今年12月15日至2019年1月3日，刘德华将在红馆举办20场跨年演唱会，名为《My Love Andy Lau刘德华World Tour》。
为此，他亲自邀请国内著名画家曾梵志，为演唱会主题海报作画。
今年的演唱会对刘德华来说，意味着从去年堕马受伤中的“重生”，当看到海报的瞬间，刘德华就被感动了。画中“他”那坚定的眼神，如同他当初给粉丝的承诺：“我会坚定地、健康地回来。”
以艺术的方式为演唱会海报作画，这跨界也算是玩得出彩！
刘德华更大赞这幅海报是“一幅超越艺术的作品”——够牛！
但网友们似乎并不怎么买账了，更有人直言：“一点都不像”，简直“丑掉渣了”。
有砖家说，这或许是艺术与大众之间，永难达成的和解；也有网友说，这是创作者一心耍酷，故作特立独行之举……
一时众说纷纭，莫衷一是……
曾梵志堪称为近年来，“当代中国最昂贵的艺术家之一”，以其独特的绘画风格和敏锐的社会批判，受到国内外艺术界的高度关注，并被称为“中国当代极具代表性和国际影响力的艺术家”。
据说，刘德华此次，也是凭着十多年的交情，才邀画成功的。但同时，围绕曾梵志的过往种种，桩桩件件、是是非非，也是一直争议不断……
于是，带着各种争议乃至质疑，我们试图通过有限的所知和读解，走近那个众说不一、面目各异的“曾梵志”……
1964年，曾梵志出生于武汉一个普通家庭，父母都是印刷厂的工人，年少的他性格内向、不合群，班上仅有三名没有加入少先队的学生，他便是其中一个。
后来，曾梵志创作了一系列《面具》作品，那些戴着红领巾的人物，灵感正是来源于此。
《面具系列1996 No.6》1996年作
2017年保利香港五周年春拍“中国及亚洲现当代艺术专场”拍卖会上，以8900万港币落槌，加上佣金成交价为1.05亿港币。
一、《面具》系列：时代的阵痛与阵痛的时代
1993年初到北京时，曾梵志经常遭到居委会盘查：你没有北京户口，在这里做什么？他回答：我在这画画，我亲戚在这。所谓的亲戚，其实就是房东，因为“那时租房要管房东叫表姐、表哥”。
每当一个人迈步在京城街头，曾梵志觉得，自己就像戴了个面具，跟隐形人一样。在日复一日的生活中，他发现身边每个人的生活也都是虚伪的，人们仿佛都戴着面具一般。
于是，他把自己的想法表现在画面上，便开启了“面具系列”的创作。
画中人物除了戴着白色面具、做着夸张的表情，还有与身体大小不成比例的硕大双手，以僵硬、造作的姿态，传达着被面具掩盖的情绪张力。尽管带着卡通的色彩和调侃的味道，却无处不透露着对人性的映射、批判，和沉重、压抑之感。
艺术家以呆滞、疏离的象征性人物形象，反映了中国社会的“众生相”，以及现代人普遍的异化与焦虑状态。
《最后的晚餐》2001年作
2013年苏富比拍卖会上，以1.8044亿港元成交，刷新了艺术家本人以及所有亚洲当代艺术作品的拍卖纪录，也是首个成功问鼎“过亿元”的亚洲当代艺术作品。
《最后的晚餐》是该系列中最具代表性的作品，他取材于达芬奇的同名作品，却把所有宗教人物都换成戴着面具的“红领巾”，他们围在桌前，一边吃着西瓜，一边却似乎正紧张、激烈地议论着什么……
经历过那个时代的人都知道，那是艺术家对当时的中国社会，所作出的种种象征、暗示和隐喻……
上世纪90年代时期，中国的经济体制在经历了“计划经济”和八九十年代的“商品经济”之后，开始向市场经济转轨。当时，国内社会最为普遍的一个争议是：所谓的“社会主义市场经济”，究竟是姓“社”还是姓“资”？而作品中所表现的，也正是那个特定的时代背景下，中国社会的某种现实状态。
根据一部分分析和解读，戴着红领巾和三道杠的人物，象征着当时固有的体制、观念和意识形态，而“犹大”则表现为一个佩戴金色领带的人物。
金领带的出现，无疑是一个时代符号，更是中国社会变革的一个强烈信号！艺术家曾表示：“金色领带代表金钱、代表西方资本主义”。
而让象征“金钱”和“资本主义”的“金领带”，以叛徒的形象出现，又是否意味、暗示着什么呢？
一伙红领巾，显然也是一个时代符号。吃过西瓜的他们，个个满手殷红，像是沾满鲜血一样。这可是某种深刻的映射或激烈的反讽？
而那个已被掰得七零八落、面目全非的西瓜，又是否有点满目疮痍呢？
更有意思的是，体制外的金领带，竟也和体制内的红领巾们，一起瓜分着这块西瓜，他们之间，又是怎样一种关系？
同台吃饭、一块儿分瓜，一样的双手腥红，又意味着什么呢？
而所谓“最后的晚餐”，及源自于原作中的“叛徒”、“背叛”，又究竟意味着什么呢？
戴着面具的红领巾们，似乎正在激烈地争辩着：中国将要往何处去？他们迷茫又惶恐，担忧又期待……
作品中还隐含着许多深刻的意味，墙上那些古朴、苍老，如千载枯藤、铁树盘根一般的书法字体；窗外澄澈的蓝天与压抑的室内空间，似乎都在暗示着一种无言的恐惧、衰弱和暴力、挣扎……
曾梵志结合当时社会状态，对经典作品进行了新的演绎和诠释。当然，除了画作本身以外，1.8亿港元的天价拍卖，也确实让当时的人们深感震撼！
二、《协和医院》系列：哪里都有“莆田系”
《协和医院系列之三》1992年作
2013年香港佳士得“亚洲二十世纪及当代艺术”夜场拍卖中，拍出1.13亿港元的天价。
《协和医院》是曾梵志另一个系列代表作，这个系列源起于他求学阶段的经历。
当时，他的住处离医院很近，每天都要借用那里的洗手间，于是他每天都能看到：人们排队候诊的拥挤、焦急与茫然；病人出事，医护抢救的情景。
这些场景在他的画笔下被处理为，表现性的笔触、冷酷的色彩和神经质的人物形象。他们眼神呆滞而惊恐，手部被不合比例地夸大、骨节突出。
同时，医院的背景被弱化为灰色的色块，以衬托前景中肉色的身体、冷白的服装与鲜红的血液，整个画面充溢着不安、危险与血腥。
三、《肖像》系列：面具后……
说到曾梵志，当然少不了他的人物肖像系列，他细致坦率地描绘人物独特的脸容、眼神、肢体形态，尤其对眼神的细腻刻画。
眼神所捕捉的是人物一剎那的神态情绪，呼应了艺术家所追寻的个体真实存在，而不只是一个概念化、象征性的形象。
“我对于表现人，一个个体的人的态度和心绪有兴趣，并尝试用一种直接的反应来予以表现，目的在于传达这个人的表情、情感、思想，以及我自己对于这个人的感受。”——艺术家自述
至于这次海报的争议，其实，若从当代艺术的角度上看来，像与不像，美丽与否，或许已不是当代艺术家们所追求的核心目标了。
而个体思想和观念的表达，却越来越多地成为了他们作品当中，所要表达和传递的主体内容。
只要能给观者带来精神上的触动或思想上启发，那就是一幅好作品。
如果只是片面追求“像”与“不像”的话，华仔大可以延用过去的商业套路，直接拍照就好啦！何必大费周章，花个不菲的价钱，去请曾梵志来作画呢？
最后说点题外话：
2012年芭莎明星慈善夜10周年庆典上，曾梵志与冯小刚跨界合作的油画《一念》以1700万元人民币成为当晚的拍品王。
2015年的香港苏富比现当代亚洲艺术夜场拍卖会上，曾梵志与马云合作绘制的《桃花源》以130万港元起拍，4220万港元成交。
那么，假设这幅作品推出拍卖场，大家猜猜看能拍出多少钱？
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