「無華」展前24小时 卢志荣在做什么？

　　4月2日10时，中国美术学院的中国国际设计博物馆迎来开馆以来首位华人设计师的作品大展——【无华·卢志荣作品展】。

　　和大多设计师相比，卢志荣是幸运的。无须对商业低头的日子里，他一门心思研究自己的设计，做雕塑、室内、器物、建筑，把自己的职业范围拉得很宽。换一个职业，他可以是埋头搞艺术的雕塑家，是处理场所关系的建筑师，是解决生活问题的产品手艺人，自然也可以是【无华·卢志荣作品展】里的展陈&视觉设计师。

　　文|摄影 唐娟

　　4月1日 10:00

　　最后的准备

　　距离展览正式开幕还有24个小时，卢志荣与助手们在做最后的展陈搭配，乳白色的小花、青黄色的灯笼果、棕色的冬笋……

　　7号展厅外，展览简介里清晰的注明——“展陈设计：卢志荣 ”、“视觉设计：卢志荣”。一如每一次展览现场，他都在默默地为自己的“孩子们”找一方合适的位置。

　　而对于自己的“位置”，卢志荣也一直很清晰。

　　“在设计工作中，我并没有特别屈从于商业社会的诉求，尤其在处理作品的形状、材料以及作品所表达的信息时，我仍然在坚持着信念，保持真正的自我。”

　　9号展厅里，陈设着卢志荣最初的雕塑作品，展厅外的墙面上，当年手绘的图纸首次被悉数翻出，成为世界范围内的首秀；在卢志荣看来，最早完成这些雕塑作品时的艺术体验，真正影响到他随后的设计。

　　此次展出的11件“幻物”雕塑作品，均由木材与青铜制成；一些列被他称之为“幻物”的作品，从一个侧面反映了卢志荣在创作中所坚持的“永恒”之意，即“永恒”是含纳过去、现在与未来的无隙整体。

　　从图样到雕塑，从纸张上的“幻物”到空间里的真实物体，卢志荣借由这些充满张力且富有诗意的作品，表达对于已知与未知、真实与虚幻、熟悉与陌生等矛盾事物的探求。

　　4月1日 13:00

　　集体导览

　　剪下最后一枝花束、仔细插进8号展厅墙外的器物里，从工作人员手中接下麦克风，卢志荣准备开始一整个下午的媒体导览。

　　沿着时间轨迹，9、8、7三个展厅所呈现的设计作品， 在卢志荣的人生中缓缓绽放。

　　经过一年时间的筹备，以及对西扎所完成的这所建筑的反复研究，卢志荣三十年来的创作精华终于被呈现出来。在策展人卢涛看来，其一系列谨慎地行为，目的在于思考如何去处理其作品的进入与西扎空间所构成的尺度关系、光线关系，以及怎样再相互产生新的意义空间。

　　正如其所言，卢志荣希望将整个展览的作品融入到建筑之中，找到大建筑与小器物之间的平衡点，使得建筑亦能成为展览本身。

　　空间展示的作品，每一件皆是陈列的藏品，同时又拥有着自己的功用，如此一来，整个展览便拥有了不同的层次。从形而上的精神信念到形而下的功能主义，从建筑空间层面、到某一具体家具、到更小的器物、再到彼此之间的关系，三个展厅看似牵扯到不同维度，最终所表达的卢氏精神却汇聚一体。

　　如果说9号展厅是卢志荣的设计之源，8号展厅则意味着其重返生活、并于文化脉络里寻找那些失去的意义。创作于2014年的《戏石屏风》 (Tease Stone Screen)恰恰证明了这一点。屏风，不仅是一件可以解决功能性需求的物件，更能投射出情感、穿越的目光以及内里的心灵。

　　两扇半透明丝布架，利用钟摆的的低下垂力，两个圆架在木轨上可自由转动，或重叠或交叉；丝布之上，以双面绣的方式绣制而成的两只螃蟹，栩栩如生。动与静、空与盈、轻与重、传统与创新达到融汇，将珍稀、永恒的定义推到一个新的高度。

　　而相似内核的作品，在整个展厅中，不胜枚举。

　　4月1日 16:00

　　设计围观

　　“你们仔细观察，看看图中是什么？”指着7号展厅墙上两幅图片，卢志荣问道。

　　一副是形似叶状的动物体、一副是记录“寂静”的水平体，二者皆是远离现实世界之地，却又透过结构与张力，引导着画外人在观看与发现的过程中逐渐忘却真实的世界。这，恰是卢志荣的空间想要呈现的。

　　“我认为，走进一个室内空间与走进一幅画是一样的，让你远离真实的世界，前往你从未想象过的世界，从而打开我们重新看待世界、认识万物的窗户。”

　　中国美术学院副院长、中国美院博物馆群总馆长杭间教授，在评价卢志荣作品时，以“进化”二字加以描述。7号展厅内，从「砚石墨海」系列、到「端溪观石」系列、到「石上生花」花器系列、再到「文房新语」系列……对于观者而言，可谓一部“端砚进化史”，层层跌进。

　　远远看去，台面上的一件件器物，仿佛是被缩小的建筑。对于端砚系列作品，卢志荣运用了珍贵端砚材质、在传统砚台本身融入西方几何学原理，曲折之间，满足现代功能所需。“我很希望能够做一件事，让它不仅可以看，还可以用。既可以保护千年工艺、最大程度运用珍贵的端石材质，又可以发挥它的功能作用。”

　　4月1日 19:00

　　接受专访

　　结束导览，卢志荣迎来媒体们轮番‘轰炸式’的采访。

　　对于他，这已是每一次展览现场的常态。大家都渴望迅速走进这位世界杰出华人设计师的内心，去探一探他心中的“无华”究竟是什么。

　　“今天的中国设计已经发展到一个转折点，中国设计正面临着自我身份的认知，通过这个转折点走向更加成熟的阶段。‘无华’意味着无须过多装饰，充分相信你自己，面对真实的自我。”在导览之后的专访中，卢志荣告诉网易设计记者，“我们需要创造出自己能够真诚以待的世界。”

　　在卢志荣看来，不管是对设计师，还是对于媒体，这场展览在于告诉经历了三十多年快速增长的人们，不再需要将其他身份加之于自身，而是要找到自我。

　　穿过一个个空间，米兰理工大学建筑系教授马尔科·比拉吉 ( Marco Biraghi)教授的文字被记录在展厅墙体之上——“夫唯不争，故天下莫能与之争”，通过他的谦逊和缄默，卢志荣成功让其作品归于“任其自然”的无为境界。

　　如果说，2017年，卢志荣以「世界诗词之方舟」的建筑视野传达和平友爱、促进创新思维；2018年，他以「雾之桥」为引，融会其建筑、室内设计、家具与灯饰等器物，在若隐若现的意境中悟出另一方真谛。

　　那么，2019年，则是以「无华-卢志荣作品展」全面展示其自我的精神世界，同时对经历了三十多年快速增长之后的设计群体，重新找到自我的一种警示。

　　4月1日 20:00后

　　破晓时分

　　进入夜晚，【无华·卢志荣作品展】指示牌成为漆黑里的一抹光，海报里的一叶行舟，指向博物馆之地，仿佛引着前行的路。

　　“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”

　　展 览 信 息

　　【展览周期】2019.4.2——2019.5.31

　　【开放时间】周二至周日：9:30-16:30（停止入馆时间16:00），法定节假日无特殊情况正常开放，逢周一闭馆。

　　【展览地点】中国国际设计博物馆7、8、9展厅

　　【特展门票】40元/张

　　栏 目 介 绍

　　《设计大展》

　　由网易设计策划出品，是一档探索展览内核的系列报道栏目。栏目立足于行业内优秀展览，除报道现场实况外，更加关注展览背后的思考，以展为线索，从多维度向读者呈现展览综合概况以及背后的精神价值。

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