《通灵妃》为什么能火？漫画家搞不懂，小说家告诉你

这里是曲奇，我最近做教程遇到了一些瓶颈。主要是关于文笔篇的画面感，可能因为我对这方面了解得比较少。需要一些漫画或者动画相关的知识，所以发现自己很难把这件事说清楚。

所以画面感这篇教程就难产了！

不过在把教程做出来之前，打算先聊一聊《通灵妃》这部奇怪的漫画。

其实我平时是很少看漫画的。之所以知道这部作品，是因为我妹妹给我看了一个国漫的盘点。是微博上一个叫河伯 110 写的。

里面盘点了十个国漫的大事件。第八条写着。

然后我听了就很好奇嘛。这什么屌丝逆袭的剧本啊。所以我出于好奇心，就去看了一下这部叫《通灵妃》的漫画。然后发现一个很有趣的事情。

这部漫画可能是一位女频写手画的。

为什么说这是一位女频写手，而不是画手。因为虽然这部作品是漫画，但是作者的思维方式可能更偏向于写手。

首先，它有大段无法或很难用画面表现的旁白。

大部分内容都由字表达。如果把字去掉，单是画面无法表达任何意思。但如果把画面去掉，文字还是可以表达出完整的意思。也就是说内容几乎是由文字表达出来的，画面只是辅助而已。

这个特点，在写手负责文案，再由画手画出画面的《初 · 末 ONCE AGAIN》里也挺常见的。

这在普通的漫画表达中当然也会出现。但是太经常的用文字而不是画面表达内容。甚至在我看《通灵妃》的时候，完全不看画面，只看文字就可以猜到发生了什么。也就是说画面经常是多余的，这表示故事创作者更加习惯于文字的思维方式，文字的表达方式而不是画面。

其次呢，是《通灵妃》的作者非常习惯用对话来推动剧情。习惯到了什么程度呢。我给你们放几张图。

看这些图你就可以知道。里面的对话是多么频繁。我并没有故意截它话多的部分，而是几乎所有的地方都是这么多对话。整部漫画大多数时间都冒着特别长特别大的文字泡。这种感觉多么熟悉啊。之前我给画手写小故事的时候，就经常会被嫌弃。说通篇都是对话在推进剧情，画出来不好看！

画手好像更习惯用画面，或者动作推动剧情。因为在漫画里，这些更加直观可感。但是在小说里，画面和动作都不够对话有力度。所以写手更习惯写对话。

第三点是视角的问题。画手会更习惯于思考怎样的视角比较好看。但是写手不用太多的考虑这方面。如果是一个写手去画漫画，就可以看到像是《通灵妃》这样，几乎全是半身平视，没有太多视角改变的漫画了。

相反的是，如果只是写手写文案，画手负责画面的话。比如初末，依然会有很多视角的改变。比如说这样。

好啦。以上三点就是我为什么觉得这部漫画是一个写手画的原因啦。虽然作者能画出漫画，肯定是有画手的特质的。但我觉得他整体的技能，和思考方式，更偏写手一点。

然后这样的漫画，居然忽然火了起来。很多漫画家都不明白。我妹妹跟我说，看到首页很多画手在喷这部漫画。说画工也不好，分镜也不好，各种东西都不好。真的不知道为什么能火。

于是我在这里给一个意见参考吧。

如果跟第七条结合起来看的话，可能就会比较明白了。

我之前说过，关于写小说，需要两部分的素养。一部分是故事素养，一部分是文学素养。故事素养用来编一个好故事。文学素养用来表达这个好故事。

而对于普通大众来说，故事素养远比文学素养重要。因为需要有足够的文学素养，才能领会到你的文笔有多好。但是好的故事素养，能不能讲一个引人入胜的故事。是大家都能感受得到的。所以能说一个好故事的人，永远都是有市场的。

而目前就我看到的情况而言，国漫画手的故事素养远远低于网文写手。原因我也说过了啊，同样的时间，写手可以写几十万字练故事素养。但是画手只能画出那么点画面来。概括成故事可能也就一百字讲完了。写手能更多的练习故事素养，故事素养当然就比较好。

不过实话说来，令人忧心的并不是画手故事素养不够好这一点。而是这部高人气的漫画，让 “几乎所有业内人士都感到困惑”。我当然能理解画手看到糟糕的画面，糟糕的分镜那一瞬间。不管故事有多好都看不下去的感受。或者看到一部漫画，就算故事很糟糕。看着那些鬼斧神工的画技也非常享受，忍不住夸赞有加的感觉。

但是不理解故事素养很重要，甚至比绘画技能重要这一点，就是和读者脱节的原因。大部分没有受过绘画训练的读者，比如我。并不觉得那些鬼斧神工的画技有多厉害。甚至不觉得《通灵妃》画得很糟糕。但是它的故事却高于平均漫画的水平。为什么会火也就很明显了。

当然我并没有看完这部漫画。因为对我来说那些画面太碍事了。不如全部都是文字，看起来还比较顺畅。所以这个观点可能也是很有偏差的，只是随口说出来当个参考。

如果你觉得我说得有道理的话。

要画漫画的画手们，要不要看看我的小说教程？小说写得不够好的写手们，要不要尝试去画漫画？

（狗头保命）