搬上舞台100年 第四代90后小百花青春版《碧玉簪》首演

对越剧迷来说，《碧玉簪》绝对是经典中的经典。时至今年，这部戏已经在越剧舞台上演了整整100年了。7月23日晚，浙江小百花越剧团用一出青春版的《碧玉簪》向传统经典致敬。

老戏新演，90后小百花挑大梁。年轻演员们，给予传统骨子老戏《碧玉簪》以不拘泥的、新次元的、大胆发散的探索，让“青春版”体现在舞台的每一个环节，每一个呈现中。观众们看见《碧玉簪》里最经典的一出“归宁”：“女儿是娘亲生来娘亲养，有长有短总好商量。”饰演女主角李秀英的徐虹一开口，算是给老观众戏迷们吃了一颗定心丸：这金派唱腔，稳了。

“青春”，是这出戏的第一个关键词。

此次，新版《碧玉簪》不仅是小百花“青春探索传统”推出的第一台大戏，更是小百花建团三十多年历程中，第一次重排《碧玉簪》。青春版《碧玉簪》坚持“旧中有新，新中有根”的创作理念，既保留了《归宁》《三盖衣》等经典折子戏，又对李秀英和王玉林的情感解读有了新的层次和表达。

《碧玉簪》就是这支新生代女团推出的第一台大戏。由90后第四代小百花——金派花旦徐虹，范派小生洪帅担纲主演，85后演员张聿、谢婵、陈海峰主配的这出青春版，在对全剧重新梳理的基础上，既保留了“归宁”“三盖衣”等经典折子，又对李秀英和王玉林的情感解读有了新的层次，使剧情的发展，尤其是大团圆结局设计更加合理化，符合现代人的审美。

有意思的是，这次演出不光是演员，主创团队也非常年轻：音乐设计陈少青，唱腔整理改编吴维益，舞美设计丁碧辉，服装设计张颖，化妆造型设计杨孙硕，以及乐队指挥胡中和主胡吕聪颖、灯光操作黄文杰和音响音控操作方圆，都是团里的80后、90后。

提起越剧《碧玉簪》，那真是一出足以引起一代人回忆的越剧经典。

时间回放到100年前的1918年，男班艺人马潮水根据《李秀英宝卷》和《碧玉簪全传》等书的故事，再参照婺剧《碧玉簪》的情节编成全剧，于同年7月20日首演于上海华兴戏园，后成为各越剧团演出的蓝本。故事讲述王玉林得尚书李廷甫赏识，获许配廷甫女秀英为妻。廷甫侄儿顾文友因妒生恨，骗取秀英的碧玉簪放进伪造情书里，诬陷秀英与他有染。最终玉林送凤冠请罪，夫妇冰释前嫌。

“经典”，是这台演出的又一个关键词。

1954年，华东戏曲研究院编审室根据越剧旧本及振奋越剧团演出本整理，弘英执笔，屠杏花、竺素娥任艺术顾问，华东越剧实验剧团于7月9日首演于大众剧院。金采风饰李秀英、丁赛君饰王玉林。因为金采风那段声情并茂、长达70句的大型唱段《三盖衣》，这出传统戏，也成为金派的代表作。

作为越剧最经典的演出剧目之一，金采风版本的《碧玉簪》珠玉在前。刚柔并济、跌宕起伏的金派唱腔，是金采风在师承袁派的基础上，吸收了范派和傅派的一些精华融合发展而成，曾独步江湖多年，她本人也因此赢得了“神秀英”的称号。这次青春版《碧玉簪》的改编在剧情上并没有大变动，只是增加了不少场景转换时的技术设计。

其实，让《碧玉簪》真正大火是1962年上映的戏曲电影，由吴永刚执导，金采风、陈少春等主演，那时可真是万人空巷。在观众们看来，该戏有它特有的艺术效果，和睦相爱、合家团圆历来是中华民族传统美德，是符合人民心愿的。

可以说，《碧玉簪》的诞生与演出，是越剧史上一次质的大飞跃。100年来，这部戏长演不衰，直到今天依然是越剧迷们的心头所爱。

时至今年，浙江小百花越剧团推出“青春探索传统”的培养打造路线，将经典剧目传承与新生力量培养相结合，旨在培养出一支传承小百花的艺术风格的新一代青年演员及主创团队，旨在打造几台由新一代小百花演员来演绎的经典传统剧目，通过传承经典剧目来丰富青年演员的传统戏曲底蕴，旨在集结90后青年演员“青春靓丽、流派纷呈”的精彩呈现。