自画像
卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）表现派画家，英国最伟大的当代画家之一（没错，他的爷爷就是那位德国著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud））。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画， 被誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”。
从40年代到80年代，他定居在伦敦，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主，他在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态。他看似喜欢畸形而病态的主题，其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他的画结构紧凑而有力，其所描绘的人体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。”
2008年5月12日，卢西安.弗洛伊德《沉睡的救济金管理员》拍出了3360万美元的天价，成为当时在世画家的画作中售价最高的作品。
在画面设计上，他不画背景，只着重人物本身的集中表现。弗洛伊德还大胆地设计人物正面构图，这种难上加难的方式缩短了观众和形象之间的距离。在这些肖像中，并非仅求形似，更重要的是求神似，注重表现人性。他曾说：“我的肖像观念出自对追求酷似的不满，我希望画的是人，而不是他们”，
比起20世纪的任何一位画家，弗洛伊德更能使我们敏锐地意识到人的存在。因“在一切价值的序列中，人格的价值是最高的价值”（德国哲学家马克斯·舍勒语）。他诚挚地表现了人的价值与尊严。他独特的视角与特定的艺术语言，创造了这个时代某些最震动心弦的普通人的形象。
弗洛伊德笔下的英女王，2000-2001
我们看到的是弗洛伊德的疯狂，但他与他同期的艺术家杰克·奥尔巴赫（Jake Auerbach）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）永远地改变了英国绘画艺术的面貌。当他投入非凡的精力来完善自己的艺术的同时，他也将任何追随他的人的门槛提升到了新的高度 。
他的绘画风格影响了陈丹青、刘小东等大批中国画家，很多中国画家都开始直面绘画本身，但显然没有做到弗洛伊德那样，有力地揭露深刻现实和人性本身的深度。所以刘小东说：“能有弗洛伊德的影子，是我的荣幸。陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师”。
图文综合自网络，编辑/风子
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