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Bartolome Esteban Murillo
巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗
西班牙, (1617-1682)
西班牙黄金时代的绘画大师牟利罗（又译穆里罗），是17世纪艺术界巨匠之一，他生前荣获过塞维利亚大教堂主教授予的“当代最高的荣誉冠冕”，因此被尊称为“西班牙的圣母画家”。
——By ArtYouhua
作品欣赏
他绘画技法精湛，对色彩和光线掌握极佳，使得画面呈现出柔和甜美的抒情感，在当时宗教题材绘画中独占鳌头。牟利罗还具有西班牙画家的写实主义倾向，他描绘圣者的姿容，具有鲜活的个性和真实感。
由于丰富的生活经历，他一生不仅留下许多写实的肖像画和自画像，还留下许多描绘下层人民生活的作品，如描绘儿童、乞丐、流浪者和农夫的风俗画等，这些作品同样引人注目，使他在后世享有伟大画家的声望。
牟利罗出生于西班牙南部的塞维利亚，少年时失去双亲，由姐姐抚养。1633年，他开始向家乡的画家学画，吸收了当地前辈画家的绘画技巧。1642年，牟利罗来到马德里，拜委拉斯贵兹为师，后又到罗马研习前辈大师的作品。1645年，他的绘画风格渐成雏形，不久之后，受塞维利亚当地圣弗朗西斯科修道院委托创作一系列13幅大型油画，一举成名。1660年至1670年是其创作的鼎盛时期，在这期间他创作了大量的宗教画、风景风俗画、肖像画等。
在这幅《圣母与圣婴》画中，牟立罗集中表现圣母和站在她膝盖上的圣婴脸上的神情。这两个人的头上都散发着光芒，浅粉色的皮肤和圣母玫瑰红的裙子，都被暗色背景衬托出来。而圣母和圣婴的姿态，虽未特别加以雕琢，但眼神中的慈爱和圣母拥抱圣婴的手势，却具体表达了完美无瑕的圣洁。
圣经题材的《持玫瑰念珠的圣母和圣多明哥》是目前发现的牟利罗最早的作品，它画于1640年左右。画面上，撒花奏乐的天使，衣褶厚重的圣母，具有典型的塞维利亚风格，也带有牟利罗早期作品的特色。“牧羊人至马槽朝圣”是牟利罗艺术生涯中时常采用的主题，绘制时他使用写实主义和明暗对比强烈的创作手法，画面中圣子白里透红的肌肤微微透光，更突出画面主角的地位。
牟利罗还创作了大量的以“圣母与圣子”为题材的作品。在这类画作中，艺术家表现出圣母与圣子充满温柔细腻人性化的一面，圣母用慈爱的眼光与观者交流。其中最有代表性的是《持玫瑰念珠的圣母与圣子》，光线和色彩在画面中营造出一片祥和宁静的气氛。牟利罗一生留下了约21幅闻名于世的《圣母纯洁受胎》画作，其中现藏于普拉多美术馆的画作，圣母目光高举，容貌清秀美丽，双手合十交叉于胸前，温柔神圣。
除了宗教画，牟利罗在肖像、风俗画方面也毫不逊色，尤其是他孩童题材的画作，更是大受欢迎。他描绘街头流浪乞儿的作品，风格自然写实，纯真而又神圣，这使他赢得了“孩童画家”的美誉。
画面中稚嫩的小孩儿们是理想美和现实美的完美结合。牟利罗将超自然的神性以迷人的日常生活手法来描绘，如作品《玩骰子》中，站立的小孩儿天真无邪，满足地啃着面包，画面色彩柔和温暖，明亮的笼罩着梦幻的光泽，画家将孩童的喜怒哀乐细腻详尽地表达出来；《贝壳和孩子们》中，虽然两位小主人翁小耶稣和小约翰都以理想美来描绘，但是人物的姿势和表情都极其自然，画家的笔触自由流畅而又细腻，圣洁的、金黄色的荣光中，人物也显得格外圣洁而又平易近人。牟利罗通过自己的画笔，将宗教艺术带入了平民空间，这是艺术史上的一大贡献。
1682年的一天，牟利罗受委托在西班牙的卡迪斯为教堂画祭坛画，不慎从楼架上摔落，不久与世长辞，于是祭坛画《圣卡达莉纳的婚约》成为了牟利罗的最后作品。
The Angels' Kitchen,1646
牟利罗将前人惯用的题材加以创新，成为自己独特的风格，自17世纪欧洲巴洛克绘画时代就享有盛名，影响逐渐扩及全欧洲，英国、法国和德国相继购藏大批牟利罗作品，直到1779年，西班牙国王为保护本国文化遗产而下令禁止牟利罗画作销售外国。到了19世纪，他成为国际艺术市场上身价最高的西班牙画家，甚至于远远超过了委拉斯贵兹。
编辑：油画世界（ID：ArtYouhua）
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