弹指间，
勾勒着中国历史长河一个个逶迤瞬间
古琴专业大四的翟忻来，第一次浓墨重彩一身戏服，端坐古琴前，形式感让他更具角色代入感，一曲《城楼赋》还原了“空城计”中的人物情绪与空间情景。
《城楼赋》是一首原创现代风格的古琴三重奏，翟忻来和我音研究生毕业的青年古琴演奏家陆笑姿作为古琴AB角演绎诸葛亮。
大二的吴文宜在《玉簪琴诉》中首次与昆曲演员合作，她在古琴演奏中加入模仿唱腔似的弹法，对琴艺是一次新的提升。
《玉簪琴诉》改编自昆曲“玉簪记”，加入琵琶、笛箫、中胡象征人物角色。
他们全程参与了作品的创作演绎及呈现，“不只是弹一首曲子，更是在完成一部自己的作品，对曲目和音乐的理解更深刻。”这是每位参与音乐会同学的心声。
“静听琴说——用古琴讲述中国故事”
从传统古曲提炼出精神价值内涵，
融合戏曲、多媒体等多种艺术表现形式，
用古琴音乐讲述中国历史故事，
是我音戴晓莲教授在古琴艺术普及中
摸索出的音乐会形式，
由民乐系“泠然音生”古琴团队演绎。
“泠然音生”成员来自我音古琴专业学生，大都是90后，甚至00后，这批新生代学子成为三千年古琴艺术面向新时代最年轻、最具创造力的传承者。
音乐会迄今已经辗转国内外演出五场，所到之处反响热烈，许多观众慕名前来。
上一场演出在法国巴黎，团队一行除夕夜出发，为异国他乡的古乐爱好者们奉上一场中国古调盛宴。巴黎吉美亚洲博物馆的演出门票早早预约一空，一票难求，三场古琴艺术讲座也座无虚席，互动频频。
今年，“静听琴说”音乐会继续打磨完善，并获得上音艺术发展协同创新中心赞助，将于4月26、27日上演上海大剧院。音乐会人员和曲目均有所调整，还特邀民乐系主任刘红教授担纲”说故事的人“，刘教授近年来主持过多场民族音乐会，他用低沉的男中音把故事娓娓道来，主持风格备受观众喜爱。
一场中国古调音乐会
缘何在多地受追捧
甚至让艺术巴黎为之着迷？
来听听来自法国汉学家
和观众们的声音——
关注中国音乐三十余年，一直好奇中国古琴艺术这些年的发展，听完这场音乐会，非常欣喜，几千年的古琴艺术如今仍然在持续发展和变化，从音乐会上不仅看到了上音新生代的传承，更看到他们的创新和努力，充满新意。
艺术家们把古琴艺术的含蓄美、娴静美、雅致美淋漓尽致地展示，置身在音乐会创设的音乐氛围中，有种笑看烟雨，醉酣意浓的快意体验。
年轻的学生技术全面，很有舞台张力，对传统作品的演绎淋漓酣畅，而现代作品又能弹出古味，功力十足。
古琴曾经只是中国古代文人雅集的小众聆赏，如今经过几千年的发展传承，走到现代人的生活中，走近上千人的音乐厅。非常美妙的体验。
每一首琴曲由根根心弦奏出，娓娓道来琴曲背后的故事和出处，古琴弦震气荡风云斗转星移，艺术家们弹指间勾勒着中国历史长河一个个逶迤瞬间，演奏家们细腻而感性的演绎是传统、古典的，更是现代、时尚的。
一堂全方位的中国古琴文化课。
“泠然音生”古琴团队在巴黎演出
“作为一位古琴专业教师、古琴艺术的传承人，我有幸在古琴艺术文化这片天地中遨游了四十多年。我在吸取了长辈、老师们的传统艺术技艺的同时，也从中感受到他们对古琴艺术的坚持和热爱。古琴悠久的文化内涵和丰富的历史知识，深深打动着我、激励着我认真教学、努力传承、不断创新。”
——戴晓莲
戴晓莲，古琴音乐家，上海音乐学院教授、硕士生导师，文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长，上海市非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。少年时随其叔外公、广陵派古琴泰斗张子谦先生习琴多年，其间曾先后得到吴景略、姚丙炎、吴文光等著名琴家的教导，就读于上海音乐学院期间受学于龚一先生，其后又得林友仁、成公亮等先生教诲。戴晓莲承继了深厚的传统琴学底蕴，并博众家之长，技艺娴熟、功力深厚，并不断探索古琴音乐的新发展方向，是中国古琴艺术新一代传人的代表人物。
90后学子：追随与传承
古琴作为独特的中国声音，含藏着中华民族文化精神的内核，流传千年仍熠熠生辉。
音乐会上一曲古琴大重奏《杏坛》表达授业师承的情谊，戴晓莲教授带着学生俯首弄琴，仿佛再现当年孔子的杏坛讲学，寓意古琴艺术代代传承。
翟忻来最早被古琴吸引是小时候听三国演义空城计的故事，诸葛亮“弹琴退敌”的画面萦绕于脑海，加之自幼酷爱传统文化，主动提出要学习古琴。吴文宜7岁就入门习琴，初中进入附中跟随戴老师开始专业学习，对这门古老的艺术敬畏又憧憬。
考入上音后，90后的他们除了日常专业学习，还多了一份责任和思考，古琴艺术应该怎样发展？这次音乐会对他们是一次新尝试，各地演出的反馈让他们备受鼓舞。
阿来正准备研究生，继续专业深造，他希望古琴艺术从民间走来能更加专业化、系统化，未来想在古琴审美方面进行一些梳理研究。而8年的专业学习让文宜坚定了继续研习古琴之路，她希望能成为一名学识渊博的老师，让更多年轻人感受古琴艺术的魅力。
近年来我音古琴专业不断发展，从二十年前每4年招收1名学生，到如今从本科生到研究生，可以组建不同编制的古琴重奏，总人数近20人，此次参与音乐会的人数达十余人，包括本科一年级学生。
戴老师表示，这些孩子虽然生在20世纪，但对古琴音乐的想法和热爱超出预料，“他们常常会让我感动，在教学中触发新的感悟。希望通过专业技艺的锤炼，深层次文化内涵的提炼诠释，把他们的艺术审美推到更高层次。”
古调重弹：多元融合觅知音
年轻的古琴传承者们，面对的是更为年轻的音乐市场和社会大众。各种认知审美误区，亟待正听纠正，更多传统艺术的精华和美，需要传递发扬。
“静听琴说”音乐会力图用年轻人喜闻乐见的呈现方式，激起他们对优秀传统文化的兴趣和热爱。
将戏曲、表演和叙说与古琴相融合，用古琴音乐传递中华人文思想和中华传统价值观的故事，既有儒家的积极进取，又有道家的恬淡洒脱，既包含历史兴亡之慨叹，又蕴蓄寄情山水之悠然……音乐会分为“家国情怀”“史传烟云”“襟怀流风”“山林舒啸”“弦寄情思”“君子之守”六个章节，在每个章节里用古琴的语言讲述一段相应的故事，从专业角度引导观众入门。
经典古琴曲《大胡笳》选材典故“文姬归汉”：汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈奴所掳，多年流落塞外思念故乡……戴晓莲教授演绎的蔡文姬，琴音如诉如泣，饱含颠沛流离之苦而思念故园的悲戚。
《墨子悲丝》《归去来辞》《梅花三弄》《忆故人》《乌夜啼 》《阳关三叠》……音乐会不仅有经典传统古琴曲，更有青年作曲家新创作的作品，传世古曲意韵悠远，创作曲目匠心独运。
"音乐会凸显了中国音乐的描述性、抒情性、故事性。大大拓展了传统琴曲的表演形式和审美范畴，唯美地呈现了中国传统音乐在历史既定中广纳博取、历久弥新的文化特质，我们希望在当代社会和审美上有正确引领的作用。"戴晓莲教授说。
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新学期刚开学，
“泠然音生”团队已经投入各项筹备排练中，
戴晓莲教授现场手把手进行指导，
严厉中带着恳切，高标准成就精品~
承载着三千年历史积淀的古琴文化
在当代专业学者演奏家的诠释下
从历史走向未来
从延续民族文化血脉中探索发展
以期焕发出新的活力和光彩~
时间：4月26、27日 19:30
一起来现场“静听琴说”~
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来源：“泠然音生”古琴团队
图片：“泠然音生”古琴团队 杨欣怡 谈欣怡
设计：leisurelyzs
编辑：彭畅
小音家族
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