必须二刷！2018上海静安国际雕塑展，白天黑夜两重天！#美图来了！#

万众瞩目

国际范

艺术流

“2018中国·上海静安国际雕塑展”

今天！

正式开幕啦！

过往4届，

许多作品给我们留下了深刻印象。

2018年

9月20日——12月20日，

共计58组87件，

又有超过40位跨国别参展艺术家

来挑战你的想象力极限！

没有机会第一时间亲临现场？

别担心，

静宝帮你拿到官方大片了！

这画面、这气势，

啧啧，真的是灵到想叫妈妈~

更高能的是！

白天它是这个样↑↑↑

晚上就要大变身了↓↓↓

我这是穿越到了哪部科幻电影？

白天黑夜简直就是两重天，

不二刷一下，真的太可惜！

★ 展品美照来啦 ★

玩具总动员

艺术家：陆平原

作品是艺术家受皮克斯动画工作室于1995发行的第一部动画电影《玩具总动员》的启发所创作。电影中的玩具们在人类不在场时具有生命的情节深深影响了艺术家，给艺术家的童年心灵带来奇特的印象。电影中有一幕场景土豆先生被撞，眼睛、鼻子、嘴巴散落一旁,重新组装后高喊：“Look! I’m Picasso!”---以土豆先生形象为创作元素，艺术家从毕加索的立体派绘画和雕塑作品的艺术形式出发，构思创作了这个系列作品。融合了两种不同的艺术形式和语言，这也是不同的社会阶层、流行文化与精英文化之间的一种弥合。

冷暖人间

艺术家：欧文·沃姆

艺术家近期的部分作品中，用了“拟人法”把日常生活物品变成雕塑。正如他所描述的，在抽象雕塑中“尝试使用一种日常物件(食物)，将它从其本质内容中解放出来，转变成一种抽象的模型。本可以使用木板或木块，但我更想用更具有生命的东西。”把暖水袋和人类进行类比。这与众不同的存在演绎了生存的渺小所具有的戏剧张力。表达了艺术家的艺术思考---我们能不能用雕塑的思想去处理我们的日常生活和时间，从而获得一个新的视角去做出理解呢？

食色生活

艺术家：欧文·沃姆

这件作品是用铜制作出类似香肠形状，是对物体拟人化特性研究的深入探索。艺术家的想象和荒诞的艺术创作手法，将香肠这一让人联想到欧洲的食材拟人化。艺术家认为“关键不在于创造人类愤世嫉俗的形象，而在于从日常生活中提炼出抽象特质。”抽象雕塑系列里的每一件雕塑无论是斜倚的姿态还是亲吻的动作，都体现出一种鲜明的个性。此件作品中香肠将手臂举过头顶，仿佛在欢呼或投降。同时香肠独特连接形态，表现了人与食物之间的不稳定关系。

诗意栖居

艺术家：马库斯.吕佩尔兹

作品是艺术家为纪念德国浪漫主义诗人弗里德里希荷尔德林（1770-1843）而创作。马库斯与这位诗人一样，也对希腊神话充满仰慕之情。鲜艳的颜料赋予沉闷的雕塑作品以生命；透过延展性良好的塑像，人们能够感受到作品背后无穷的创造力......

行走的黑豹

艺术家：莱奥波尔多·马丁斯

作品展现艺术家对“力与美”的透析和塑造，在豹子的优雅中，蕴含着生命的强韧和博大，是对自然和生命的礼赞，表达对自然生态的感恩及对动物保护的主张 。“猫科动物”系列的成功也使马丁斯迅速在巴西当代艺术界声名鹊起奠定了他世界级公共艺术大师的地位。透过马丁斯的作品，也有助于我们了解文化大熔炉的南美洲。

头头是道

艺术家：莱奥波尔多·马丁斯

哈罗威的雕塑作品“头”具有各色的形态，组成部分是多彩的铝制头型和灯泡做的鼻子。每颗头的表情在陶醉、疑惑和惊讶中徘徊，却又矛盾地极具个性；如此，他们所产生的情感张力类似于民俗艺术。哈罗威的作品洋溢着面向所有观众的开放的魅力。充分展现了其雕塑以幽默和实验精神颠覆近代艺术史的陈词滥调的艺术个性。这也展示了艺术家对简单形式化排列的精妙运用以及他对艺术形式深入的了解和对其未来的展望。

城市共生系列

艺术家：艺术共和

奔腾的车辆自斜坡，一路向下滚滚而来，逐渐汇聚，拟合成动物的形态，与近在咫尺的“自然博物馆”遥相呼应。作品灵感来源于社会当下“共享单车”的困局-旨在环保却有沦为城市垃圾之嫌。作品艺术化地将单车垃圾创造成美丽的动物，或者其他“可用”之物，在变“废”为“宝”的过程中，反映了人们对城市生活更好的期许和愿望。希望以艺术切实解决身边的烦恼，这也是作为城市人积极参与城市创造、城市更新意愿的表现。以公共艺术提高公民意识，这正是公共艺术期望达到的目标。

通往回忆的大门

艺术家：佐伊瓦希尔

通过框架的设置赋予了空间不同的感觉。艺术家将第一个框架平衡在一块被放大的砖块上，这块被放大的砖块来自斯文里里弄，砖块上刻有 “Shanghai Siwenli”（上海斯文里）的文字，为这件雕塑作品设定了背景。砖块边缘的印记是中国的传统八大吉祥图案之一 “吉祥结”。在第二个框架上，艺术家放置了两个垂直的砖块：一块上面刻着 “(un)Balance”（“（不）平衡”）一词，面对着另一块砖块，上面刻着“（r）urban”（“城（乡）”）一词，来表达城市的变化。砖块象征着上海，它们是城市的外表，并通过铜铸的工艺，让砖块成为了跨越时空的永恒。

永恒

艺术家：金昌一

艺术家在一个瞬息万变的社会中不断追求新鲜事物。他在作品中通过绘画、摄影、雕塑和装置等媒介超越了材料的限制，多面相反映了自己作为商人、藏家和艺术家的多重身份。透过聚餐的场景，他有着美好的回忆，并与那些在未来恐怕难再见的朋友在作品里谈心，他想分享彼时的那一刻，好似那是件礼物一样。

小小星球

艺术家：LAAB工作室

作品的创作灵感来源于万花筒，应用高新技术，重复制作数百个不同形状的多边形不锈钢镜面结构。首先用计算机制作3D 模型，然后用激光切割和折迭的手法制作出不同的形状，在镜面涂上薄薄的涂料层来保留原来镜面反射。作品在阳光照射下，折射出千变万化的光线和影像，就像一个绽放的纸花球。与作品互动的同时，观众会看到自己的投影，这些色彩的影像成为了作品的一部分。人动，影像也随之起舞。因此，在这件公共艺术作品中，观众亦是创作者。

自我删除

艺术家：高幼军

作品源自艺术家自己的漫画书《重组梦境/I have a dream》作品系列。原漫画主题为--我选择清除我自己。手指的方向，是手机上“清除-垃圾桶键”对应的位置，通过手机拍照-查看照片-手机截屏，在此过程中，实现了这一完整互动。作者寥寥数笔，却像是用火柴划亮了人们眼前的黑暗，让人不自觉地嘴角上扬，心里也起了小涟漪，这些“不起眼”的小作品如今在微信朋友圈盛传，网友们用“治愈”、“脑洞大开”这些词汇来形容。

愿景

艺术家：蔡泽滨

《愿景》这件雕塑作品原形来自艺术家的绘画作品《愿景》。作品中的形象是一对恋人闭眼祈祷，两个简单的形体，虔诚平和，粗糙浑厚, 没有任何过度的修饰。他们头靠着头，紧紧地贴着，像双手合十紧握在一起, 孕育希望的种子。艺术家借鉴了米勒的经典之作《晚钟》，不仅以此作品向艺术史致敬，还通过作品使绘画和雕塑这两种不同的艺术形式之间产生对话。艺术家试图仿造自然，表达了艺术家对自然的咏叹。

“看！我是毕加索！”

艺术家：陆平原

作品是艺术家受皮克斯动画工作室于1995发行的第一部动画电影《玩具总动员》的启发所创作。电影中的玩具们在人类不在场时具有生命的情节深深影响了艺术家，给艺术家的童年心灵带来奇特的印象。电影中有一幕场景土豆先生被撞，眼睛、鼻子、嘴巴散落一旁,重新组装后高喊：“Look! I’m Picasso!”---以土豆先生形象为创作元素，艺术家从毕加索的立体派绘画和雕塑作品的艺术形式出发，构思创作了这个系列作品。融合了两种不同的艺术形式和语言，这也是不同的社会阶层、流行文化与精英文化之间的一种弥合。

城市变形记系列

艺术家：亚伦·库里

雕塑运用铝制材料，色彩鲜艳明亮。艺术家将“融化地球”的概念描述为一个互动装置，旨在激活广场，使其成为表演空间。“这些雕塑与舞台表演有相似之处，可以被理解成为某个角色或者设定的背景……”在具有生物形态的雕塑作品中，传统的视觉语言被艺术家不断变换的语境所替代。

一公里塔

艺术家：宋建树

艺术家将1000米长的钢筋盘旋焊接成一座3米高的塔形圆锥体。一条长度、一段距离，本来是两点之间一条直线的形象，当他试图改变这种用直线来呈现长度的概念时，想到了盘山公路——通过蜿蜒使得一条直线具备了空间的维度。之后，艺术家选择把它做成一个盘旋而上的尖锥，通过计算并约束其直径使它的高度能达到3米。这是艺术家为一公里的长度做的一个纪念碑。

展览免费，还有90天。

约上小伙伴亲临现场，

解锁更多震撼体验！

◆静安雕塑公园（主展区）

地址：北京西路500号

交通：轨交13号线；41路、104路、109路等

◆大宁公园（延伸展区）

地址：广中西路288号

交通：轨交1号线；46路、95路、210路、312路等

◆市北高新技术服务业园区（延伸展区）

交通：轨交1号线；879路、758路、528路等

编辑：路景斓 视觉：陈琛

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