墨骨西蕴 自成一体
“艺术创作不应该被任何传统表现方法和手段所束缚,艺术表现方法和手段都应该是‘唯我’的。我的花鸟油画是建立在两种不同基础的艺术形态上,不是为了表达对象,而是追求哲学上、美学上、思想境界和情感上的一种抽象形态的具象表现。”
——黄月
长期以来,中国水墨画与西方油画在美术界各成体系,无论是作画材质还是审美准则上,都有着各自不同的侧重于评判标准。自清以来,就有艺术家尝试将两种绘画风格结合在一起,但因受不同材质和审美情趣所累,成功者寥寥无几。直到2000年,黄月开创了花鸟彩墨画体系之后才将这一理想真正实现!
墨骨西蕴,自成一体的黄月花鸟油画体裁的出现给中国的书画界带来了惊喜。国家一级美术师、中国美术家协会壁画艺术委员会委员叶武林对此给予了高度的评价:”黄月用油画的色彩技法表现中国写意画的精神气,松动又洒脱,皴、擦、晕、染恰倒好处,尽精致微拿捏得当。难得有的空灵和自然,他把握住了。这是一个很难达到的境界。“
随心随意 美由心造
“画画的时候,我活在自己的感觉中,一切都由我的心境来决定,以心境创造意境,在意境中结构出我的处世态度,融入我的思想。每一笔,每一块色彩,或者小心翼翼,或者疯狂随意,有设计有天意,人与鬼相助,愉悦与苦闷相伴……”
——黄月
黄月的油画中,花鸟是永恒的主题,画面淋漓的色彩突破了传统油画仅以笔触表现的手法,淋漓的色彩感既有中国大泼墨的韵味又有着西洋画的收放自如,做到了具象与抽象的相互映衬,干湿浓淡的互相照应,灵气十足,跃然纸上的鸟儿也成为黄月生命的折射,自由、惬意、无拘无束,有着“坐看风云起,稳坐钓鱼台”的超然。
黄月·《幽风细细幽伶醉》
以“幽”取胜,幽风下,荷叶舒展花盛开
明人王阳明曾说,“心外无物”,心与物同体,物不能离开心而存在,心也不能离开物存在。黄月的作品中处处体现着这一睿智的哲学观。他告诉我,“一个人不论站在什么地方看世界,这个世界都不是自己的,而只有站在自己的心上看世界,这个世界才是自己的”。
温良恭谦 天道酬勤
“在幽远深邃的宁静中随心构建,有一种不被尘境所惑的洒脱,那种空灵般的美感让我沉醉。一个人能不能在磕磕碰碰几十年过去之后,依然有着‘仰天大笑出门去,快马著鞭向长安’的德性。一个人只有信念坚定,才会始终如一,百折不挠”
——黄月
黄月是1960年生人,1978年考入北京电影学院美术系,自此三十余年间笔耕不辍,终日与花鸟色彩为伍,在这三十年间,尽管也遇到了琐事俗物的困扰,柴米油盐的羁绊,但却没有一日中断过创作。如今,他的很多画作都被钓鱼台国宾馆、中南海、全国人大、全国政协和洛克家族分别收藏,名扬国内外,是当之无愧的大家。
但黄月先生的为人却非常低调谦逊,作为改革开放后的第一代大学生,他的身上有着一种特殊的气质,既不迷信权威,又能独立思考,还有着时下青年艺术家们所缺乏的儒雅与宽厚。
史蒂夫.C.洛克菲勒.Jr先生在画家黄月寓所做客并题字
黄月先生说,他的艺术创作过程经历了三个大的阶段“15岁时开始接触到法国印象主义,上了大学之后试图将西方艺术的色彩同中国传统的绘画、书法加以融合,渴望创造出颠覆性的作品,1996年在美国有了一种颠覆性的心理感受,体验到了前所未有的创作快感。”
黄月·《小趣》
莲、叶、鸟、蝶,相互交映与诉说,好不热闹
黄月先生说过,几十年来,自己大部分时间都是在画室中度过的,“如果没有特殊安排,每天都要从早晨忙到下午5点,去思考和绘画。艺术创作并不只是一个拿着画笔在画布上涂抹就能完成的,是脑力与手工相结合的一种活动,只有这样不停地思索,求新求异,画的品质才能有保障,作品才能更有提升。”这段话,应该是一位艺术创作者最真诚的信念和最朴实的诉说吧。
黄月·《秋景芙蕖风骨存》
虽是秋景,依然展示着“芙蕖”的傲骨
黄月·《蝶不知莲之所思》
蝶来此处,是因为莲的秀美,还是鸟的灵动呢?
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