黄月：墨骨西蕴，自成一体，走进花鸟彩墨的禅意世界！

墨骨西蕴 自成一体

“艺术创作不应该被任何传统表现方法和手段所束缚，艺术表现方法和手段都应该是‘唯我’的。我的花鸟油画是建立在两种不同基础的艺术形态上，不是为了表达对象，而是追求哲学上、美学上、思想境界和情感上的一种抽象形态的具象表现。”
——黄月

长期以来，中国水墨画与西方油画在美术界各成体系，无论是作画材质还是审美准则上，都有着各自不同的侧重于评判标准。自清以来，就有艺术家尝试将两种绘画风格结合在一起，但因受不同材质和审美情趣所累，成功者寥寥无几。直到2000年，黄月开创了花鸟彩墨画体系之后才将这一理想真正实现！

墨骨西蕴，自成一体的黄月花鸟油画体裁的出现给中国的书画界带来了惊喜。国家一级美术师、中国美术家协会壁画艺术委员会委员叶武林对此给予了高度的评价：”黄月用油画的色彩技法表现中国写意画的精神气，松动又洒脱，皴、擦、晕、染恰倒好处，尽精致微拿捏得当。难得有的空灵和自然，他把握住了。这是一个很难达到的境界。“

随心随意 美由心造

“画画的时候，我活在自己的感觉中，一切都由我的心境来决定，以心境创造意境，在意境中结构出我的处世态度，融入我的思想。每一笔，每一块色彩，或者小心翼翼，或者疯狂随意，有设计有天意，人与鬼相助，愉悦与苦闷相伴……”
——黄月

黄月的油画中，花鸟是永恒的主题，画面淋漓的色彩突破了传统油画仅以笔触表现的手法，淋漓的色彩感既有中国大泼墨的韵味又有着西洋画的收放自如，做到了具象与抽象的相互映衬，干湿浓淡的互相照应，灵气十足，跃然纸上的鸟儿也成为黄月生命的折射，自由、惬意、无拘无束，有着“坐看风云起，稳坐钓鱼台”的超然。

黄月·《幽风细细幽伶醉》

以“幽”取胜，幽风下，荷叶舒展花盛开

明人王阳明曾说，“心外无物”，心与物同体，物不能离开心而存在，心也不能离开物存在。黄月的作品中处处体现着这一睿智的哲学观。他告诉我，“一个人不论站在什么地方看世界，这个世界都不是自己的，而只有站在自己的心上看世界，这个世界才是自己的”。

温良恭谦 天道酬勤

“在幽远深邃的宁静中随心构建，有一种不被尘境所惑的洒脱，那种空灵般的美感让我沉醉。一个人能不能在磕磕碰碰几十年过去之后，依然有着‘仰天大笑出门去，快马著鞭向长安’的德性。一个人只有信念坚定，才会始终如一，百折不挠”
——黄月

黄月是1960年生人，1978年考入北京电影学院美术系，自此三十余年间笔耕不辍，终日与花鸟色彩为伍，在这三十年间，尽管也遇到了琐事俗物的困扰，柴米油盐的羁绊，但却没有一日中断过创作。如今，他的很多画作都被钓鱼台国宾馆、中南海、全国人大、全国政协和洛克家族分别收藏，名扬国内外，是当之无愧的大家。

但黄月先生的为人却非常低调谦逊，作为改革开放后的第一代大学生，他的身上有着一种特殊的气质，既不迷信权威，又能独立思考，还有着时下青年艺术家们所缺乏的儒雅与宽厚。

史蒂夫.C.洛克菲勒.Jr先生在画家黄月寓所做客并题字

黄月先生说，他的艺术创作过程经历了三个大的阶段“15岁时开始接触到法国印象主义，上了大学之后试图将西方艺术的色彩同中国传统的绘画、书法加以融合，渴望创造出颠覆性的作品，1996年在美国有了一种颠覆性的心理感受，体验到了前所未有的创作快感。”

黄月·《小趣》

莲、叶、鸟、蝶，相互交映与诉说，好不热闹

黄月先生说过，几十年来，自己大部分时间都是在画室中度过的，“如果没有特殊安排，每天都要从早晨忙到下午5点，去思考和绘画。艺术创作并不只是一个拿着画笔在画布上涂抹就能完成的，是脑力与手工相结合的一种活动，只有这样不停地思索，求新求异，画的品质才能有保障，作品才能更有提升。”这段话，应该是一位艺术创作者最真诚的信念和最朴实的诉说吧。

黄月·《秋景芙蕖风骨存》

虽是秋景，依然展示着“芙蕖”的傲骨

黄月·《蝶不知莲之所思》

蝶来此处，是因为莲的秀美，还是鸟的灵动呢？