“严造形，重笔墨。胡漫染在天津美院经历了从读本到读研的七、八年锤炼，已具有扎实的绘画基础，已显现出驾驭大题材、创作大作品的能力，在历届毕业生中是出类拔萃的。”浏览胡漫染的有关资料，我觉得何家英老师的上述评价最具分量。
胡漫染的大名让我突然联想到一代伟人、诗文大家毛泽东的诗词名句：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流”。观漫染其名，颇富诗意；品胡之山水，亦颇富诗意。胡漫染的写意山水既非单纯模仿物象的“具象”，也不是完全舍去物象的“抽象”，而是一种“意象”。它是“意”与“象”的有机结合，是主观与客观的统一，追求一种诗意的表达。“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，诗有动静之美，国画亦然，这其中有诗情画意。
“严造形，重笔墨”是何家英老师给予的点评，“勤于思，敏于学”则是胡漫染的导师对胡的赞赏。胡漫染求学期间已多次到黄河流域写生、考察，积累下大量的资料和素材，其精心创作的人物画作品《黄河船夫》《黄河纤夫》获得学院高度评价。气象雄浑，主题厚重，在笔墨技巧与情感表达上有很大突破。“夫画者，从于心者。”其大美之处在于笔意和墨意。笔力雄健，在于日久锤炼；墨迹灵动，在于心有贵气。师传统、师造化的同时在于师心。造化是形质，心源是性情，二者相辅相承。
诗意、笔意、墨意，齐聚于胡漫染对写意精神的坚守，成就了胡漫染作品的品位和格调。写意画是样式，是载体，其精神性与艺术性才是灵魂。中国写意画当下最缺的是写意精神，我们需要绘画用来记录反映生活的功能，逐渐地转换为对思想、情感、精神、情趣的审美再现，艺术精神和韵味才是绘画的本质特征。写意画的特点，其一，书写性；其二，程式化；其三，通过书写达到的意趣、意境、意味。
有学者言，笔墨是有穷尽的，而笔墨之外是无穷尽的。文以达心，画以适性，适性而真画出焉。绘画须通“心灵”，须得“机趣”，此四字，论及者寡，能做到者更少。绘画一道有两个要素，一是性灵，二是学问。无性灵不能驾驭笔墨，有学问才能表现思想。画画有两种境界，一是画，二是写，画是描画，写是表现，写胸中逸气。学画，开宗明义第一章便是形象。形象准了，然后加以艺术化、抽象化。凡最高境界，不但在笔墨之内，而且要在笔墨之外。期胡漫染有更大成就！
2019.4.12，古城南郊松下书屋
(文/泊月，散文作家，文化学者，新闻名专栏撰稿人，央视“子午书简”访谈人，“五个一工程奖”获得者，书香徐州形象大使。有近3000篇文章在《人民日报》《光明日报》《文汇报》《新民晚报》《中国书画报》《中国书画》等报刊发表，有42部散文随笔集行世。其代表作《仰望星空》《迎着太阳生活》等5部书为红旗出版社重点图书。)
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