西摩·切瓦斯特与福田繁雄、冈特·兰堡并称“世界三大平面设计师”。他不仅是一位成功的商业设计师，同时为也是一位“心系天下”的设计师，因为他一生都在用画笔抗议战争。
1931年8月18日，西摩·切瓦斯特出生于纽约布朗斯克。七岁时，他就展现出了对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。16岁时，更是在《十七岁》杂志上发表了他最早的插图作品。
设计大师西摩·切瓦斯特
高中毕业后，他进入纽约的一所艺术学院库柏联盟（Cooper Union）学习。在那里，他结交了他一生的挚友梅顿·戈拉瑟（Milton Glaser）和爱德华·索勒（Edward Sorel）。梅顿·戈拉瑟是“I NY”标志的设计师，而爱德华·索勒则多次为杂志《The New Yorker》设计封面。
图钉设计事务所
他们一起出版了一本叫作《图钉年鉴》（The Push Pin Almanac）的刊物，并于1954年正式成立了“图钉设计事务所”（Push Pin Studio）。1985年，该工作室的名字改为“图钉集团”，西摩·切瓦斯特担任董事。
西摩·切瓦斯特以及图钉集团官网
“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。
西摩·切瓦斯特设计的“图钉设计事务所”海报
他曾在采访中解释事务所海报公鸡形象的创意来源，他表示，用一个公鸡头置换穿着西装的绅士头部，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新和雄起执着的精神。
西摩·切瓦斯特《I, CLAUDIUS》，1978年
“图钉设计事务所”的每个人都想要从本质和观念上改变当时美国的平面设计。他们将平面设计史上的风格和资料集结起来，加入自己活泼而灵活的理解，形成一种新鲜的设计风格，让人耳目一新。
西摩·切瓦斯特《参观但丁的地狱》，1967年
“图钉”设计集团形成的这种强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到全世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要影响。
西摩·切瓦斯特《Growing by Design》，1990年
1970年（39岁），切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。之后，这个展览在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。
西摩·切瓦斯特《Color》，1995年
与此同时，他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA)、美国国会图书馆（Library of Congress）、古登堡博物馆（Gutenberg Museum）和以色列博物馆（Israel Museum）等世界级艺术机构。
西摩·切瓦斯特《Liberty》，1999年
“图钉风格”的前卫表达自创立至今贯穿始终，他们就是要用简单的线条设计，来表达比复杂绘画更深的意义。
切瓦斯特式的设计影响
西摩·切瓦斯特的设计创作与他当时的生活背景有着密切关系。二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。
西摩·切瓦斯特《NICHOLAS NICKLEBY》，1984年
切瓦斯特擅长把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。不仅如此，他的设计作品还有一种突出的共性，就是卡通化造型。但他简化了这些造型并加深了寓意，使这些作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。
西摩·切瓦斯特《TELLURIDE FILM FESTIVAL》，1998年
《消除口臭》1967年
如上图是切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
《三分钱的歌剧》
《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现[1]（P.274）与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在。
西摩·切瓦斯特《You Are What You Print》，1996年
纵观西摩·切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。
西摩·切瓦斯特《Save Our Freedom》，1996年
此外，设计中的异质同构也是西摩·切瓦斯特十分热衷的设计手法。他忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质改变，来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。
西摩·切瓦斯特《波兰脑袋》，2000年
他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚，同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人耳目一新。
西摩·切瓦斯特《著名的遗言》，2013年
但即便是这样一位设计大师，他的烦恼依旧很普通——如何让出版商对于他所做的事情感兴趣并且持久做下去，是他一直以来思考的内容。
西摩·切瓦斯特《Happy Birthday, Bach》，1985年
“我不懂什么是退休，我也不知道自己除了画画还能干什么，我连高尔夫都不会打。每天我必须坐在写字台前，不然这一天就浪费掉了。”
西摩·切瓦斯特为《纽约时报》书评创作的但丁“神曲”图，2001年
为了能在设计事务上持续出一份力，西摩·切瓦斯特开始学习用电脑设计。在他看来，使用高科技产品没什么难的，好处是提高了效率。除此之外，还是要看设计师的创造力。
西摩·切瓦斯特《纽约地球日》，1991年
可以这么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创新性做出了巨大的贡献，影响着“图钉”第二代、第三代的设计发展，同时也为视觉艺术领域注入了新的血脉和力量。
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