你是不是跟很多人一样被王家卫的《重庆森林》所吸引？被王家卫电影中独树一帜的个人风格和镜头所迷惑？王家卫是一个让人爱到骨子里，却又无法表达的喜欢的香港知名电影导演。他的电影并不多，但每一部几乎都是经典。从第一部有王家卫标记的《阿飞正传》，到获奖无数的经典之作《重庆森林》，到风格鲜明的武侠片《东邪西毒》，再到华语片的一代经典《一代宗师》，王氏风格影响着一代又一代。
今天我们就来一期进阶版的教程，通过总结王家卫的经典电影桥段，推敲出其典型的王氏风格拍摄手法，教你如何用稳定器来拍出王家卫的经典影片。
一.手持稳定器摄像，制造强烈的运动感
王家卫擅于表现人物的内心，人物的内心意识在一定程度上要比影片的主题重要，通过大量运用运动而不清晰的镜头画面，交代了故事发生的复杂环境的同时，凸显人物的内心意识。
像女杀手在混乱与紧张的氛围中从容地快步行走的画面，运用大量的手持稳定器设备跟拍，造成节奏紧促的运动镜头，用于表现杀手的职业特征和情绪，给人一种快节奏的焦虑感。模仿王氏风格的第一步，可从摇晃的运动镜头开始。运动镜头的拍摄方式很简单，只需手持稳定器跟随被摄主体行走或运动的节奏，拍摄出带有节奏感的运动镜头即可。
运动镜头的推荐拍摄稳定器为智云云鹤2，云鹤2具有跟焦功能，即使在运动状态下拍摄，也能通过跟焦波轮稳稳锁定被摄主体。
二.慢快门拍摄，营造画面的迷离感
最具独创性的一幕，《重庆森林》中，主角在喝咖啡，背景中的人流从模糊而快速流逝,留下长长的拖影。这些镜头语言具有独创性，同时又契合人物情绪的电影镜头，突出主题，也被认为是王家卫的经典拍摄手法之一。
拍摄手法很简单，采用慢快门拍摄，将相机快门控制在30＼1之内,用三脚架加稳定器拍摄，只需记住快门越慢,运动状态下的人物拖影越长。利用稳定器搭配三脚架，再调慢快门即可完成拍摄。
云鹤2拍摄
三.善用不规则构图，营造复杂的心理氛围
除了运动与慢快门的拍摄手法，经典的王家卫式构图也是模仿拍摄的重点。王家卫擅用多种不规则的几何构图，来提升电影的画面感以及营造被摄主体复杂的心理氛围。
利用镜面反射，产生的叠影构图，制造亦真亦假的幻觉，是王家卫的常用拍摄构图。
利用冰箱的镜面反射拍摄人物醉酒迷离的场景。
《摆渡人》的左右对称构图，暗示两人物逐渐交织的关系线。
《一代宗师》中经典大光圈+三分法构图，将重点凝聚于主角人物的眼神细节描写，营造紧张的情绪。
四.虚化前景，营造窥视视角
王菲可以说是王家卫窥视视角镜头的代言人。利用一个虚化的前景，或者看似不经意的布景，将被摄主体放在后面，拍摄出窥视的视角镜头。
窥视感镜头不仅显得画面具有拉伸感，也能让观众感觉亲临其境，仿佛在近距离的看故事，但虚幻的前景又有置身其外的感受。
五.冷色调，增添神秘感
王家卫偏爱冷色调，会基于情景的需要，在一个片段中穿插一个色调用于反射人物情绪，但无论是偏蓝，偏绿还是暖黄，影片基调都几乎是冷色调。所以模仿王家卫风格的最关键一步，就是冷色调。
典型的绿色调
《阿飞正传》的黑白基调
《重庆森林》的蓝基调
六.大量摇镜——制造迷失，错乱感
运用大量的摇晃镜头对周围的环境和物体制造迷离感，让观众从主观视角感受到迷失和错乱。比如利用人流拥挤、华洋杂处的大厦，高楼分割出的暗蓝色天空，机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧等阴暗的场景拍摄摇晃镜头。
也可运用摇晃镜头拍摄快慢结合的对比画面，营造被摄主体不同的心境变化。
利用稳定器可以轻松模仿出摇晃镜头。
云鹤2拍摄
七.mv式配乐
王家卫在其电影中运用的音乐几乎都是“非原创音乐”，基本都是来源于各类型的音乐素材。这些音乐素材风格迥异，既有港台的流行音乐，也有大陆的传统戏曲；既有迷幻的摇滚，也有舒缓的民谣；既有优雅的拉丁舞曲，也有热情舞动的探戈。有时，王家卫还直接借用其他电影的原声音乐，这些综合起来，使他的电影具备了鲜明的音乐风格。
总的来说，王家卫风格是典型的后现代主义风格，采用结构手法，通过大量的摄影手法和构图以及色彩，向观众交代故事的背景环境、主题情感基调和人物基本特点，且倾注于时间的表达；喜欢制造摇晃的运动镜头以及不规则的几何构图，擅长慢快门拍摄，常用黄绿色调，喜欢mv式背乐。不需要过多的文字描述，只有音乐和镜头的配合，掌握这几个要点，你也能用稳定器拍出王家卫风格的短片！
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