中，起初Michael Corleone身穿军装，在穿着故作优雅的黑帮中脱颖而出。但随着生活陷入困境，他的着装也出现了相应的变化。对于黑帮来说，服装表明了他向黑手党的过渡
这个例子实际上确实起到了戏服最原本的功能概念：伪装
在很多电影中，你可以辨认出这些黑帮分子并不是真正的上流社会阶级。他们只是在打扮。他们通过新的服装试图融入上流社会，但无论如何他们呈现出的还是黑帮的样子。
迈克柯里昂的服装转变
理解角色的工作
服装也让我们得以理解穿着它的角色。
卢克（Luke Skywalker）的服饰具有武术背景的视觉美感，暗示他正在接受训练。欧比旺（Obi-Wan Kenobi）穿得像个修道士，因为他正在当老师。
火车上陌生人的鞋子可以告诉我们哪个角色更富裕，哪个角色更接近普通大众。（黑白相间的鞋子看起来令人感到被威胁，这可能只是我个人意见，但它们在画面中非常吸引眼球。）
使角色突出或隐形
依据演员的个性和剧情走向，并且使角色脱颖而出或融入画面，配色和服装设计是一个可以给人留下深刻印象的高效方法。
在电影《和莎莫的500天 》中，一开头就定下了两个主角服装的色调。汤姆（Tom）为棕色，莎莫（Summer）为蓝色。整部电影的色调都围绕着蓝色和棕色展开。
《和莎莫的500天 》(500 Days of Summer2009年)
进入汤姆的世界，整个环境就是棕色调的，而莎莫的世界是蓝色调的。其中一段舞蹈中，舞蹈演员都穿着蓝色衣服，代表汤姆想念着莎莫。
服装着色暗示了主角的心理变化，为故事如何进展提供了线索。在电影结束时，观众意识到他们的颜色并没有混合，主角也随即分道扬镳。
后记
当所有的艺术元素聚集起来，包括服装设计在内，就可以制作出无与伦比的精彩电影作品。所以当你回顾你最喜欢的角色时，可以思考一下他们穿了什么衣服，看看是否满足了以上几条服装设计规则！
本期编辑｜卫雪珉
翻译来源｜Now You See It
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