宫承波：中国动画史05/07《第五篇·转型与阵痛—中国学派的失落和消隐（1984-1994）》

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学习札记-中国动画史05/07《第五篇·转型与阵痛—中国学派的失落和消隐（1984-1994）》

宫承波.中国动画史[M].北京：中国广播影视出版社：2015年2月第1版

第一章 概说

第一节 新时代的冲击

中国动画面临的冲击：

1.外国动画片的进入。1983年推行四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖的方针之后，一时间大量出现的各地方电视台所需节目量激增，国内电视节目制作量又严重不足，为了填补电视节目空缺，外国及港台电视节目开始充斥国内的电视荧屏，动画片同样是这次电视节目引进高潮的组成部分。事实上整个80年代到90年代初外国动画热也是改革开放初期，中国文化格局发生剧变的重要标志之一。

2.沿海开放城市出现的动画加工业。1985年第一家动画加工公司深圳翡翠动画公司创立。1988-1990年，上美厂流入广州、深圳、珠海等地的专业人才93人，而且主要以原画和动画创作人员为主。

除了来自外部的冲击，中国动画自身也面临着电影工业体系老化的问题。在改革开放之后一直到1994年，中国动画仍然按照计划经济模式每年依据指标完成拍摄计划—1986-1994年，上海美影厂的生产指标是每年38本，少生产没关系，多生产则不予收购。中影公司负责按指标收购，至于影片是否得到市场认可，动画所得票房或者其他收入和制片厂没有任何关系。国产动画在市场上的真实境遇是，多数电影院由于动画片票价低廉而不愿意放映；新兴的电视系统同样不愿意出钱购买国产动画的播出权，于是，许多动画片生产完毕后便封存入库，不被世人所知。上美厂每年获得300-400万元的发行权费，随着制片成本的不断上涨，正常生产都难以保证。到了90年代初，上美厂已经难以完成每年38本的既定生产指标，出现了“卖指标”给其他动画制作单位的尴尬现象。

第二节 中国动画的应战

一、拍摄多集动画系列片被提上日程。1984年开始，上美厂开始了《三毛流浪记》《黑猫警长》等系列片的拍摄。到了1986年，上美厂的木偶、剪纸、动画三个车间全部投入系列片制作。《葫芦兄弟》《擒魔传》《邋遢大王奇遇记》开始拍摄。《黑猫警长》等已经开始试图模仿美、日商业动画，中国动画的市场意识正在逐步觉醒。

二、扩大了动画生产的对外合作。从1986年开始，上美厂先后为日本、加拿大、德国、法国、美国等国家加工或与之合拍动画片。1994年之前，全国近百家动画公司中80%以上成为了外国动画的加工车间。

三、传统美术电影制片系统开始向电视动画生产模式转变。80年代中期开始，电影系统遭遇严重冲击，电视系统却欣欣向荣。在这样的现实条件下，传统的美术电影制片系统开始向电视动画生产模式转变。

四、中国动画的对外交流空前活跃。1990年10月，广播电影电视部电影局在山东威海召开了全国动画联席会议，动画界提交了《关于发展我国动画电影事业的汇报》，汇报提出目前国产动画遇到的困难，“恳请党和政府对动画片生产企业采取坚决的扶持和保护措施”。

五、传统的美术电影制片厂打破了电影体制的局部局限，开始寻求和国内电视台的合作。1989年和1992年，以中央电视台为平台，中国电视艺术委员会、中国动画学会以及全国各动画制作机构共同参与举办了两届“全国影视动画展播”。

第三节 黯然失色的中国学派

自1986年起，随着外国电视动画的大量涌入以及国产美术电影遭遇的空前危机，中国动画的民族化创作方向逐渐被忽视，甚至背离。民族化创作风格式微和对国外动画美术形式的模仿逐渐抬头，这是中国动画在这一时期最为显著的转变。

民族动画遭遇挫折的另一个表现是动画创作走入了“低幼化”误区。90年代初，中国动画最迫切的任务是提高动画产量来满足国内观众的需求，因此动画系列片逐渐成为动画创作的主体，艺术性短片的生存空间日益狭窄。

中国动画在这一时期虽然认识到传统创作模式无法继续维持，但由于外来动画的严重冲击，美术电影工业体系的僵化和老化，动画创作人才的断层和流失，种种不利因素使国产动画这一时期消隐了。

第二章 动画系列片应运而生

随着电视机的普及、电视频道的增多，美术电影的主体开始逐步让位于具备一定数量规模的电视动画系列片。1984-1994年间，中国动画都在为完成这一转变而努力。因此，这一时期应该看作是中国动画从传统美术电影到电视系列片的过渡时期。

过渡时期的动画系列片生产主要呈现出四大特点：

1.仍然延续传统美术电影的生产模式。

2.这一时期上海美影厂仍然是动画系列片的主要生产单位。电视系统具备较强动画生产能力的中央电视台则是在1993年才制作完成了第一部30集的动画系列片《蓝皮书大脸猫》。

3.从系列片的内容题材来看，这一时期的动画片在贴近少年儿童生活、增加故事趣味性和加强剧情冲突等方面做出了一定的努力。

4.民族风格显著减弱，西化特逐渐增强。

转型时期的中国动画系列片并没有给国人带来多少惊喜，但七八十年代出生的那代人，童年时却多多少少收到了新兴国产动画的熏陶。动画生产的转型之路风风雨雨、充满挫折，这一时期的作品作为中国动画从传统美术电影走向现代电视动画的开路先锋，依然值得我们细心回味。

第一节 动画片代表作品简介

面对外国动画的强力冲击，本土动画的改革势在必行。以1984年4集动画系列片《三毛流浪记》为标志，我国终于开启了动画系列片的制作模式。

《黑猫警长》。由于缺乏版权意识，大量黑猫警长的周边产品的生产和发售与上美厂没有什么实质关系，只是聪明的商家自发的获利行为罢了。不过，也有专家批评《黑猫警长》缺乏民族特色，认为它是国产动画走下坡路的开始。

《奇异的蒙古马》。该片是文革结束后，上美厂第一次以写实手法拍摄的影片。

《魔方大厦》。第二集，来克在幼儿王国当上了市长，于是下令把爸爸妈妈装进罐头里，从此不会再有人限制孩子的自由。

第二节 剪纸片代表作品简介

《葫芦兄弟》。这部影片在动画系列片大举效仿外国、忽视民族风格的潮流下，不仅保持了浓郁的民族风格，还融入了惊险刺激的商业化元素，可以说是中国动画这一时期最为耀眼的作品。

第三节 木偶片代表作品简介

第三章 动画短片表现尚佳

第一节 上美厂的主要作品

由于动画系统的计划经济结构在1994年之前仍然运作如常，此时的动画短片继续保持着相对稳定的产量，只是艺术水准每况愈下，尤其到了90年代初，精美的传统艺术短片基本销声匿迹，余下的大部分是勉强向上级部门交差的作品。

一、动画短片。

二、剪纸动画。

三、木偶动画。《连升三级》。该片是中国动画中唯一一部坏人最后赢得“好报”的作品。

第二节 长春电影制片厂及其他单位的动画短片

1957年，上海美术电影制片厂正式成立，长影厂基本停止了动画电影的拍摄，除了大跃进期间重组的美术片组拍摄出《自作聪明的小驴》《人参姑娘》以及《怒送瘟神》之外，长影到1985年之前，一直没有恢复美术片的常规生产。

1985年9月14日，长影决定重组美术片分厂，由钟泉担任厂长。为了获得最新的制作技术，钟泉带领精心挑选的业务骨干南下，向上海美术电影制片厂的前辈拜师学艺。由于种种原因，长影的学习计划进展得并不顺利，不过在原东影老同志特伟、钱运达等人的支持下，学习任务基本顺利完成。从上海归来后，长影美术片创作进入稳步发展的阶段。由于生产条件及国家计划的原因，长影创作的影片主要是短片作品。

1984年，中国电视剧制作中心作为电视系统的生产单位进入电视动画制作领域，这标志着新时期中国动画由电影制片向电视制作转型的开始。1991年，中央电视台成立了专门的青少年节目中心动画部，从这里诞生的大型电视动画系列片在20世纪的最后几年承担了中国电视动画的大部分播出份额。1995年之后，由电影制片厂集中力量拍摄美术片的时代已经宣告结束。

第四章 动画长片枯萎凋零

1985年之后，动画电影面临着向系列片转变的艰难境遇。

第一节 木偶片的最后经典《西岳奇童》

《西岳奇童》1984年版的导演为靳夕。当时为了防止片子过长，决定分为上下两集拍摄。上集完成后，靳夕身体抱恙，加之1985年后，系列片迅速崛起，整个美影厂的制片任务和方向都做出了很大调整，《西岳奇童》下集的拍摄计划也因此搁置了下来。靳夕退休后直到去世前都不忘记提起下集的拍摄事宜，谁料该片最终成了他未竟的遗憾。靳夕去世后，原本参与创作的二十多人纷纷离开美影厂，《西岳奇童》下集便没了下文。2004年，为了将故事补充完整回馈观众，同时为了弥补靳夕导演的遗憾，美影厂决定重拍《西岳奇童》，完整版的《西岳奇童》终于在2006年暑期在全国上映。最后票房收入达到150万，是中国木偶片动画收益最高的一部作品，但是其制作费用高达200万元。

第二节 美猴王的谢幕—《金猴降妖》

与《大闹天宫》相比，《金猴降妖》境遇不佳，这部影片运用了当时比较新锐的创作理念，因为和传统观念不符，所以影片一问世就遭到评论界的批评。由于制作投入相对有限，影片的细致程度及场景规模也无法和《大闹天宫》媲美。

从中国学派的整体发展来看，《金猴降妖》无疑是正统美猴王动画的谢幕之作，可惜无论是当时的创作者，还是欣赏和评论本片的观众都没有认识到该片的意义，这不能不说是中国动画的遗憾。

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编辑：张 琳 排版：张雯燕 审核：李 飞

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