不用怀疑，
由韩延导演，李易峰主演的新片——
《动物世界》
绝对是近几年来最值得肯定的华语商业大片。
它对华语电影类型范式有了全新的突破性尝试，很好的平衡了娱乐性和深度性，在叙事、视觉，主题三方面都达到了令人惊叹的默契程度。
立个flag，即将于6月29日上映的《动物世界》，很有可能会提前引爆内地暑期档票房，以刷屏和炸裂之势拉开电影市场暑期档的序幕。
这绝对不是个人看片之后，因为肾上腺素狂飙之后的“头脑发热”，大部分看完该片的观众影迷都给《动物世界》打出了一致好评。
综合评测看来，《动物世界》是一部实力“全面”且“风格”突出的影片。
其实早在上映之前，它就引发了大批影迷的关注。
因为《动物世界》改编自日本自漫画大师福本伸行的九分神作——《赌博默示录》，
一部用游戏隐喻人生，用比赛挤压人性的暗黑漫画。
加上漫画中对于社会底层人士的细致勾画，以及来自上层社会对于其他阶层进行控制的巧妙呈现让它在漫画界中具有着特殊的地位和不凡的影响力。
日本漫画总是带有一些“中二”特性，这在图片化的媒介中并显得违和，但如果照搬到电影中，特别是有特殊语境的内地电影市场，并不一定能得到认同。
这极大的考验了导演韩延的编剧和落地执行能力。
巨大的压力反而激发了韩延更多的创造力和尝试的勇气，这个因为《翻滚吧！肿瘤君》而爆红的男人，有着出色的场面调度能力，喜欢在最为日常化的场景中铺陈人物情绪的流变。
《翻滚吧！肿瘤君》中几乎贴着女主角白百何脸的大特写镜头让人印象深刻，扑面而来的情绪冲击让观众理性决堤，内心一片地动山摇。
可见韩延对演员的引导和角色的塑造自由一番见解。
前期遭到质疑的李易峰，这次在影片中可谓脱胎换骨，在大量限制其耍帅卖酷的戏份后，着重刻画其内心和现实之间的冲突，引发角色从内到外的改变，促使李易峰很好的行施了“流量帝”和演技派的双重使命。
先捋故事，
看完影片后，大多数影迷都会发现自己原来玩了一个假的“石头、剪子、布”，
这个被很多人玩烂了，嫌弃幼稚无脑的游戏在片中被赋予了全新的规则模式，成为了影片的烧脑元素。
李易峰饰演的平凡底层人郑开司因为多年照顾植物人的妈妈而变得意志消沉，得过且过，靠在游戏厅扮演小丑颓废度日。
意外接踵而至，面对友情和爱情的考验，他把父亲唯一留下的房产抵押给了发小李军（曹炳琨 饰），结果被坑不说，还变成债主人，被神秘组织送上了名为“命运号”的巨轮进行靠智力取胜的“还债”游戏。
胜利者可抵消一切债务，而失败者将被当做“试验品”，过着生不如死的恐怖生活。
命运号上集齐了来自天南地北的人，有的人为了还债，有的人则有其他目的。
他们唯一共同的目标是：活着下船。
游戏规则的制定者安德森（奥克斯影帝 迈克尔·道格拉斯 饰）为这群求活之人设定了看似简单，其实内藏玄机的赌命游戏。
每人发12张牌，石头、剪刀、布，各四张，
每人三个星作为生命次数，
双方用牌比拼，胜者拿走对方的星，并且消耗掉所出的牌；如果牌面相同，则打成平手，只会消耗掉牌。
在4个小时的博弈中，选手必须保证自己至少有3颗星，而手中一张牌都不能剩下，提前输掉3颗星因为自己的比赛提前结束，等待命运的审判。
在影片第二幕的命运号殊死一搏中，游戏变成了提领全片的关键，众人围绕游戏暗自较劲，男主角因为游戏不断成长，游戏的推理回顾为剧情反转提供了逻辑保证。
在郑开司的推理、布局、成长过程中，我们见证了孤独英雄的诞生，也见识了诡异的人类“动物世界”。
人为财死，鸟为食亡，每个人来这，都有自己的目的。
《赌博默示录》的作者福本伸行和《动物世界》的导演韩延，都深知人类原始兽性的一面，在挣脱文明的外衣之后，人类的求生欲和贪欲露出了獠牙，开始张牙舞爪的侵蚀人性美好的一面。
这是韩延将影片改名为《动物世界》的原因。当人类与文明隔绝，被流放至封闭的船舱时，兽性的本能就难免被释放。
利己、背叛、狡诈、厮杀前赴后继，此起彼伏，人类开始以动物的思维方式行为。
而在动物的世界里，只有利益，没有感情。
导演韩延表示，《动物世界》的片名有着深刻寓意：
“在失去道德束缚的海上游轮，为了欲望和生存而打响的存亡之战让每个人展现出内心最深处的动物本能。
为此，他给每一个角色设定了动物属性，其中郑开司的属性是猩猩。
因为猩猩的感情最接近人类，最有人性。
为了情感，他必须活着下船。感情是人类最重要的东西，会激发很多意想不到的潜能。
比如片中躺在床上的母亲，一直爱慕他的青梅竹马刘青（周冬雨 饰），当然还有他死去的父亲。
因为情感，人类和动物有了区别，文明诞生，人类自诩为上帝之物，有了动物
没有东西，那个叫做灵魂的精神之物。
《动物世界》最让人惊艳的其实不是它烧脑的推理游戏，
而是片中三重世界的精妙互文。
现实世界表现了郑开司的家庭背景，立起了人物，建构了角色图谱，制造了故事鸿沟，给“上船”加上了足够的激励事件。
《赌博默示录》中藤原龙所饰演的男主角伊藤开司是个身处底层的渴望暴富的愤世青年，充满激情的表演虽然热血，但难免会被观众诟病为夸张与中二病。
相比之下，《动物世界》将郑开司这个角色的背景设定成因照料昏迷母亲欠下债务的少年，爱而不敢追的自卑男孩，打下扎实的情感基础。
他身背每个凡人都会拥有的种种瑕疵，在弱肉强食的残酷现实中横冲直撞，却也在一次次的执着中完成了自我从少年到英雄的蜕变。
影片以郑开司的独白开始，现实世界被内心世界暂时替换，变得模棱两可起来。
我，脑子里有病。这病不是开刀吃药就能好的……重要的是，记住，我，脑子里有病。
这个“有病”的自我暗示和性格突出，为郑开司以后的行为选择埋下了伏笔，同时让主题闭合时更具力量，具有一股反讽的意味。
而这种“脑子有病”的表征，即是影片中郑开司“颅内高潮”时刻，内心世界的“小丑大战恶魔”。
第一幕，这场列车内的小丑与怪兽们的大场面相当过瘾，体现了一定的电影工业化水准，身体的分裂和脓液的横飞又让影片带有点了Cult film的风格，这在内地影片中实属难得。
为了制造“肾上腺素飙升”的燃劲，影片的特效团队启用包括The Third Floor（《银河护卫队》《蜘蛛侠》《美国队长》视效公司）、维塔数码（《魔戒三部曲》《金刚》《阿凡达》视效公司）、Rising Sun Pictures（《雷神》《饥饿游戏》《X战警》视效公司）等国际顶尖的视觉制作公司，有他们的加持，影片制作团队颇为大胆地对人物内心的各种感受进行了令人屏息的展示。
在踏上命运号之后，动物世界就在现实世界和内心世界两边不断摇摆，互相侵占，互为肌理。
比如当比赛遭遇困境时，对手奉行了动物世界的丛林法则，而在郑开司的内心世界里，这些如野兽般的对手演化为贪恋且丑恶的怪兽，人与兽的大战一触即发，一方面完成了叙事冲突，又以隐喻化的方式表现双方的内心世界，以及价值观取向。
观众随着郑开司经历着一波又一波的“颅内高潮”，丰富的情绪体验不断冲击着银幕内外的人物。
《动物世界》避免了日版对博弈僵硬直白的呈现方式，而是通过对内心世界心理体验的外化，实现了现实与情绪的双向互动，
完成了现实世界，内心世界，动物世界的重构。
三个世界的交替呈现，让郑开司这个人物因为自身的复杂性而显得尤为迷人，说服力十足。
他代表着人性中美好一面，却也没有被过度完美化而变得没有“人情味”，韩延导演在升华部分，也有意识地摒弃日版改编中强行灌鸡汤的做法，使得影片显得更为自然。
在背叛，来得如此之快；人性，恶毒如此之深的动物世界里，
是坚持自我的精神世界，还是任凭动物世界压抑人性，最终，个人的抉择会让现实世界发生改变，
到底是彻底沦为动物世界，还是用坚持内心，用精神世界改变现实世界变成了影片中最为值得思考的命题。
影片用动物世界来挤压人性，还原人性，解刨人性，让我们看见里面的黑暗和光明，文明与野蛮的鲜明对照。
影片最后，我们再次听到了男主角郑开司的那段“记住，我脑子里有病”的独白自嘲。
不过看完全片之后，我们充分明白了到底是谁“脑子有病”，是“叫不醒装睡的人”，还是正常人只能乔装成小丑作为掩饰。
其实，影片早已预设了真实社会的动物世界本质，
弱肉强食，丛林法则，尔虞我诈，
更可怕的是，动物世界之外还有一个被权贵操控的现实世界，
影片里游戏制定者安德森就是社会上下阶层区隔的典型代表，他有权力和实力制裁他人的生命，奉行着上帝的使命，但他天生就为了维护“不平衡”而存在。
那艘命运号巨轮就是阶层的符号化表征，
处于权力象征“圆形敞式建筑”里的权贵，透过玻璃注视比赛，他们能监控选手的一举一动，而选手却看不见他们；
中间的选手通过各种手段进行比赛争斗，获胜后可“上楼”，
失败就要“下楼”，成为被吸血的废物，社会良性运转的“养料”。
能在内地影片中看到如此深刻的符号化表征，同时不触及“红线”，不得不感叹影片制作者的把控力和拿捏度。
《动物世界》今年目前为止最值得关注的内地商业片，它抓住了原著精髓、又能妥善地进行本地化处理。
更难得的是，影片在特效加持和叙事建构中，成功展示了电影作为梦，以及心理学上的潜意识的表征，
我们能从小丑与怪兽的大战，以及命运号上动物世界的纸牌游戏看出人性的拨测，还有道义与侠义，以及坚守底线和原则的那份可贵。
《动物世界》是能穿透荧幕指向观众内心，指涉现实的佳作，它在保持娱乐化的同时引起了我们的思考，把故事指向了生活，倒映进了我们心上。
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