喜欢戏曲的朋友对《绣花女》这出传统大戏应该不会陌生，这出戏曾被越剧、豫剧、曲剧、扬剧等多个剧种多位名家演绎，还曾被制作成越剧电影。在湖北，该剧最早由黄陂区楚剧团于1986年根据越剧移植改编为楚剧，此后张巧珍、陈常喜等楚剧名家和众多楚剧团也曾多次演绎，使该剧被广大楚剧戏迷熟悉和喜爱。
众多经典在前，年轻一代楚剧演员当如何传承创新演绎该剧呢？9月21日下午，第七届湖北省楚剧艺术节首场大戏、黄陂区楚剧团复排的楚剧《绣花女》在云梦剧院上演。来自黄陂区楚剧团的演员们，以情感细腻的唱功、生动而富有戏曲程式技巧的表演，多次赢得现场戏迷热情掌声，在向前辈经典致敬的同时，演绎了属于自己的精彩。
令人欣喜的是，本版楚剧《绣花女》两位主演龚音、杜飞均为“90后”，两人在剧中分别饰演柳明月和阿牛，角色年龄跨度达18年。但两位年轻演员准确把握了角色的外在及内心特点，一招一式、一板一眼展现出了扎实的基本功和充足的准备。龚音表示，柳明月这个角色对演员是一个很大的挑战，但更是一个非常难得的锻炼机会，能够出演这个角色，她感觉很幸福。杜飞表示，作为年青演员，他目前更多地还是学习和借鉴前辈老师们的表演技巧，他立志在今后表演中逐渐加入自己的感悟，形成自己的特点。
值得一提的是，本版《绣花女》的导演张小山，正是32年前黄陂区楚剧团第一版楚剧《绣花女》的导演。对于本场演出中年轻演员的表现，已经78岁高龄的张小山颇为“溺爱”地给出了满分的评价。他说，黄陂区楚剧团是一个有着优良创作传统的剧团，当年曾凭借《绣花女》荣获了“全省重点院团”的荣誉。因此，今天的演出他特意邀请了一些1986年版楚剧《绣花女》的演员到现场观看。其中，柳明月的扮演者王锦和阿牛的扮演者李青松，正是本次两位主演龚音和杜飞的老师，这也使得本版《绣花女》更多了几分传承的寓意。
张小山（中）、李青松（右一）、王锦（左一）、龚音（左二）、杜飞（右二）
李青松说，这场演出让他不由自主地想起1986年他和王锦在汉阳礼堂演出《绣花女》时的场景，今天看到后代们的成长，看到楚剧后继有人，由衷地感到欣喜。王锦说，当年她扮演柳明月时，年龄恰与如今的龚音相同，今天看到年轻演员能够通过复杂的唱腔和表演把这么难的角色把握这么好，感到非常欣慰、非常激动。
首场大戏还吸引了许多参演院团的同行前来观摩交流。荆州楚剧院院长鲍仁华在观看演出之后表示，本次楚剧艺术节对楚剧是难得的展示机会，也是难得的学习机会。时代在发展，戏曲也在发生变化，传统的一桌二椅背景，如今正在被更多具有现代气息的舞美形式所丰富，这给演员提供了更多的空间支持，也有利于吸引年轻观众。
本场演出共有近千名观众到场观看。因为座位有限，一位入场较晚的80岁的老戏迷，自带马扎坐在过道上看完了演出。他说，看了一辈子楚剧，最爱的还是熟悉的老腔调，唱的都是老百姓的感情。同时他也希望看到创新，通过创新让更多年轻人喜欢上楚剧。
演出的成功离不开众多幕后工作人员的付出，楚剧《绣花女》剧务李天文表示，看到今天演出获得观众一次又一次掌声，他和后台的同事们感到非常高兴，剧团是“一棵菜”，需要所有人心往一处想，劲往一处使。
（图片来源：云梦V焦点 ｜摄影：李佳佳）
黄陂区楚剧团团长肖卫民介绍，本次楚剧艺术节，该团选择复排《绣花女》参演，正是寓意楚剧代代相传，传承不息。此外，该团还有一个农村现实题材小戏《婆婆的花样年华》参演，则体现了创新。肖卫民说，黄陂是木兰故里、楚剧之乡，更两次因楚剧入选“中国民间文化艺术之乡”，作为黄陂的专业楚剧院团，更有责任传承和发展好楚剧，该团将力争创作出更多优秀剧目，让楚剧艺术之花在楚剧之乡绽放得更加光彩夺目。
（作者：不言｜来自：微信公众号“相问剧社”，欢迎关注，获取更多精彩）
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