京剧，中华之国粹。数百年来，一直活跃在百姓生活中。它在京城的茶楼里，在江南的戏台上，在关良的戏剧画中。
关良，一个爱戏、入戏、画戏的岭南画派大师，几乎用一生的时间在追寻戏剧画的精妙与趣味，他在方寸纸间作画，用灵动的笔墨将中国戏剧的精魂与魄力一一呈现。
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他是戏剧人物画的鼻祖！
1900年出生在番禺南亭村的关良，3岁时便进入私塾读书，9岁转入广东南强公学。那时的他已经表现出了异于常人的艺术天分——喜欢收集图案各异的洋烟盒，并照着图案描摹。也许他自己也没想到，就是这些小小盒子为他打开了一扇神奇的艺术大门。
关良在番禺的童年是短暂的，由于家庭经商，11岁时他便随父母搬迁到了南京。而此后的一生，关良都定居在了江南水乡。但关良对于番禺的记忆却一直存在着，即使在后来几十年辗转漂泊的岁月中，他也曾多次回到番禺，感受这片岭南故土的炽热与温情。
“关良对番禺情怀很深，很多画作上落款都是番禺关良，所以他对家乡还是深厚，感情很非常非常深的。”窄街深巷、青砖绿瓦、古朴静谧，庭院里仿佛还能看见关良孩童时描摹洋烟盒的场景，而今，这里已经成为了番禺区登记保护的文物单位——关良故居。
关良在11岁时，随经商的父亲去了，一边是柔情似水的江南，而另一边却是炙热多情的岭南。相距胜远的两个地方，如今却因为关良有了微妙的联系。
在南京生活的那段时间，是关良接触戏剧的开端，也是他未来专注戏剧人物画的重要契机。那时的关良，只要一有空就会跑到戏院看戏。小小的舞台，铿锵的台步，每一个婉转蛾眉、轻盈体态，都深深吸引着关良。而他也因此爱上了戏剧，并尝试着用自己稚嫩的画笔将这些有趣的人物画下来。
“戏剧人物画在关良之前很少有人这样画，他的戏剧人物画最大的特点就是：唱的是京戏，人物感觉很阳光、很开心，这种中国传统（戏剧人物）绘画，就是有了关良以后才有的！”
远渡国外学绘画 将传统融合
1917年，17岁的关良跟随家兄东渡日本留学，他放弃了热门的化学专业，而选择了绘画艺术。这时的他，才算是正式接受系统而理论的绘画教育，而这也为他后来的绘画之路奠定了坚实的知识基础。
“关良是第一批去留学日本的早期油画家，第一个把印象派绘画引到中国来的人。他师从藤岛武二和中村不折，藤岛武二是黑田清辉的学生，黑田清辉是就印象派绘画这日本的第一个人，关良油画主要是跟那个藤岛武二学的。”
由于之前从未受过系统专业的训练，关良与其他学生之间存在很大差距。深知这一点的关良，开始了他日复一日刻苦的“追赶”之路。在此后几年时间里，6张席子大的居室，每天2尺厚的画稿，成了他的日常状态。
在留学期间，关良也有机会了解到西方各大画派的名家作品和绘画技巧。但是，在纷纭的世界画坛上，关良却尤爱梵高、高更、塞尚，喜爱印象派的炫目色彩，偏好野兽派的画作风格，而这都为他打开了更广阔的绘画天地。
“欣赏关良的绘画，你要有对等的素养，才能欣赏。你要懂音乐、懂戏剧、懂西方绘画史、懂中国的绘画，因为这个一张画就是一个艺术家的综合的素养的表现。”
“关良的绘画上，你看不出西方绘画的痕迹，但真正懂西方绘画的人都知道，它里面有西方绘画的东西。”
1923年，掌握了扎实的西方绘画技艺后，关良毅然回国发展。彼时的他，只有22岁。凭着一技绘画之长，关良陆续在上海神州女学、上海美专、上海艺大等美术学校执教。教课之余则挥洒画笔、广交益友，与圈中的吴昌硕、郭沫若、郁达夫、田汉等艺术、文学名家往来密切。而此时的他也与林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，并称为“中国早期油画四大家”。
然而，和所有命运多舛的艺术天才一样，关良也经历了坎坷、艰难的人生阶段。从1926年开始，在关良往后的岁月中，他历经了北伐战争、抗日战争的颠沛流离，也遭遇了新中国成立后的几次运动劫难。
但是即便如此，关良对于绘画的热情丝毫不减。在物资紧缺的情况下，关良拿起了毛笔和宣纸，画起了线条简约而又趣味十足的人物画，而这便是关良水墨戏曲人物的开端。
曾与齐白石齐名
“当时新中国成立之后，第一批推出国门画展的唯一有两人，一个齐白石，一个就是关良，而且他们是拿了原作去东欧那边展览。”
“关良对艺术孜孜不卷的六十年的追求中，他一直认为中西绘画的隔阂可以打破的，材质的隔阂也是可以打破的，你只要有扎实的功夫，一定能创新的随心所欲，这是他伟大的地方。”
无意的尝试，让他重新找回了童年时对戏剧的记忆，而关良也一发不可收拾的爱上了这种中西混合的绘画形式。
将繁杂的技巧抛却，貌似儿童画、一派天真纯朴，凝练、简约，寥寥几笔就将戏剧中的人物神态描摹成趣，这样高深的技法自然离不开关良深厚的绘画修养，但最重要的还是来自于他对戏剧深入骨髓的热爱与痴迷。
戏里戏外，戏画人生。融入骨子里的热爱，让戏剧人物在关良的笔下再次拥有了灵魂。而他创造的水墨戏剧人物画，亦成为中国绘画史上浓墨重彩的一笔。
1942年关良在成都举办水墨戏曲人物展，他融汇西方绘画技法和国画气格于一体的作品得到了大家的喜爱和赞美，这对于关良而言，是莫大的鼓舞和肯定。而圈内友人郭沫若更是直言关良的戏剧人物画是“别开生面”的尝试，“新颖可喜”、“笔意简劲”、“气魄、声容活现于纸上”的惊异之作。
然而在当时画作流行大制作、大尺幅的时代看来，关良盈尺之间的“小”画作未免“寒酸”，失了大气。而上世纪80年代的国画大师方召麟也曾断言，关良的画要三十年后才会受到认可。
如今看来，确实如方召麟所言，关良的画“火了”。关良从鲜为人知的画家一跃成为顶级收藏家追捧的对象。他的画从被低估、轻视，到现在的十几万一尺，上百万一幅。关良的才华与价值终于被世人所认同与接受。而人们也因此记住了这个生在番禺，长于江南的岭南画家——关良。
关良在绘画史上，只身一人开辟出了一条奇趣而独特的艺术之路，而这种敢为人先，开拓创新的精神，却正好与广东敢闯敢拼的创新精神不谋而合。
也许，这正是关良的独特之处——与生俱来的要强与创新，深入骨髓也融入他的绘画中。
戏剧的华美，中国画的写意，西方现代绘画的夸张变形，都在关良的画作中得到了体现，而时间也向世人证明了关良是番禺的骄傲，也是广东的骄傲，更是中国绘画艺术史上不可多得的闪耀明珠。
整理丨糍粑鱼
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