“恢弘却不为人知，伟大却几乎无闻。”这句话完全可以用来形容曾洪流。
他穷尽一生去了解壁画，临摹壁画，将长达700年的传统美学为我们还原重现。曾洪流主要研究教学重彩装饰画、现代重彩壁画和木雕艺术，并创作了大批木雕艺术作品。
▲ 曾洪流临摹作品《玉皇大帝》
这是一幅接近5米高的《太上昊天玉皇大帝》壁画临摹原作，历经岁月，斑驳古旧却依旧难掩其华美飘逸。
高达三米的玉帝慈祥而庄严，在青玉金瓦的天宫背景下，环绕着各色神仙，细腻的笔触让神仙裙裾仿佛随风而动，仿若散发着神光，而这种光芒，正是曾洪流教授穷尽一生从永乐宫神殿带到世间的光。
▲ 曾洪流临摹作品《玉皇大帝》局部
受命于国家，一去便是一辈子
1985年6月，曾洪流出远门去了山西芮城永乐宫。这已经是他第五次去永乐宫了。他不是去旅游，这一次是应国家文物局、山西文化局、永乐宫文管所的邀请，去临摹中国艺术的瑰宝——永乐宫壁画。
▲ 曾洪流临摹作品《飞天》
壁画临摹有几道工序：描线、过稿、赋彩设色。曾洪流把临摹的落脚点选在三清殿。整整八个月，他把自己埋首在这个令世人叹为观止的艺术殿堂中，过起苦行僧式的生活。
他常常在两张特制的高脚长凳上放置一块木板，在微弱的烛光下曾洪流在壁画上拓稿；在壁画前，曾洪流时而蹲着、时而跪着，或者整个人匍伏着临摹。时间一长，他的两个膝盖积了瘀血，青的紫的一大块。盛夏，热浪袭人，脚手架上的画家挥汗如雨；冬季，零下11℃的严寒天气，没有取暖设备的永乐宫成了个大冰库，手脚、身体冻麻了的画家找来几个啤酒瓶，装满开水系于腰间烘手取暖。饿了，啃几口冷馒头；下班了，其他工作人员全部撤离，画家却把自己反锁在三清殿继续描线，一直到深夜。
“父亲当年受命国家，只身前往山西的永乐宫临摹壁画，可这一去他便彻底爱上，即便洞里光线不亮，只能借来一盏灯照明，可他也愿意守在那里，只为将完整的壁画临摹下来。”
曾洪流的女儿缓缓地说道。
▲ 曾洪流临摹作品《十太乙及雷部诸神局部》
▲ 曾洪流临摹作品《云气图》
为什么是永乐宫
永乐宫，坐落于山西芮城。
永乐宫壁画始于元代，衰于明代，总面积达960平方米。集历代壁画大成，人物丰富多样，近300个人物，每个都独一无二，神采形态各不相同，气势恢宏，华丽堂皇，在中国壁画史上有着不可替代的艺术价值。
曾有诗云：“唐宋遗风满壁是，堪称天下第一流。”
如果把敦煌壁画比作中国壁画的一个开端，那么永乐宫壁画则是中国宗教壁画的顶峰和终结，是艺术学者趋之若鹜学习的古代壁画范本。
▲ 曾洪流老师在殿中壁画临摹
从画法到神韵，从本体到精神，对永乐宫壁画进行全面整体临摹，以供后世研究学习，使壁画文明得以传承，正是曾洪流教授倾尽一生的目标。
▲ 曾洪流线描作品《金木水火土星、月孛、紫无等诸星线造型》
用“线”搭建筋骨和情绪，是中国画的最大特点。曾洪流完整地传承了古人用线的长短、轻重表现各种物质质感的画法。
▲ 曾洪流临摹作品《金木水火土星、月孛、紫无罗喉什部等》
在他所临摹的壁画中，线描金鼎、铁炉、铜钟似乎可以敲打出金属碰撞的声音；线描勾画的荷花与牡丹，层层绽放，芬芳吐香；线条在人物须眉间都可根根见肉，仿佛一切都要从画里走出来。
▲ 曾洪流临摹作品《白虎星君》
在永乐宫壁画中，有一幅威风凛凛的白虎星君，刚严肃穆，手持兵器，脸蓄长须。将甲装束更是层次分明，肉眼近看甚至可以看到铠甲上线的纹理。
这些细微的特点，都在曾洪流的笔下被一一保留。
真正的艺术，是要付出代价的
曾洪流说过，真正的艺术是要付出代价的——即牺牲精神；要有胆量——即勇敢精神；要有真诚的心——即虔诚精神。因为，真正的艺术家总是要摒弃一切的诱惑和妄念去探索艺术的真谛，总是要冒着危险去推倒一切既存在的偏见，而去表现自己真实的感受，总是要用一颗赤诚的心去创造“美”的艺术，因此，艺术家是要率直、坦白、真诚、义无反顾的……
对于壁画和人生，他怀抱的正是这样的信念：传承国宝，以教后世。
曾洪流临摹了一辈子的壁画，也教了一辈子的学生。作为“师者”传道授业，他的学生正在将细腻、恢弘，对美近似信仰的坚持，一代一代地传承着。
正因为国家有这样倾尽一生的传道者，我们才拥有了世世代代传承的文化与骄傲。
本文分享自东家匠人：嘉德明诚
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