海外回流珠宝长什么样？西洋古董首饰，越老越值钱！

还记得电影《色戒》里王佳芝手上的那枚粉色“鸽子蛋”吗？它可不是一枚普通的钻石戒指，而是剧组为了契合电影的时代背景，花了4个多月时间寻寻觅觅，才在Cartier巴黎总公司找到的来自上世纪40年代的古老钻戒。

"古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上"

一直以来古董珠宝离我们的生活很遥远。曾经想要和它靠近，我只会想到了去故宫，去世界各地的博物馆。当我们在旅行路上，走在巴黎卢浮古董中心，伦敦Portobell古董市场或是邦德街古董首饰廊，才发现民间古董珠宝可以离我们很近，对于喜欢欧洲历史的朋友来说，这更是自己接近曾经历史的心仪方式，那么究竟要怎么鉴赏呢？下面就让我们一起步入几百年前的古董珠宝的瑰丽时代吧。

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根据欧洲古董行业内约定俗成的说法，时间大于等于100年的珠宝，能称之为古董珠宝。今年是2018年，也就是1918年及以前的珠宝可以贴上“古董”的标签。但这个时间也是有弹性的，比如1920-30s流行的装饰艺术风格（Art Deco）珠宝，严格来说不能算“古董”，但由于这个风格太受欢迎，时间差的也不远，所以也会归到古董珠宝的行列。

维多利亚时期祖母绿钻石项链和胸针

如果去古董店，比较常见的古董珠宝是维多利亚时代的（1837-1901），谈到维多利亚的古董珠宝，很多人会使用“维多利亚风格”这样宽泛的词汇。

Lueur Jewelry

维多利亚时期（19世纪）古董钻石耳钉

1940年代钻石项链

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

1840年阿伯特亲王送给女王一枚祖母绿灵蛇型的订婚戒指，女王深爱不已，成为一生的护身符。灵蛇在当时寓意永恒的爱意，从此，蛇形的戒指款式就成了当时女性追求的热点。

直至近代的英国，灵蛇都用来表达爱意的主题，英国小说家Maria V Snyder在文字里写到, “当我雕刻这枚戒指时，脑中所想的全是对你的爱，生活就像这卷曲的蛇，无论它如何婉转，最后你都将回归于我”

后来贵族慢慢兴起了马术运动。马蹄就成了很多珠宝设计师灵感的来源。马蹄象征着幸福的生活，也寓意着财富和活动。

女王热爱佩戴人物头像，因而人物浮雕的珠宝作品，尤其是胸针成了她爱不释手的设计。浮雕作为一种起源于古罗马古希腊时代但后来逐渐消失的工艺，在这个时期又得到发展，而且到达鼎盛。上流社会的人们纷纷效仿女王，定制浮雕珠宝。

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1900 年代法国新艺术时期（Art Nouveau）是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

出现在新艺术主义设计中的一个重要的主题为：自由流动的曲线。有时候此形象又被成为“挥鞭”，以表现运动的感觉，此形象发现与植物的形状和线条中，女性的长发和具有十足女人味的曲线。从本质上来说，一切自然中的东西都是运动的，摇曳的，波动的。

在新艺术时期的珠宝中，各种主题和概念被不停反复使用。犹如魔幻般生物的昆虫，尤其是蜻蜓和蝴蝶，被用无数的方式和媒介来表达。Plique-à-jour珐琅被特定的用于提供不同的颜色，光泽和生命气息于这些魔幻生物的游丝翅膀中。甲虫、蝗虫、蜘蛛和其他种类的昆虫也激发了珠宝商们在新艺术主义风格中的创作。

天鹅、燕子、公鸡的形象，被用于整个趣味性和感官性的新艺术时期珠宝中。而从阴暗面去观察，蝙蝠、猫头鹰、秃鹰和各种神话中的生物，通过令人难以置信的点缀，其气势汹汹的形象被完美地呈现，也为个人装饰提供了新鲜感和令人战栗的选择。对于不大冒风险的微型景观，结合了自然世界的各种不同形象也多方面地表现在珠宝首饰中。

新艺术时期的珠宝商们在选用新媒介和旧物的使用中具有革命性的改变。黄金和银被制成柔软并具有活力感觉。宝石，例如欧泊、月光石，因为其柔和的光泽和神秘感而特别适合新艺术时期的珠宝形象。角、骨头、象牙被雕刻成具有流动感的线状并从而成为重要的原色。

复苏和革新的珐琅工艺在增加颜色和首饰尺寸上也具有关键作用。Plique-à-jour珐琅被重新发现，并着重地使用来创作并诠释半透明的自然形象如植物和昆虫的翅膀，珐琅法伤的光线和背景颜色的混合给珠宝带来的新的生命。

极高的专业程度，是法国新艺术时期珠宝发展到技术成就至高点的重要原因。珐琅是新艺术时期的典型特征，但并非所有的珠宝匠都精于珐琅工艺。通常情况下，珐琅匠属于自由人，受雇于任何需要他们技能的珠宝商。这个时期的一些艺术家也会去创作珠宝，由珠宝匠制作并由专家完成制作。许多重要的珠宝商在当时会采用不同元素并适用相应专业技能以完成制作。

你对古董珠宝是否有了一个入门框架的了解呢？正如莎士比亚说的珠宝沉默不语却比任何语言更打动人心。古董珠宝有太多值得我们去回顾的地方，可以每一件珠宝背后都有它的故事，它的历史。它甚至转辗几代不同的主人，直到某天在世界的某个角落和你相遇，也许它也在等待着你去读懂它。无论如何，都要感谢每一代的匠心匠人为世人留下如此璀璨的瑰丽记忆。