这些世界著名女摄影师，你认识几个？

来源丨 中摄协影像中文网

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在摄影史上，一大批女性摄影家以她们非凡的智慧和勇气创作了众多令人难忘的影像。今天为大家介绍几位女性摄影家，看看你认识几个？

南·戈尔丁

私人纪实摄影鼻祖

南·戈尔丁，1953出生于美国，“私人纪实摄影”鼻祖，是现在美国最受瞩目的摄影家之一，她可谓是当今私摄影的鼻祖。她与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈尔丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。

莎莉·曼恩

游走于道德边缘的摄影大师

莎莉·曼恩1951年出生于美国弗吉尼亚州西南部的莱克星顿。弗吉尼亚纯朴自然的环境对莎莉·曼恩的性格形成以及摄影的风格都产生很大的影响。在她的许多照片不难发现这一点——悠远浪漫的环境中，南部夏日的空气、厚重的泥土、茂盛的草木，她的作品地域性极强并带有强烈的个人情感，这块承载着她出生和成长的土地使她一直深深的迷恋。

曼恩以优秀的摄影技巧捕捉子女的暑期生活，由于其中经常出现官能性的儿童裸体，夹杂一些受伤或意外的描绘，甚至被诠释成暴力的影射。她拍出了真实的孩子，却没有拍出温暖的家庭，让“亲密”二字略显讽刺。

《南方以南》和《遗迹》中曼恩专注于各种关于死亡的事物。她拍摄腐蚀的尸体。

薇薇安娜·萨森

别人爱露，她爱藏

荷兰女摄影师薇薇安娜·萨森在35岁时，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”拿到了荷兰罗马大奖（Prix de Rome）。萨森还是位时尚摄影师，特立独行的艺术家。她的作品主要的特点是色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明， 通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。萨森的作品中鲜艳的色彩, 艳丽的模式和强烈对比总是让观众在视觉上得到无尽的享受。 她也总喜欢通过光线的变化与折射来迷惑观众。现年不到50岁的萨森, 可谓是时装摄影界的最受欢迎的人物之一，萨森给诸多时装品牌拍摄宣传照，Diesel、So、Miu Miu都是她的主顾。

多罗西亚·兰格

艰难岁月中的记录者

她是一名有影响力的美国传记摄影师和摄影作家。以拍摄美国经济大萧条而闻名。此张她最著名的作品《移居的母亲》（Migrant Mother），除了让她跃登国际摄影舞台，跻进美国杰出知名摄影家行列之外，也是美国安置局为期七年、憾恸人心的摄影计划中，所拍摄27万2千多张照片里，最引以为傲的精典代表作品之一。

照片中的母亲是Florence Owens Tompson。她表情坚毅又复杂，眼神望向远方又不知未来在何处。残破粗劣的衣服，沧桑的皮肤布满皱纹。这张照片在当时社会上影响强烈，深刻的揭示了失业移民的贫困生活和他们孩子们的痛苦童年。美国安置局拍摄的这张照片发表后，对后来的福利政策有很大的影响。

《移居的母亲》

黛安·阿勃斯

早逝的天才

历史上，第一位被攻击为不道德的摄影家，大概就是黛安·阿勃斯。只要瞥过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情绪。她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人……而所拍摄的正常人，也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎、天体营…·等等。无论正常或不正常的人 在她的镜头下都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。这些照片和美感是一点也产生不了关系的。她容易被误解为以边缘题材博眼球的前卫艺术家，但相反，她对人性的卑下极其敏感，一旦被她抓住了恶与丑陋，她是毫不留情的。

薇薇安·迈尔

颠覆街拍大师的保姆摄影师

薇薇安·迈尔，1926年生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2007年的一场小型拍卖会上，一个装满胶卷底片的箱子被约翰·马鲁夫以380美元的价格拍得。薇薇安·迈尔的作品才被人所知。

安妮·莱博维茨

世界上报酬最高的摄影师之一

安妮·莱博维茨，《名利场》杂志摄影师，世界上报酬最高的摄影师之一，也是在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家，她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。2005年，《美国摄影》杂志称其为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。曾3度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。

川内伦子

捕捉现在的喜悦

川内伦子,1972年出生在日本的女摄影师。1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。2004年以Aila摄影作品出名，在美国、日本艺廊展出，前后发表过很多个展，更获得2002年第27回木村伊兵卫写真奖。川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了独有的影像风格。

蜷川实花

繁花、恶女与男色

蜷川实花，出生于1972年。她的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。即便没听说过蜷川实花，也不免从别的什么地方看过她的作品。作为为数不多的能把控主流与小众，在商业和艺术领域游刃有余的摄影师，她的摄影作品近乎完美展现了深邃女性美的内涵。蜷川实花的世界是五彩斑斓和迷幻的，她在继承日本传统浮世绘风格的基础上极尽追求独特的色彩与光、梦幻迷离的花、虚无缥缈的金鱼......她的视觉语言既充满少女情怀又华丽诡谲，却也带有可爱又可怜的哀伤之美，绚烂却短暂。

辛蒂·雪曼

2011年5月，《Untitled #96》 在纽约佳士得拍卖会拍得389.05万美元

出生于1954年的辛蒂·雪曼，是一位相当知名的美国女摄影师与艺术家，也是一位电影导演，出生于美国新泽西州的格伦里奇，出生后不久随全家移居至纽约州长岛的亨廷顿镇并在那里长大。在纽约州立大学布法罗学院学习绘画期间，雪曼开始对视觉艺术产生兴趣。此校的对面即是赖特康斯艺廊，是美国现代艺术的一个重要艺廊之一，在当时就已展出许多欧洲、美国的现代艺术。辛蒂·雪曼在一系列摄影作品中以自己充当主角，并化上如各种各样的妆容，并设计如戏剧般的场景和服装来为照片营造场景，有些时候她刻意女扮男装，企图颠覆既有的女性或男性印象。不少女性主义的评论家，都认为她是杰出的当代女性艺术代表，Sherman 的每一件作品似乎都尖锐的探讨女性在社会中的角色，又似乎充满了嘲讽或是悲哀。但她曾说自己并非女性主义者。亦有不少艺术评论家将她列为现代艺术中最重要的女性摄影师之一，并认为她是20世纪后期最具影响力艺术家之一。

《Untitled #96》

莱涅克·迪克斯特拉

“真实”的自我

荷兰摄影师莱涅克·迪克斯特拉的人像摄影语言出众之处在于以少胜多。她往往在某个特定的时间地点像突击检查般逮住毫无准备的被摄对象，将他们置于单一不带情绪的环境里，那一刻人物是近乎“赤裸”地被隔离在被摄这个位置上的。莱涅克的人像作品以一种戏剧式的刻意减法逼使我们去探寻其中一切可能的蛛丝马迹，每一个身体语言都无处遁形，连最不起眼的细节都突然被放大。她捕捉的是人物最不自然的自然状态。

石内都

“我拍摄的是时间”

日本现代摄影家之一，1947年出生于群马县，以《绝唱横须贺街道》(1977)、《APARTMENT》(1978)、《连夜的街》(1980)三部作品开始受到注目，1979年获得木村伊兵卫赏后，成为日本女性摄影师的先驱，纽约的近代美术馆将她的作品列入馆藏。石内都的作品则捕捉了现代日本女性变化显着的自我意识，和呈现过去、未来和现实间互相交错的特色。作品呈现内敛、幽雅的情调。

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