十八世纪欧洲的“中国风”—— 从法国画家弗朗索瓦·布歇的创作谈起

《中国美术报》第110期 美术副刊

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）是法国国王路易十五（Louis XV of France）的首席宫廷画师、皇家美术学院院长，被誉为十八世纪最著名的洛可可艺术大师之一。布歇一生笔耕不辍，艺海生涯长达五十年，始终根据时代变化调整创作理念，善于从不同文化当中汲取艺术养分。在他笔下不仅诞生了身姿曼妙的希腊女神、雍容华贵的侯爵夫人，还描绘了一系列关于中国的作品（Chine Style），在十八世纪的中法文化交流史上留下了浓墨重彩的一笔，引领了时代潮流。

布歇出生的1703年，正是东西方之间物质、文化交流日渐频繁的时期。葡萄牙、法国、荷兰的商人纷至沓来，源源不断地将中国的丝绸、瓷器、茶叶运回欧陆。以此为契机，中国文化元素开始对西方艺术领域产生影响，形成了一种文化冲击。一时间，在雕塑、绘画、挂毯以及建筑设计中植入中国元素的做法蔚然成风，大量被冠以“中国”之名的建筑也应运而生。比如，德国波茨坦的无忧宫（Sanssouci Palace）内有“中国茶室（Chinesisches Teehaus）”，瑞典斯德哥尔摩的卓宁霍姆宫（Drottningholms Slott）中也出现了“中国宫殿（Kina Slott）”，不一而足。

迈森仿制的中国瓷器，收藏于德国巴伐利亚国立博物馆（施莱森海姆宫分馆）

这股风潮被时人形象地称为“中国风（Chinoiserie）”，“中风”最深者非太阳王路易十四（Louis XIV of France）莫属。他经常穿着华美的中国传统服饰在凡尔赛宫（Chateau de Versailles）中闲庭信步，出席宴会时也不忘乘坐“八抬大轿”，俨然一副东方君主的排场。当然，最令路易十四痴迷的还是来自遥远东方的瓷器：他曾经命人用青、白两色的瓷砖将大特里亚农宫（Grand Trianon）打造成名副其实的“瓷宫”，可见这份热爱已经到了无以复加的程度。上行下效，法国的贵族和各级官吏也对新奇的东方事物趋之若鹜。启蒙思想家孟德斯鸠子爵（C.L.de S.Montesquieu）为了聆听旅欧华人黄嘉略讲述中国趣谈，竟不辞劳苦，短短两月之内八次造访。

作为宫廷首席画师，布歇也敏锐地捕捉到当时吹遍欧陆的中国风：中国画家笔下的泼墨山水、洞石芭蕉、梅兰竹菊和花鸟鱼虫，无不令他感受到东方古国传承千年的深邃文化底蕴，不断从中汲取艺术养分，为方兴未艾的洛可可艺术注入了全新的活力。

正是由于布歇擅长求新求变，才使洛可可艺术成为十八世纪欧洲的艺术主流。初学绘画的他被父亲尼古拉·布歇（Nicola Boucher）送入弗朗索瓦·勒穆瓦纳（FrancoisLemoyne）门下学艺。勒穆瓦纳是洛可可艺术的创始人之一，以轻佻妩媚、细腻繁复的画风享誉欧洲。在老师的悉心教导下，少年布歇在巴黎名声鹊起，被誉为“画坛神童”，年仅十七岁就一举斩获“罗马大奖”。该奖项之所以被冠以“罗马”之名，是由于皇家美术学院前院长夏尔·勒·布伦（Charles Le Brun）在罗马设立分院，用以培养储备人才。自此以后，每位获得“罗马大奖”的才俊都会得到一笔丰厚的奖学金，前往文艺复兴的发祥地进行深造，近距离研究古典大师的作品。遗憾的是：由于当时学院进修的名额已满，布歇与梦寐以求的罗马之旅擦肩而过。然而，意气风发的他并不想囿于巴黎的小圈子。因为在布歇看来：父亲之所以执笔画画一生却默默无闻，除了天资之外，固步自封也是其失败的重要原因之一。十八世纪已经是一个日趋开放的时代，布歇希望走出法国，到外面的世界追求不同寻常的艺术元素，遂自费前往心中的艺术圣地意大利。旅意期间，布歇发现十七世纪流行的田园牧歌题材已经不适应当下的审美需求，而古希腊神话题材正逢其时。他大胆地将洛可可艺术与希腊神话题材相结合，塑造出大量娇艳、柔媚的女神形象。

学成归来的布歇重返巴黎。当时，各类沙龙正大行其道，成为思想家、戏剧家和画家展示自己的舞台。为了跻身上流社会，布歇决定凭借自己娴熟的绘画技巧为名媛贵妇设计珠宝饰品图案、绘制肖像画。在他众多的作品当中，有一幅画改变了布歇的人生轨迹，这便是他为路易十五的情妇——蓬帕杜侯爵夫人(Madame de Pompadour)绘制的画像。画中的侯爵夫人仪态端庄优雅，表情轻松庄重，一袭墨绿长裙点缀着粉色的花饰，非常符合她十八世纪法兰西艺坛盟主的身份与气质。以此为契机，布歇与蓬帕杜夫人熟络起来，二人的审美旨趣也颇为契合，都钟情使用冷色调营造出优雅的氛围，让人感受到一份只有贵族才拥有的高贵与疏离感。从此以后，布歇不仅承担了为这位“无冕王后”创作画像、设计珠宝和服饰图案等任务，甚至连她在凡尔赛私人剧场的舞美设计也都出自其手。值得一提的是：蓬帕杜夫人还曾拜布歇为师学画，这与宋美龄拜黄君璧为师颇有几分相似。

布歇 蓬帕杜侯爵夫人肖像

虽然，布歇因侍奉蓬帕杜夫人平步青云，但其艺术追求并不仅仅是为权贵、名媛绘制肖像。实际上，他创作最多的还是古典主义作品，比如《美惠三女神托起爱神》。美惠三女神，又译卡丽忒斯（Charites），指希腊神话中的宴飨女神塔利娅(Thalia)、欢乐女神欧芙洛塞妮(Euphrosyne)以及光辉女神阿格莱亚(Aglaia)。按照古希腊诗人赫西俄德（Hesiodos）在《神统记》（Theogony）中的阐释：三位女神都是天神宙斯（Zeus）与泰坦女神欧律诺墨（Eurynome）所生，长期伴驾随侍在爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite）身旁。“美惠三女神”是西方永恒的题材之一，从拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）、波提切利（Sandro Botticelli）到鲁本斯（Peter Paul Rubens）都曾提笔描绘，经久不衰。不过，布歇下笔的美惠三女神与上述三位大师不同：他在画作的上方添加了小爱神丘比特（Cupid），端坐在三位女神肩头，双手舞动着火把，让爱情之火熊熊燃烧，映红了天际。

除了神话题材之外，布歇最为人称道的作品，便是他历时数载打造的“中国风”系列画作（Chine Style），包括《中国皇帝朝会》《中国花园》以及《中国捕鱼图》等等。其实，布歇本人并未踏足中国，其创作的“中国风”系列作品，灵感皆来源于历代法国传教士和旅行家以及商人的口述。早在清康熙二十六年（1687年），路易十四不顾享有“保教权”的葡萄牙阻挠，打破传教士必须从澳门进入内地的惯例，直接派遣白晋（Joachim Bouvet）、张诚（Gerbillon Jean Franois）等人在宁波登陆。此后，中、法双方建立了直接联系，交互往来愈加频繁：几代法国传教士一直供职于中国宫廷，而中国的瓷器、书籍、织锦甚至景德镇烧造的小摆件在巴黎街头随处可见，构成了布歇创作“中国风”系列画作的重要物质前提。在此基础之上，布歇又参阅了大量中国画作和外销瓷图案，从中剥离出最具东方特色的艺术元素，并加以利用。这与当年他游学罗马之时，将古典主义题材与洛可可艺术相结合如出一辙。尽管这位首席宫廷画师笔下的中国与现实相去甚远，只是将法兰西的贵族生活与中国文化杂糅在一起，但是，绘画艺术品毕竟不是照片，只要能够遵循基本事实，反映出十八世纪法国人脑海中东方世界就已足够，无需苛责太多。

布歇 中国捕鱼图

布歇对中国艺术“移花接木”式的再创作，虽然与真实相悖，却牢牢吸引了路易十五和蓬帕杜夫人的眼球，后者下令皇室工场将其制作成挂毯，由布歇亲自担任监督。每当“中国风”挂毯发售之时，必定引来王公、贵胄以及银行家们的抢购，一时洛阳纸贵。“中国风”艺术品在法国大行其道，反映出十八世纪中法文化交流达到了新高度。

然而，路易十五虽然对布歇的“中国风”系列赞赏有加，却只是一时猎奇；他真正希望从画作中看到的事物，还是奢华骄矜与甜腻肉欲。一味迎合君主的布歇遭到启蒙思想家的凌厉批判。狄德罗（Denis Diderot）尖锐地抨击布歇的作品充斥着穷奢极欲与低级堕落的韵味，其画风中透露出的高贵的神秘主义与疏离感，也被指斥为对民众的蔑视。狄德罗甚至指责布歇笔下的女神既不神圣，也不贞洁，几乎与娼妓无异。同时，在巴黎坊间也充斥着各种流言蜚语，说布歇能以62岁高龄执掌皇家美术学院并非靠真才实学，而是蓬帕杜夫人吹枕边风的功劳。可历史的真相是：布歇成为院长是在1765年，而蓬帕杜夫人早在前一年就已撒手人寰。他的当选无疑是五十年笔耕不辍、长期艺术积淀的结果。1768年，在一片飞短流长声中，弗朗索瓦·布歇主动请辞院长职务，继续以宫廷画师的身份为王室服务。两年后，布歇在卢浮宫内谢世，享年67岁。

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