Ngila Dickson | 从《指环王》到《阿修罗》，奥斯卡水准的服装设计美学

Ngila Dickson 是谁？

或许你对这个名字并不熟悉，但提起《指环王》这部经典的魔幻大作，你一定不陌生。服装设计师Ngila Dickson，就是凭借为《指环王3：王者归来》打造的经典造型，获得第76届奥斯卡最佳服装设计奖。

翻开Ngila Dickson辉煌的履历，《最后的武士》，《魔术师》，《血钻》等知名电影的服装设计，统统出自她手。许多大家耳熟能详的荧幕形象，都是穿着她设计的衣服，讲述着或惊险，或奇妙的故事。

奥斯卡水准的Ngila风格

虽然《指环王》中的世界是全然虚构的，但观众们还是能在电影中捕捉到历史的传承。例如霍比特人的房子，可以与欧洲十八世纪的田园风遥相呼应。

霍比特人的造型也同样如此。

人类的造型，灵感来自于中世纪。

而精灵所穿的服装，则与古希腊文明有着相通之处。

古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、束带等方式，将面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键部位，使人体在宽大的面料中若隐若现，有着无形之形的特殊风貌。

沿袭传统的同时，设计师还融入了相当程度的创造。

在色彩搭配方面，为了凸显精灵优雅的气质，NgilaDickson大量使用了自然取材的青苔绿、树皮棕和绯红色，赋予服装一种古旧质感。

为了区别Rivendell和Lothlorien，Ngila Dickson给Rivendell的精灵用了更为鲜亮的颜色，这也与他们由半精灵领导，更加人性化的角色特质相符合。

为了增强真实感，新做好的服装往往要经过做旧处理。除了战场上的战袍需要血浆和污物的装饰，日常服装也需要一定程度的磨损来刻画出时间的痕迹，制造历史的沧桑感。

“观众越不注意片中的服装，我们就越成功，因为这代表了戏服帮助他们完全融入到了剧情中”。

—— Ngila Dickson

Ngila Dickson使得影片中的人物与所处环境完全融合在一起，毫无违和感。

Ngila Dickson式的东方新奇幻

为更好地塑造人物形象，表现人物特质，即将上映的魔幻巨作《阿修罗》特意邀请到Ngila Dickson为影片中的人物设计服装。

电影《阿修罗》讲述的是少年如意，经历人间世相、修罗欲相、天界圣相， 穿越极欲世界，探寻生命原力， 唯爱轮回， 成长为真正王者的奇幻故事。内核是东方文化的内核，呈现是世界化的呈现。

制作方面，《阿修罗》历时6年精心打造，耗资7.5亿，全片2400多个特效镜头，三头合一的人物形象设计，是一次尝试，也是一次技术上的新突破。

从海报中不难发现，Ngila Dickson 又一次成功地将服饰与人物特质融合在一起，给人一种华丽的魔幻感。

看完这组人物造型，机智的影迷们可能觉得女主角“华蕊”有些眼熟……这不是《权力的游戏》中的“龙妈”丹妮莉丝·坦格利安么？

对此，Ngila Dickson有着自己的理解和看法：

Ngila Dickson 认为华蕊给她的感觉就是天使，天使明亮纯洁，洁白无瑕，所以华蕊是白发女。

同时，《阿修罗》的世界非常多元，女主人公也不应该是典型的亚洲人形象，因此在打造华蕊造型的过程中，Ngila Dickson一定程度上借鉴了她自己设计的《指环王》中的精灵形象，而不是《权力的游戏》中的龙妈。

Ngila Dickson认为，中国的影迷们需要有充分的文化自信，华蕊的角色具有浓厚的东方色彩，希望观众们能从角色的特质去理解她的形象，而不是简单地认为是一种设计上的相似。

如此强大的制作团队，到底让《阿修罗》焕发出了多少魔幻的东方色彩？7月13日一起走进电影院，观赏好莱坞视觉特效呈现出的精彩绝伦的正邪大战，感受Ngila Dickson设计中东西方视觉艺术的冲撞与融合吧！