峰峰皆清苦，商略黄昏雨：诗意姜夔和他的漂泊人生

文/张屹

儿时在扬州长大，对描写扬州的诗句除了那几句“烟花三月下扬州”“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”外，最喜欢的还是姜夔的那首《扬州慢》了。

喜欢宋词的人很多，但大都集中于有宋一代之早中期，而对后期至宋末，除了偶尔如蒋捷很少的几人外，其它都不甚了了。

早期的大宋，风和日丽，国富民裕，宋词中充满了艳丽的闲适之情，“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，月光下的和风陶醉了多少佳人少妇；及至中期的东坡起，加上后来的易安，黄钟大吕，风致醇雅，成就了几世之风韵。

辛稼轩横空出世，以昂扬踔厉之精神成为时代的主旋律，而以姜夔为代表的“格律派”则退居次席，后来竟少有人知了，如那吴文英、王沂孙、张炎等等，被冠以唯美之病，还没待及反省过来，便又被文天祥、刘辰翁所代表的辛派词人所取代，他们以其英雄主义气慨，为宋词划上了最后的句号。

姜夔，字尧章，号白石道人，江西鄱阳人，南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，清空骚雅，在豪放与婉约两派之外自成一派，并且姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善。

姜夔此生很是悲催，他可以说是继苏轼之后又一难得的艺术全才。但我估计他是严重地偏科了，科举考了很多次皆名落孙山，这在当时是被人很看不起的。没奈何，他只有寄人篱下，一生皆漂泊不定，居无定所，布衣一生，葬杭州西湖。

姜夔很小的时候，就跟随父亲到任职地，父亲死后，十四岁的姜夔依靠姐姐，在汉川县山阳村度过了少年时光。姜夔为人潇洒不羁，当时的名流士大夫都争相与他结交，连大学者朱熹也对他青眼相加，不但喜欢他的文章，还佩服他深通礼乐。著名词人辛弃疾对他的词也深为叹服，曾和他填词互相酬唱，但是，作为一个没有功名之人的白衣之身，谁也帮不了他。

《扬州慢》是他的代表作，也是他的自度曲，前面有个题序：

淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

姜夔度此曲时年仅二十余岁，因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破落的哀思。

要赏析这首曲真可以写篇论文了，但我最喜欢的是这最后的几句。当年的明月夜，有多少人在桥上赏月，不时听到美人吹箫的声音，而今桥仍然存在，水中微波正环绕着月影荡漾，但冰冷的月亮却默默无声。还有谁来欣赏月光！多么寂寞的月亮！“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头，于是心中便又浮现出曹雪芹冷月葬花魂的馨香。

可怜桥边的红芍药，仍然每年盛开，还有谁来欣赏呢？多么寂寞的芍药。物尚如此，人何以堪，悲痛的心情又达到一个高潮。词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。

姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。

时人评姜夔的词风是“清空峭拔”，犹如“野云孤飞，来去无迹”。他写恋情，亦不同于一些艳词以软媚纤丽取胜，而是以蕴藉深挚见长，这在爱情词中可以说是别创一格。

这样的评价当然没错，但是姜夔作为一位艺术全才，其词风并不能用几句话就能概括的，他既有词句精炼，华丽纤巧的作品，也有朴实无华的小句小诗，如这首《古乐府》

裁衣赠所欢，曲领再三安，

欢出无人试，闺中自著看。

这实在如一朵陶罐中的雏菊，清新淡雅，这应该是姜燮在外时的想象之作，那美人巧手执剪，细心量裁，曲领再安，情人出门在外，不能试一试是否合身，只好将宽大的男子装，着在自己纤弱的身上，闺中镜前，反复打量。女子的柔细心思，令人生怜。

而最让人怦然心动的，却是一个男子对心爱女人那种体贴入微的深情感味。那女子，如一樽软彩，他守着她，爱她不舍；他离开她去别处谋生，他幻念她，在每个独处的日子，他看见瓷樽的纹彩如她多情的眼神，追逐着他远行的足迹。

风雨漂泊几十年，姜燮虽历尽沧桑，却不曾有厌生弃世之意，只缘这人间的烟火太温暖；他才华横溢，思想超群，屡试不第，亦从无去章冷砚的颓废，只因生命中有这一段深恋，使他寂寥的心空，有了徘徊不去的烟霞……

但国学大师王国维却很不喜欢姜夔，他说：“白石如王衍口不言阿堵物，而暗中为营三窟之计，此其可鄙也。”

这“阿堵物”和“狡兔三窟”的典故大家都熟知，先生这条评论说得是苏轼的旷达在于神韵本质，姜夔的旷达在于外貌表象。姜夔好象王衍嘴里不说钱，可是暗地里却做狡兔三窟的谋划，因此令人鄙夷。

其实，我觉得王大师的看法有些偏颇了，想这姜夔一生寄人篱下，吃的是赏赐之饭，自然比不得东坡花的是自家银子那般地硬气。姜夔靠的是几如卖文度日，东家高兴了才有赏钱，才能喝个小酒，泡个小妞。他吃了东家吃西家，银子是白的，眼珠是黑的，谁也不会为了不着边的骨气同银子过不去，是吧。

在境遇上，姜夔此生算是很糟糕的，可能只有前辈柳三变可比，他一生漂泊，落魄不遇，晚景也凄凉。但于诗人来说，蹇足逆旅虽悲催，但却可成就其诗情，无皇帝那句“且去填词”就没有“奉旨填词”地悲怆；没有乌台诗案，也不会有东坡之跌宕豪放，漫衍浩荡。

于姜夔亦如此，倘若仕途坦顺，我们也许只能看见朝堂上多了一位平常之官员，我们到何处去读他的《点绛唇》？又怎能借太湖边的一弯桥栏，去触摸遥远时光里他诗情的斑斓？

燕雁无心，太湖西畔随云去。

数峰清苦，商略黄昏雨。

第四桥边，拟共天随住。

今何许。凭阑怀古，残柳参差舞。

姜夔不愧是炼字高手，通篇写景，极淡远之致，而胸襟之洒落方可概见。“商略”二字极显其神韵，通篇仅41字，却把他的沧桑之感，以北燕和太湖云之意象，委婉含蓄地道出了姜夔心中之孤寂。

姜夔的诗词与其它诗人的作品相比自不在其下，为词格调甚高，清空峭拔，对南宋风雅词派甚有影响，被清初浙西词派奉为圭臬。但是他却有一个其它人忘尘莫及之处，那便是他为我们留下了“曲谱”。

宋词本为“诗余”，并非文人创作之正道，是歌宴欢场之时随手写给那些歌儿舞女们吟唱的，它同音乐是相互相成的“至亲”，但是，随着年代日久，很多的诗词遗失，更不要说那曲谱了，我们早已不知道当年那些美女们是如何传唱的了，“凡有井水处皆能歌柳词”是如何做到的呢？

姜夔之所以是全才，是因为他不仅能自度曲，也能谱曲，今存有旁谱之词十七首之《白石道人歌曲》，实是一份绝无仅有的珍贵乐谱。被杨万里称赞为“有裁云缝雾之妙思，敲金碎玉之奇声”。

自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。

曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。

姜夔，这位多才多艺、工于诗词、长于书法、吹箫弹琴、精通律韵的词人兼音乐家，一生寄情山水，在飘泊的生涯中，以音乐和诗词抒发自己对于祖国山河的挚爱，表达了他对人生和爱情的幽思，以及对半壁江山前景危难的悲愤。他以传神妙笔，成功地在给我们展示的画框中，渲染出浩瀚无际、绵邈不尽的景象和情意，引发了后世多少丰富的联想和杳渺的遐思。

最后，用一首他的代表作《暗香》来结束此文，也表达我对一代词宗深切的怀念和敬仰之情。

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？ 唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。 但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。 长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？