这部粤剧打破次元壁，跨界网游火了5年，收获大票年轻粉丝

本文2944字，阅读完需要10分钟

高鼻梁，浓眉大眼，身材挺拔，头顶扎着小辫子。即使是一身便装，彭庆华看起来依然英姿飒爽，颇有一副明星相。

随着一声锣鼓响，上一秒还是都市潮男的他，下一秒变身粤剧文武生，翻身快速平稳，长枪耍得虎虎生威。

国家一级演员彭庆华演出照片。

3月27日晚，广东粤剧院排练厅，国家一级演员彭庆华正紧锣密鼓排练29日晚演出的新编粤剧《决战天策府》。今年，广东粤剧院举行“广东粤剧院名家演出周”系列演出，他是首位演出名家，将一连三天为戏迷呈献三台各具特色的粤剧作品。

说起粤剧，很多人下意识地认为是古老、沉闷的。为了打破这个“壁垒”，彭庆华大胆踏出了创新这一步。他组建青年创作团队，尝试把网游与粤剧融合，推出了全国首部“网游+戏曲(粤剧)”跨界粤剧《决战天策府》，吸引年轻粉丝走进剧场看粤剧。

该剧自2014首秀火爆至今，五年上演近50场，平均上座率达八成，部分场次更是爆满。还斩获了“2015年中国传统戏曲票房/2015年中国新创传统戏曲票房”双料冠军。

他用实际行动证明，“很多事情不是没可能，只是你想不想得到，你够不够胆做。”

缘起：流失的年轻观众

出生于粤剧世家的彭庆华13岁开始学戏，对戏曲、粤剧有深厚的感情。身为国家一级演员、一名从业20多年的粤剧人，他热爱这门艺术，也希望和更多的朋友分享粤剧的美好。但同龄人一听说粤剧演员这个职业，第一反应就是“做大戏的”，然后断言“肯定不好看”。

事实上，粤剧不乏创新，早在2002年，广东粤剧院的《武松大闹狮子楼》就将全剧院的艺术家集合在一起，为该剧加入了很多武打元素，赋予新的节奏感，该剧获得第一届“中国地方戏曲折子戏展演暨青年演员大奖赛”全国第三名，证明在观赏性、艺术性均得到了认可。在电影《英难》大热的时候，广东粤剧院制作过剧目《刺客》，除为舞台注入新视觉效果外，还运用了古琴、箫以及男声二重唱、武打等元素，获“金狮奖第四届全国小品比赛”导演及表演单项奖。

在彭庆华以往的经历中，常常会出现这样的情况：真正走进剧场，能坐下来看戏的观众，极少数人会因为无法接受而中途离场；而那些大声说粤剧是“陈旧的，老掉牙的东西，不想看”的人，往往是从来没有接触过粤剧，更没有走进剧场看过粤剧。

每次演出，进场看演出的观众还是老面孔，一方面有优质内容，另一方面却没有新的受众，尤其是年轻的观众，缺乏一个与观众互动的渠道。

这引发了他的思考，是不是我们以往的打开方式不对？

彭庆华感觉，需要做点什么，打破这个“壁垒”。

探索：网游＋粤剧跨界作品

转折发生在2013年，彭庆华接到好友“玲珑问情”的电话，“要不要做网游的粤剧，这个游戏在年轻人群体中很有影响力。”这是一个让年轻人了解粤剧的好机会。想要做一个题材，首先得考虑有没有这个能力去承载这个题材。彭庆华随即下载游戏感受了一下，网游的中国风、武侠、古装于戏曲创作来说有天然优势，专工文武小生的他，武打也正是强项。

他邀请同在广东粤剧院就职的年轻编剧冯敏仪加入，陆续组建了一批青年创作团队，主创团队有大量80后90后。

在冯敏仪眼里，彭庆华有担当，魄力十足，思维活跃，对艺术创作相当执着和有敬畏之心，有独立的想法和坚持，甚至有时候过于严肃；但在日常生活中又比较随性，很会照顾手足，有些同事受伤，他都很紧张。

新剧大胆设计了大段威亚武打，并打破第四面墙为观众提供沉浸式的戏剧体验。

冯敏仪表示，跨界新剧《决战天策府》立足于粤剧传统艺术，面向对粤剧知之甚少、甚至一无所知的潜在观众群——游戏玩家和中国古风爱好者。

粤剧与网游融合也曾遇到一些前辈的质疑，“很多叔父（粤剧前辈）担心我们会走错，又很希望我们可以去尝试，”彭庆华说，因此，他们在创作时会更谨慎。

《决战天策府》取材于3D武侠网络游戏《剑网3》，讲述天策府统领李承恩率军勇战叛军，力保大唐江山的故事。该剧在很多方面都进行了探索，戏曲与游戏的跨界合作为表演融入新元素。比如，源自游戏的人物造型与招式，更首次探索性地采用5.1环绕立体声，并打造剧场3D裸眼观影效果。另外，大胆设计了大段威亚武打，并打破第四面墙为观众提供沉浸式的戏剧体验。

将网游结合粤剧并没有先例，彭庆华也曾有过担忧，到时会不会粤剧和网游两边都不认可我们呢？

2014年8月23日，广州琶洲保利世贸博览馆“剑网3五周年嘉年华暨古风音乐会”，《决战天策府》受邀上演6分钟首秀，可以说这是一次试金石。在LED屏后方候场的彭庆华瞄了一眼观众席，近万名买票入场的观众席地而坐，动漫明星一出现，尖叫声震耳欲聋，待主持人报幕“下面有请广东粤剧院带来节目”……台下瞬间安静了，坐后排的人开始离场赶地铁。待音乐一响起，他们跟斗一个接着一个登场，瞬间把气氛点燃。前排观众开始尖叫，准备离场的观众又纷纷往回走，整个演出下来尖叫声不断。“那种感觉真的是毕生难忘！”演出结束上大巴之前，彭庆华和几名主创成员抱在一起哭了

首秀的效果，给主创团队吃了一颗定心丸，“原来这种形式，他们（年轻观众）是接受的。”

创新：难的是怎么抓住粤剧的根

2015年1月，《决战天策府》在广东粤剧艺术中心首演，

演出结束后，主创团队回工作室切了一个粉丝送来的蛋糕庆祝。彭庆华确并不轻松，以前当演员只要把戏演好就行了，现在身为项目负责人，他觉得肩上很重。演出不设赠票，如何生存下去，是彭庆华需首要考虑的。

当团队跟演出商谈巡游时，演出商建议能否不叫粤剧，当舞台剧、音乐剧来推广，“一叫粤剧票不好卖票。”当时团队也有人提出让步，“不如改名字吧”，甚至有上级领导表示理解，“不叫粤剧也可以，先让这个剧走出去吧。”但大部分主创很坚持，“如果不叫粤剧我们就不出去了。没了粤剧这两个字，我们做所有的事都失去了意义。”再三坚持下，以粤剧名义推向了市场。如今，《决战天策府》成绩不俗，回过头来看，彭庆华庆幸当初选择了坚持。

演出剧照。

在广州文学艺术创作研究院《南国红豆》与广东粤剧院联合召开“互联网+粤剧”研讨会上， 粤剧艺术大师马师曾关门弟子、著名粤剧导演梁松峰表示，自己是在一片骂声中大胆支持该项目的，“第二场很多年青人来看，那种轰动、震撼的场面出乎意料,就像当年马师曾老师演出时一样。“互联网+粤剧”得到了年青人的青睐,在他看来，这一尝试是成功的。粤剧要发展、传承,要让年青人懂粤剧、学粤剧、唱粤剧,粤剧才有希望。

原广东粤剧院副院长、《决战天策府》监制陈奔表示，该项目对广东粤剧院、粤剧界来说是很大的尝试。粤剧和网游,原来是两种不搭边的东西, 但通过这个戏,一批粤剧老观众知道了网游,一批网络上的年青人也接触到粤剧。开始很多老粤剧人都对这个戏抱怀疑态度，但演出在年轻人中引起了轰动,大家非常震撼和激动。这让一批年轻观众走进了粤剧剧场。

演出剧照。

“这部剧出生的使命就是将观众带到粤剧里来”，彭庆华表示，但一开始定位并不是纯粹的粤剧观众，音乐是偏港台武侠剧的风格，观众接受后，才开始加入锣鼓等一些戏曲的表演元素。继而成为表演主体的一部分，每次演出都会不停去尝试调整。

“传统文化的创新不能一概而论，必须准确定位，寻找一种准确的打开方式。”彭庆华认为，所谓创新并非是对传统的颠覆，艺术的根底在于传承。

采写：南都记者 李春花

图片视频均由采访对象提供