中国戏曲进入宋代以后,便进入了一个全面的成熟期。其主要标志一是剧目繁多,仅南宋周密碔林旧事》所列就有二百八十多种;二是体制完备,生旦净末丑等角色行当均已形成;三是名伶辈出,《武林旧事》中就载有杂剧影戏、傀儡戏艺人六十七人之多;四是观众激增,对演出质量的要求均空前提高。这些,既是发展的标志,也是发展的保证。
在琳琅满目的宋代艺术消费形式中,最为抢眼的是“宋杂剧”和“诸宫调”,他们构成了早期中国戏曲在宋代市井中的特殊存在方式。“杂剧”这个名称在元代非常响亮,以致今人以为它只属于元代。其实,宋代以“讲”为主的表演形式也称作“杂剧”,它与元代有说有唱、以唱为主的“元杂剧”很不相同。元杂剧或许就是在宋杂剧的“讲”与诸宫调的“唱”的基础上综合产生的。
宋杂剧的基本表演风格与唐代参军戏一脉相承,大都是以调笑戏弄为主的滑稽短剧。很多作品都是短小的、以“说白”为主的表演形式。它在当时的“瓦肆”“勾栏”很受欢迎。《梦粱录》说:“散乐,传学教坊十三部,惟杂剧为正色。”可见它的主流地位。可惜的是,由于历史和文化的原因,宋杂剧可以在史料中找到的演出记载,大都来自宫廷,而对民间、市井中的演出状况却很难找到相关记载。
而民间的演出、“瓦肆”“勾栏”的喧闹,恰恰是戏剧最具光彩、最富生命力的存在。宋仁宗时期以后,汴京已经成为一座东方最大的游艺场,杂剧则是其中最为活跃的表演艺术之一。在瓦肆中的各个勾栏棚里平日都有很多人在游荡,往往聚集数千人观看杂剧以及各种技艺表演。
除了日常性的演出以外,一年中还有许多大的节日庆祝活动如元宵、上元、中元和皇帝诞辰等,届时勾栏露台弟子与教坊军中以及开封府的演员一起在人烟稠密、交通要道处临时搭建的露台上演出杂剧,观看者甚多,可谓万人空巷。在这种以市民为观众的演出中,杂剧艺术的发展也日益受到市民阶层审美趣味的影响。
勾栏杂剧的演出可以不受限制,对于演出的内容可以自由选择,由于他们活动于民间,熟悉下层人民的生活,因而所表现的内容也多是反映了民众的观点;它的表演方式可以随意发挥,非常诙谐活泼。正是由于勾栏杂剧具有自己的优越性,它才在民间日益发展,对宋杂剧表演方式的不断成熟以及后世更加进步的戏剧形式的出现起到了极大的推动作用。
靖康之变后,宋室南渡,京师和中原一带百姓也大批向南方移民,临安的技艺人又仿照汴京之制,创立勾栏瓦肆进行演出。从此,临安又开始了类似于汴京的那种杂剧演出的繁荣,而且愈演愈烈,直到南宋灭亡。
当北宋杂剧在汴京一带蓬勃发展的时候,北部女真部落组成的大金国逐渐强盛,于1122年灭辽,1127年灭北宋,拥有了北部中国的大片国土,从此,北方杂剧的发展中心北移到金朝统治区域内。由于来源途径的不同,金代杂剧形成两个系统:一是由辽宋宫廷杂剧继承而来的燕京杂剧;一是由汴京地区民间杂剧流播而来的河东杂剧。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
