盘点丨摄影技法在电影中的应用

电影摄影，是运用镜头把剧情中的人和事及其发展脉络记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。电影摄影记录与裸眼所见的现实有很大程度的相似性。但同时，摄像与人眼的差异又为电影创作者提供了更多主观表现的空间，让电影摄影逐渐成为了一门艺术。

奥斯卡金像奖也专门设立了最佳摄影奖，优秀电影作品凭借匠心独具的摄影技法荣获此奖，比如《泰坦尼克号》《盗梦空间》等著名影片。①随着摄影技术和图像处理技术的提升，更多电影作品也以巧夺天工的拍摄思路和画面设计获得观众的惊叹。今天，华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）将盘点当代优秀电影作品，共同探讨摄影艺术对于电影的价值所在。

特殊的运镜手法

电影镜头，是电影构成的基本单位，简称镜头。电影摄像师对镜头设置，通常要综合考虑画面、景别（包括远景、全景、中景、近景和特写）、拍摄角度、镜头的运动、镜头的长度等因素。合理的运镜要根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理逻辑进行设计。除了常见的运镜手法之外，随着拍摄设备的革新和制作人员的大胆创新，一些多元的手法也正不断被尝试使用。②

长镜头

长镜头指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。其中，显著较长的又被称为“一镜到底”法，通常多用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如刻意捕捉当时大范围内的场景氛围、演员不中断的内心转折描写等。“一镜到底”的镜头强化表现了实际存在着、整体而连续的真实空间，给观看者带来独特的、更具有沉浸感的体验。

2014年10月上映、由墨西哥导演伊纳里图执导的影片《鸟人》（Birdman）是近年来“一镜到底”的代表作品，全片以14个长镜头无缝衔接而成。值得一提的是，该片摄影师是凭借《地心引力》获得奥斯卡最佳摄影奖的墨西哥籍摄影师卢贝兹基，而且《鸟人》也凭借出色的镜头语言夺得了第87届奥斯卡最佳摄影奖和第68届英国电影学院奖最佳摄影等桂冠。

《好莱坞报道者》评价说：“这部喜剧片中的超长镜头让这部电影成为了一幅流动的视觉画卷，堪称壮举。独特的拍摄技法让作品的情感和故事脉络更有张力，黑色幽默更具感染力。”在拍摄影片时，为了达到一镜到底的效果，演员们通常需要一次完成长达15页剧本的内容，按照严格的走位，不能有丝毫偏差。

另一部被誉为当代最具代表性的爱情电影《爱乐之城》，也在片头使用了“一镜到底”的拍摄技巧。影片以一个长镜头堵车画面开场，随着司机们纷纷下车欢快起舞，镜头出现了男女主角。《好莱坞报道者》评价说：“这部剧情近似于古典好莱坞工业影片的作品并不完美，但是在风格展示和个性上却做到了令人无话可说。”这部电影最终夺得了第89届奥斯卡最佳摄影大奖。

第一人称镜头

与长镜头相比，第一人称镜头另辟蹊径，堪称更为另类的尝试。2016年美国STX娱乐公司出品的《硬核亨利》则是典型作品，影片从头到尾都是第一人称主观镜头，运用极限运动相机GoPro进行拍摄。男主角由15个特技演员扮演，画面的独特视角让FPS游戏玩家感到亲切，仿佛置身于真实的游戏体验让不少观众大呼过瘾。

构图与画幅

构图与画幅设计是摄影师结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素进行画面创作的过程。摄影师需要将对象有机组织在画幅中，并被按照时间顺序和空间位置将其有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，并形成统一的形式与风格。一般来说，电影构图分为强调真实感的纪实风格构图和追求形式美感的表现风格构图。在进行表现风格创作时，不少导演在画面结构或画幅规格上进行了再设计，让电影在真实剧情上增加了更多艺术色彩。

特殊构图

表现风格构图电影是众多导演都曾涉猎的领域。面对这一超越真实、极具挑战性的创作风格，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。

美国导演韦斯·安德森执导的《布达佩斯大饭店》是最具代表性的佳作。在这部电影中，通篇常用的对称构图为无数观众创造了极高的视觉舒适感，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，色彩明艳的画面与精致设计的构图让每一帧画面都如同水彩绘制的明信片。正如影片中的主角零所说：“我喜欢这副旧模样，迷人的破败感。” 表现主义风格的构图似乎还原了刻板的工笔画，让中世纪的艺术魅力在屏幕上散发着光彩。最终，这部电影也在2015年获得了奥斯卡最佳摄像奖的提名。

特殊画幅

电影画幅的变化也是展现表现主义风格的关键技法。导演冯小刚则在电影《我不是潘金莲》中，大胆采用圆形遮罩画面进行呈现，与一般电影常用的画幅全然不同。影片具有东方韵味的圆形画幅让观众观众兴奋评价“画面非常精致”，更有观众惊叹“如同直接把图画裁剪出来一样，每一帧都美得像海报。”这部电影的摄像罗攀也凭借卓越的创意和新画幅的画面设计能力，荣获第11届亚洲电影大奖的最佳摄影奖项。

色彩调节

在好莱坞，电影调色师身价昂贵，工作时薪常常高达1000美元以上。如果说拍摄和构图是“前期”工作，那么对于摄影来说，调色则是至为关键的“后期”工作，优秀的色彩管理与调色技巧会让原片锦上添花。

色彩构成调节

色彩构成是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，影响色彩的相互作用，再构造出全新的、综合性的色彩效果。在摄影摄像中，后期调色师可以根据HSL等方式进行颜色分类，从而对某几种颜色进行调节。

2005年上映的、根据同名漫画改编作品《罪恶之城》是一部以黑白色为基调，充满超现实主义风格的作品。该片降低了颜色的饱和度和明度，变成高对比的纯黑白影像，但不同颜色随时都可以通过饱和度的单独调节成为出现在画面中的特殊场景。罗德里格兹将颜色当作了武器，颜色由此也成为了强有力的叙事工具。于是片中的歌蒂有着真实的肤色和金发，而黄杂种的芥黄色皮肤格外刺眼。当他想要突出某个人物的痛苦，血液会回归鲜红色，用颜色的特殊显示演员的情绪。

而著名电影《辛德勒名单》也使用了这一技术，摄影师贾努兹·卡明斯基将本片的零饱和度风格比作德国表现主义和意大利新现实主义，他希望影片画面能显现出一种永恒的质感。在清洗犹太人居住区时，辛德勒在党卫队和被驱赶的人之间看见了一个穿行的红衣服女孩。斯皮尔伯格将这一“红色”的饱和度与明度单独提升，将其处理成全片转变的关键人物。在辛德勒与观众的眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面中的唯一“亮点”。而女孩的再一次出现已躺在一辆运尸车上，红色衔接了剧情，强化了影片想传递的情绪，也为接下来的剧情起到了推波助澜的作用。该片在第66届奥斯卡上席卷了包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等多个奖项。

结语

电影的摄影技巧在辅助导演传递内容与情感的同时，也常常起到强化影片主旨与风格的重要作用。电影摄影是光学的艺术，是以人眼所见为基础，而又超越真实的表达。随着一代又一代电影人的尝试与革新，相信观众在荧幕上将见到更多值得惊叹和铭记的画面。

引用及参考资料：

①《1905电影学院：镜头》https://dwz.cn/y1cjSiFp

②《1905电影学院：长镜头》https://dwz.cn/y1cjSiFp

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