大美 内美 大愚书画赏析之《新富春山居图》

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此幅《新富春山居图》，借鉴黄公望《富春山居图》之构图，施以黄宾虹“五笔七墨”之技法，现富春江两岸之景色，用笔奇俊纵横、遒劲圆润、墨繁皴密、墨气淋漓。整图雄浑逶迤、大气磅礴，山势起伏跌宕，奇幻绮丽、如履仙境，将江南山水的灵秀朦胧、氤氲之气隐没于如梦如幻的烟雨霭雾之中。

此图笔痕清晰可见，极富质感，枯笔飞白瀑，万岁枯藤春，于含蓄之中蕴含厚重平实，于苍润之下更见高古空灵，此种笔法源于魏晋，大愚对此的理解是——“一支笔就是一支交响乐团的指挥棒，各种笔法、墨法就像各种乐曲的音符，随着指挥棒肆意挥洒”，此图之中可见五笔七墨法、太极笔法、禅意笔法等笔法的变化运用，除七墨外还具有西方油画中光色的表现力。丰富的笔墨技法与宣纸的结合，墨色有深有浅、有透有露、浑厚华滋、而非死墨一团，于方寸之间可见笔墨交错的层次感、立体感，也是黄宾虹晚年所达到的“黑宾虹”艺术境界。同时，大愚巧妙吸收运用了西方绘画的色彩丰富、笔触立体、焦点透视等风格，特别是糅合进印象派风格以及抽象派想象、夸张等元素，增加了画面的丰富度及质感，即便方寸之间放大之后也有多种色彩隐于其中，真乃所谓画里有乾坤。

传统山水，画源万物，凝汇万思之灵光。《新图》中，儒、道、佛，各有角度，各有色彩。儒家之“和合”，自然而从容，深谙“中庸”思想，毫无对立冲突之感，人与万物融合相生，恰对儒家之生命哲学；道者，八卦也，对立且统一，如同画中黑与白、浓与淡、高与低、开与合、收与放、枯与润、远与近、连与断等矛盾与融合，冲突变幻，寓意兴衰荣枯皆在更替之中，道法自然；佛家，讲“虚无”，重“空性”，“空”乃非有非无、似是而非，无长存之“相”，只残存无尽之轮回变化，万物皆“空”，正暗此图山之起伏、水之魂动，如同佛眼观世，冥想永变；

图中含有众多人文符号，俱有其灵，自然从容，不事雕琢，画因符号而丰富，符号因画而灵动。老人寓意人生修行之圆满，升达内心之闲适淡泊；孩童寓意生命之蓬勃生机；老者孩童同时出现，寓意生命之循环，天地之轮回。山坳中房舍散存，恰印山因人而灵，人因山而生，而空无不见人，寓意内敛含蕴，追求“藏”之境界；留白之处轻舟驶过，昭示水域之宽广，石桥、流水、繁花，恰似良田美池桑竹之属；天、地、人，共融共生，清静而无为，独与天地精神共相往，此乐何极！大愚之人文思索，全然凝聚于卷尾《梦游天姥吟留别》之中。书画大家之终极追求，乃灵魂与身心合一的自由飞扬，逍遥游于浩瀚。

大愚先生此图，扬之高华、按之沉实，使得万壑千水全然蕴于纸上，韵远深邃、浑然天成，诚服画者纸前笔后拔身凌空之力，书画之大家常言道“见笔见性、以笔立骨”，而此图笔笔皆含干裂秋风润如春雨之感，可谓是平和之处得见真知，细微之处求得机变，偃仰虚实之中悟得生趣。

大愚，号虚空，自幼习书画，喜明徐渭之笔法，追寻黄宾虹“五笔七墨”之技法，尤善以积墨之法重现“黑宾虹”之风貌。