大家经常听到的嘻哈音乐，其实是由这四种元素构成的。

嘻哈音乐相信大家都听过，而嘻哈文化能够发展至今，和它自身的元素构成是分不开的。接下来就为大家介绍嘻哈文化的四大元素。

DJing/Scratching

Djing是把唱盘当做一种乐器的艺术。本意是在电台或舞会上为听众播放唱片的人。而随着技术的发展，从20世纪70年代起，DJ们开始把Scratching作为一种演奏方式，同时加入各种效果来处理声音。这使得DJ的身份从唱片播放者变成了音乐创作者。

说起DJ不得不提到DJ Kool Herc，他研发了新的DJ技术，这源于他发现一些舞者会在Break部分（只有鼓声和节奏的部分）跳的更High，但Break部分都很短，还没跳几下就结束了，于是他用两台唱盘，播放同样的唱片，第一个唱盘上的Break部分结束了，就继续播放第二个唱盘上的Break部分，然后反复循环，这样舞者就能一直跳下去。

一开始DJ们只是放歌，但随着竞争的激烈，DJ们开始考虑用户们的体验。他们会减少两首歌之间的间歇时间，以及在换歌时让后一首歌的BPM和前一首歌的完美同步等等。DJ还是各种音乐风格的鉴赏家，他们常常在旧唱片店寻找罕见的的唱片。DJ还必须能够读懂舞者的情绪，并选择能使舞者保持在舞池中跳动的音乐风格。

Grandmaster Flash

MCing/Rapping

MCing最初MC只是把DJ介绍给人群并说一些带押韵的段子来鼓励大家起来跳舞以活跃Party气氛的人（也就是Emceeing）。但随着竞争的激烈，MC开始注重更深层次的语言表达，他们会为演出专门创作押韵片段，并且融入自己的观点。最终发展为有节奏和押韵的文字游戏，也就是Rapping。

Rapping的原义是快速讲的意思，有可能是由repartee这个词缩短后的写法。其起源与黑人口语诗有关，并运用大量黑人俚语。现在是指带有节奏和押韵的一种歌唱技巧（虽然大部分都是在说而不是在唱），它必须密切配合音乐的节拍。Rapping通常由3部分组成：Content（内容，主题，中心思想）、Flow（节奏与押韵，展示韵律的方式）和 Delivery（如何去表达你的想法并突出自己的个性）。

早期Rap音乐主要以Disco、Funk、Soul等音乐为伴奏。后期Rap音乐节奏强烈，并运用大量采样，和声连接也相对简单，歌曲结构类似于流行歌曲的主副歌结构。

Melle Mel

Breakdancing/Breaking/B-boying

从DJ Kool Herc开始，Bronx的DJ们使用两台唱盘，重复播放相同唱片中精彩的Break部分，并通过连续循环将其延长，让舞者在Break期间展示他们的即兴舞蹈表演，使Party气氛始终维持在高潮。在唱片的Break部分跟着跳舞的人，DJ Kool Herc称他们为Break-boys和Break-girls，简称B-boys或B-girls。Breaking一般指的是音乐的Break部分，在黑人俚语里也有“兴奋”的意思。

Breakdancing借用了大量其他文化的成分，比如亚洲武术，俄罗斯民间舞等。Breakdancing的音乐通常会选择为Breakbeat，Funk，Hip-Hop等。只要节奏和拍子合适，对Breakdancing的音乐选择就不限于Hip-Hop音乐，而且通过Remix编排，Breakdancing可以很容易适应不同的音乐风格。

早期跳Breakdancing的舞者多为拉丁裔美国人，而不是非洲裔美国人，然而他们当初的喜好却影响至今。由于受到媒体的关注，特别是在英国的普及，Breakdancing已遍布世界各地。

80s Breakdancing

Graffiti Writing

1960年代末，Graffiti被美国政治活动家当作一种表达方式，也有一些帮派份子用它来标记势力范围或作为帮派活动的指标。而Graffiti和Hip-Hop文化的关系起源于早期的Graffiti艺术家多从事和Hip-Hop文化相关的领域。Graffiti被理解为Rapping的视觉表达方式，就像Breakdancing被视为Rapping的身体表达方式一样。1983年的电影“Wild Style”被认为是第一部Hip-Hop电影，片中该时期的纽约Graffiti场景让人印象深刻。

其实Graffiti早于一些文明古国如古希腊和罗马帝国便已存在，而Graffiti这个单词本身就起源于希腊文graphein，意指“书写”。

Graffiti是最具有争议的Hip-Hop元素，一些著名的Graffiti先驱们（如Cholly Rock，Fuzz One，Seen等等）认为它并不是Hip-Hop四大元素之一。Graffiti可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者允许的Graffiti属于违法行为。

Forced Perspective Graffiti

随着嘻哈文化的发展，除了以上普及率较高的四种嘻哈元素以外，又出现了很多新兴元素，但认可度较低。而其中以Beatboxing和Knowledge为代表嘻哈元素最为突出。接下来为大家单独介绍这两种嘻哈元素。

Beatboxing

Beatboxing是Hip-Hop文化中的“人声打击乐器”，主要是利用嘴巴来模拟打击乐器，创造出各种音乐节奏和旋律的一种艺术。原本只是未带乐器的乐手所作的即兴表演，后来演变成一种音乐艺术。

于1980年代兴起，后来逐渐衰落，直到1990年代末又开始复兴。其实在此之前许多美国音乐流派中就已出现了类似于Beatboxing的技术，比如Blues、Hokum、Ragtime和Vaudeville。而且非洲传统音乐也对Beatboxing有影响，因为表演者会利用他们的身体作为打击乐器，并通过大声呼气和吸气发出声音。

一开始Beatboxing只是对早期鼓机的模仿，特别是1980年发布Roland TR-808。如今人们已经加入了各种各样特殊的声音，以创造一个完全不同于其他任何乐器的声音。

Roland TR-808 Drum Machine

Knowledge

以Afrika Bambaataa为核心的Universal Zulu Nation一直在传播Hip-Hop文化的第五元素，除了原有的Djing、MCing、Breakdancing、Graffiti Writing之外，还有一项元素是不可或缺的，那就是“KNOWLEDGE”。此观点源于Afrika Bambaataa在SONY所发行的一张合辑《VINYL EXAMS 》，他在其中阐述了关于Hip-Hop的精神：“当你有了正确的知识和认知，再将这些发展到你的作品上，才能真正传达Hip-Hop本身要传递给人的信念，如果你只学别人的Hip -Hop，而不了解Hip-Hop的本质，那么你所创作的东西就会缺少一些灵性。但无论如何，都要从中得到快乐，并带给人们欢乐，那将是不变的道理，因为Hip-Hop的本质即是如此”。

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