中国五大摇滚歌手, 汪峰第四, 窦唯第二, 第一名是摇滚教父

第五名：许巍

许巍的歌可以分为前期和后期，风格差异之大竟有些让人不能理解。早期的歌曲里充满了灰暗，愤懑，阴郁，后期的歌曲里又洒满了阳光，诗意，超然。将两者统一在一起的就是同样触碰灵魂的旋律和诗一样的歌词，还有就是无尽让人痛楚又给人希望的秋天。1984年许巍第一次接触了吉他，那一年他只有16岁。同年，中国摇滚教父崔健成立了七合板乐队并出版首张专辑《浪子归》，中国摇滚踏上历史舞台。一直都很遗憾，自己并没有赶上那个时代，那时的摇滚与今天的流行歌曲完全不同。在那个激荡的时代，摇滚乐承担的是某种精神的觉醒，对理想的执着，以及对现实的呐喊。那时的音乐与商业无关，一切都是那么纯粹，粗犷，痛快。

许巍音乐生涯早期的音乐以压抑的轻摇滚为主——其实这都和生活环境有关，那时的许巍穷困潦倒，虽出版了专辑，却没能过上较为舒适和安稳的生活，加之许巍一直遭受抑郁症的困扰。感谢老天让许巍走出了黑暗的抑郁，才有了这一张《时光·漫步》。许巍坦诚：自己的心在一瞬间，就敞开了。许巍的生活状态有了很大的改变，不再压抑自己，多和朋友交流、游玩，接触更多生命中的美好，所以，他治愈了自己的抑郁症，也治愈了我们全部。许巍排在中国五大摇滚歌手第五名！

第四名：汪峰

汪峰是个高产作词曲者，一百多首，包含的内容远远不是本文可以覆盖的。可能许多人也和我一样，不知道汪峰也出过书《晚安，北京》，里面有《中国的忧郁》《怒放笔记》，还有城市小说。《中国的忧郁》 是长诗，《怒放笔记》是散文，只看名字便可知道他的野。他的歌词也许有些空洞，都是比较“大”的词语，比如他重复的“生命”、''梦想''、''坚强''，不过不能说明他词穷，诗歌的重复无可避免，歌词亦然，没有月亮、清风，就没办法写古诗了。这些词有时候会显得比较大，空，这是正常的。

汪峰属于压迫嘶吼式唱腔，我不知这样是否有碍于嗓子健康。市场上有太多一招鲜的唱法，但是在一招鲜之后，更多的应该考虑是的内容，是他思想，歌唱，精神，方式的统一。汪峰是成体系的，有风格的，有创作的。很多人说汪峰走向商业化了，不是真正的摇滚了，众口难调，但是不能否认汪峰对于中国摇滚的贡献。汪峰排在中国五大摇滚歌手第四名！

第三名：郑钧

郑钧是真正有理想的人，日常生活一定单调至极。真正献身音乐的人 ，他在除音乐之外一定是个无聊至极的人。除了音乐和理想无话可说。音乐和理想都是只可意会的东西， 所以郑钧无论在访谈还是节目中都似乎少言寡语。但这并不意味着他是个冷漠的人，他的热血从音乐中清晰可辨，比如《长安长安》，对故乡深切的眷恋和疼惜。一个人已经到了不惑之年仍然热血，难能可贵。

就郑钧的声音而言，清澈而明亮，桀骜不驯的总旋律中总透着股少年感。郑钧那少年感与流浪感并存的嗓音很有特点。郑钧排在中国五大摇滚歌手第三名！

第二名：窦唯

窦唯有一副极具天赋的嗓子，但自己放弃了使用人声。音乐本来就是最抽象的艺术，有追求的音乐大多是无词的。窦唯和不一定的很多专辑都是录音室现场即兴录制的，窦唯本身键盘，笛子和鼓随手拈来，多是爵士与民乐的融合，不是简单的拼贴，音乐水准是极少数国人中达到世界级的。

窦唯对自己早期乐队时期音乐的自我否定，可以看出一个摇滚青年到一个全面探究内心，追求自由的音乐人的历程。窦唯和他同时期的音乐人选择了不同的道路，甚至在对待其他人，媒体的态度，都是由他独特的个人气质决定的。正是有了窦唯，中国的流行音乐不算是乏善可陈。我相信以后会有很多人更充分认识到他的价值。窦唯排在中国五大摇滚歌手第二名！

第一名：崔健

崔健启蒙的是80年代的摇滚，作为80年代摇滚的引路人，他是当之无愧可以载入史册的摇滚人，相对于摇滚艺术上的意义，崔健的意义更多是历史意义与政治意义。在21世纪，很多人接触摇滚的途径没那么难了，所以崔健的意义变得更加久远，他越来越像一个符号，如神话中的盘古巨神，盘古很伟大，却无人祭祀。

老崔的出头的确跟政治密不可分，因为当时的环境与社会需要一种那样的声音催人奋进，引领人们打破枷锁站起来。然而回到摇滚本身，它里面一定会融入一些元素——爱，和平，乃至还有一些黑色的元素，甚至许多外国摇滚大腕会把宗教信仰作为摇滚的寄托。摇滚要有寄托才够味。因此我觉得中国国情之下，政治作为摇滚的寄托反而应该是最合理的摇滚的方式。崔健是中国摇滚教父，排在第一名。