Pink Floyd的五十年唱片平面设计简史

————————————迷幻的未知之域△△

文章来源：IDEAT理想家

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今天David Gilmour的公开发声“It has run its course, we are done”，宣告了Pink Floyd这个乐史传奇的正式终结。事实上，对于很多乐队的铁粉来说，1983年发生在乐队成员Roger Waters和David Gilmour之间的那场分裂，已经让全盛时代的Pink Floyd不复存在。在Roger Waters离开之后，David Gilmour作为第三代核心继续维持至今，让乐队在成军五十周年之际与世界告别，已经是难能可贵（但说句实话，去年的最后一张专辑The Endless River真得非常平庸）。

50年里的15张录音室专辑，是这支殿堂级乐队留给世界的遗产，而从另一方面来说，它们在时代变迁中表现出的美学变化，也是平面设计历史的重要标本。从Atom Heart Mother封面上的奶牛，到The Wall封面上的砖墙，如今都是家喻户晓的设计；而The Dark Side Of The Moon的三角棱镜折射彩虹，更是20世纪最不可忽视的视觉创造。

1967

The Piper at the Gates of Dawn

1967年，摇滚世界的设计美学仍然处于刀耕火种的原始阶段。这张唱片封面由乐队好友，印度裔摄影师Vic Singh拍摄。万花筒效果和迷幻字体，都是常见且平庸的视觉，也显现了乐队当时的懵懂状态。值得一提的是，这张唱片平淡无奇的封底，则是由乐队第一代灵魂人物Syd Barrett亲自操刀。

1968

A Saucerful Of Secrets

之后名噪一时的伦敦设计工作室Hipgnosis创造这幅不朽的迷幻杰作。这家由先锋设计师、摄影师和导演Storm Thorgerson领衔的工作室从1968年开始为无数同时代的摇滚乐队打造视觉形象。如同一副现代艺术名画，从这张封面开始，Pink Floyd拥有自己的视觉签名。

1969

Ummagumma

Storm Thorgerson的设计工作室Hipgnosis再次为Pink Floyd创造了在当时看来不可思议的视觉悖论。墙上悬挂的境况中，乐队的日常影像进入了无穷轮回，照片中的每一件物品都有着深刻的寓意，至今让人津津乐道。

1969

Soundtrack From The Film "More"

Hipgnosis的设计第三弹！虽然从字体排布角度来看，今日的同行可能会觉得它粗糙且幼稚，但整体设计在当时已是崩裂迷醉的视觉炸弹，更别提Storm Thorgerson为这张黑胶唱片包装所设计的向后翻转的折页效果，绝对玩转印刷媒介！

1970

Atom Heart Mother

一张没有乐队署名，没有专辑名字，甚至没有任何信息的唱片封面！任何刚刚跨入1970年的乐迷都会感觉自己受到了巨大的挑战！这是Storm Thorgerson完成的一次大胆的设计实验。这张唱片的封套设计充满了Storm Thorgerson恃才自傲的气质，奶牛图像的象征，则沁透了设计师对于乐队宏大主题的深刻理解。

1971

Meddle

在我们看来，Meddle是Pink Floyd最才情四溢，最深不可测的音乐杰作。摄影师Bob Dowling受乐队之托拍摄了这张难以捉摸的抽象照片，乐队则宣称自己设计了这个封面（他们的设计就是：什么也不做，在封面上一个字也不放……很难理解为什么他们可以在“设计”一栏上署名，可他们确实这么干了！）。Hipgnosis工作室设计了唱片的内页部分。

1972

Obscured By Clouds

Hipgnosis工作室的另一件作品。封套看起来挺像模像样，但封底有三张莫名其妙的圆形照片，其实颇有失水准，摊手……

1973

The Dark Side Of The Moon

人类历史上振聋发聩，最不可思议，最家喻户晓的唱片封面由Hipgnosis工作室创造了出来！不止是这个妇孺皆知的彩虹棱镜，其内页设计同样概念深厚。在这张不朽的封面前，我们最好什么都别评论了，言多必失……

1975

Wish You Were Here

这张充满细节的封面的摄影是Hipgnosis工作室，图形设计师则是George Hardie，后者也为其他摇滚传奇如Led Zeppelin、Genesis等乐队设计过传世封面。时至今日，你仍然能看见许多新乐队的封面与Wish You Were Here雷同甚至相似。

1977

Animals

你也许会好奇为什么一张名为“动物”的唱片封面是一座发电站，很多人都有这样的疑问。但是如果你拿在手里的是一张原版的33厘米宽的黑胶封面，你就不难发现在烟囱之间有一只粉红色的猪型气球。Storm Thorgerson统筹这次拍摄和设计，但是具体的执行设计师则是Roger Waters自己，乐队当时的灵魂人物；而这只飞行的猪是由E.R.G. Amsterdam工作室设计制作的。

1979

The Wall

在这张专辑中，Roger Waters的自恋自大被挥发到了极致（在我们看来简直臭不可闻），而在音乐以外，情况也差不多。Roger Waters自己统筹了整张唱片的视觉设计，他委托艺术家Gerald Scarfe创作了所有的插画形象。Roger Waters的独裁让这张唱片的设计已经完全脱离Pink Floyd早期的仙禅之气，变得具体而厚重。这张唱片的第一版并没有出现乐队名字和专辑名，但是Pink Floyd的新东家哥伦比亚厂牌公司有点谨小慎微，所以在最终发行时，他们用一张透明的塑胶片印上了文字部分，叠加在封面之上。

1983

The Final Cut

Roger Waters再次包办设计。结果是，这张唱片的视觉与音乐一样，枯燥且让人昏昏欲睡。在唱片出版后，Roger Waters与David Gilmour的矛盾已不可调和，宣告离队。

1987

A Momentary Lapse Of Reason

设计大师Storm Thorgerson再次掌管乐队的封面设计，他把维多利亚精神病医院的七百张病床沿着镜头的取景方向排开，放在加拿大德文岛的海岸线上，仿佛形成了一道“床的河流”。这些床上曾躺过许许多多精神有问题的人、绝望的人、曾经怀揣幻想的人。在把这些床都摆放好后，连续的暴雨接踵而至，拍摄被迫暂停，直到被淋了两周后才拍摄成功。

1994

The Division Bell

设计大师Storm Thorgerson最后一次操刀Pink Floyd的封面。他委托艺术家Aden Hynes和John Robertson制作了两个对视的金属人像，象征现代社会的人的隔阂，将它们运到剑桥附近的旷野中进行拍摄。在两张嘴的正中，远景是伊莱大教堂。这两尊巨像今日被安置在摇滚名人堂博物馆中。

2014

The Endless River

这张唱片是Pink Floyd的绝唱。此时Storm Thorgerson已经去世，他生前的设计拍档Aubrey Powell领衔Hipgnosis工作室完成了创意指导，具体的艺术设计则是另一家声名赫赫的伦敦平面设计工作室Stylorouge（你可以想象，珠玉在前，这份活该有多难！）。只能说中规中矩吧，充满了21世纪的风格，但绝不是Pink Floyd名下最宝贵的视觉遗产。

(文中所有专辑皆为英国版黑胶初版的封面及黑胶盘贴)

撰文 → 熊小默

编辑 → 小瓦

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