好书推荐：萧红代表作《呼兰河传》

光怪陆离的人性写照

呼兰河畔有作者萧红儿时最纯真的快乐和最苍凉的人生感悟。

多年的漂泊之后，她在人生的末端回顾童年，

于是写下《呼兰河传》这样一部，

充满童心、诗趣和灵感的小说。

这本书再现了当地百姓的生活，

那里的人，善良却也愚昧，可恶却也无辜。

那片土地上，飘荡着无知和愚昧，

也充满了苦难和悲凉。

1

萧红因《生死场》而成名，而真正成就萧红在文学史上的地位的，却是《呼兰河传》。

1941年，萧红拖着病躯完成了《呼兰河传》的写作。

同时期的中国作家，多数在写战时报导文学，短文，戏剧或者抗战小说。

《呼兰河传》的影响力在当时远不及萧红成名作《生死场》，人们说萧红才华已尽，也就只能回忆回忆童年了。

几十年过去了，人们才发现萧红《呼兰河传》的文学价值，上世纪八十年代，中国出现了萧红热，萧红被当时的中国作家们美誉为文学洛神，萧红在《呼兰河传》中对火烧云的描写甚至被编写进了小学语文教材。

“晚饭一过，火烧云就上来了。照得小孩子的脸是红的。把大白狗变成红色的狗了。红公鸡就变成金的了。黑母鸡变成紫檀色的了。喂猪的老头子，往墙根上靠，他笑盈盈的看着他的两匹小白猪，变成小金猪了。”
“这地方的火烧云极多，一会红堂堂的了，一会金洞洞的了，一会半紫半黄的，一会半灰半百合色。葡萄灰，大黄梨，紫茄子，这些颜色天空上边都有。还有些说也说不出来的，见也未曾见过的，诸多种的颜色。”

日军的飞机在天空隆隆作响，炮弹不断从天上坠落，萧红坐在屋子里，一边咳嗽一边写童年时对火烧云的回忆。

这是理想主义者才有的情怀，萧红的理想主义，注定了她的千秋万岁名，寂寞身后事。

2

回想起这本《呼兰河传》，它并不像一本小说，茅盾先生在《呼兰河传·序》中说:“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”《呼兰河传》如同汪曾祺所说:“能够吸收诗、戏剧、散文一切长处”，甚至还具有电影化特征。《呼兰河传》融汇各种文体艺术之大成，是一篇超越一般小说的奇文。

鲁迅先生是萧红的伯乐，萧红受其影响颇深，她擅长用极其细腻的文字，书写出精妙绝

伦的“嘲讽”。

《呼兰河传》具有很强的戏剧讽刺，这是《呼兰河传》最重要的特征，它比茅盾所说的“叙事诗”“风土画”“歌谣”等更能确切地阐释萧红的作品。我以为，萧红写《呼兰河传》，主要不是为了叙事，不是为了画景，不是为了歌颂，而是为了嘲讽。《呼兰河传》确实是一部悲剧，是呼兰河人的悲剧，是中国人的悲剧，但是，萧红用喜剧的方式写这部悲剧，是鲁迅所说的将丑恶的东西撕破了给人看的方式。呼兰河人的所作所为没有一件事、没有一个动作不是愚昧可笑的，萧红用讽刺剧的方式将其揭示与鞭挞。

3

《呼兰河传》里描写的野台子戏是最有趣的。可以看出，幼年的萧红在乡村接触到野台子戏，是萧红最早得到的戏剧影响。但是，萧红并没有用笔墨去描写野台子戏的内容，而是写了更多戏台下的表演，写了戏台下众人表演的更“野”的戏剧。

乡村的野台子戏其实是一次乡间的大聚会，于是大家利用看戏的机会精心打扮，充分展现自己。看戏的姑娘媳妇，新衣服新鞋袜，擦胭脂抹白粉，个个花枝招展，姹紫嫣红。她们不是来看戏，是来演戏的：

人们笑语连天，哪里是在看戏，闹得比锣鼓好像更响，那戏台上出来一个穿红的，进去一个穿绿的，只看见摇摇摆摆地走出走进，别的什么也不知道了，不用说唱得好不好，就连听也听不到”。男男女女在台下说长道短，有说媒的，有相亲的，有吵架的，有调情的。

萧红说:“这来在戏台下看戏的，不料自己竟演起戏来，于是人们一窝蜂似的，都聚在这个真打真骂的活戏的方面来了。”三天戏唱完了，人们连戏名都不知道，台下的精彩表演，才让人感慨万千。萧红将呼兰河人的人生百态写得惟妙惟肖，异彩纷呈，类似一幅清明上河图。

4

《呼兰河传》是一部“世态图卷”，小说用了很多篇幅去描述呼兰河的世态，或者说是对戏剧场景的渲染与铺排。她先是铺排呼兰河小城:“呼兰河就是这样的小城，这小城并不怎样繁华，只有两条大街，一条从南到北，一条从东到西……”然后又铺排她家的屋子“我家住着五间房子，祖母和祖父共住两间，母亲和父亲共住两间。祖母住的是西屋，母亲住的是东屋……”

萧红非常耐心地描述着呼兰河的边边角角，描述着家里的角角落落。赵园说:“她通常不是依‘时序’而是直接用场景结构小说，最基本的结构原则也即‘传达情调’。你会发现，她对于‘过程’显得漫不经心，而只肯把气力用在一些富于情致的小片断上。久贮在记忆中的印象碎片，她就这么信手拈来，嵌在‘过程’中，使作品处处溢出萧红特有的气息，温润的，微馨的。”通过“微馨的”碎片和场景的描述，萧红把我们带进呼兰河，带进即将上演大戏的舞台，使我们身临其境，在这个情境中，我们感受到了她要传达的情调。看上去第一章写呼兰河严冬的寒冷，写牙医，写淹猪淹马的大泥坑。第二章写“跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会”，似乎与后面的故事没有什么关联，实际上，萧红是在为人物上场营造氛围，写情调，为小团圆媳妇的婆婆等人的出场铺设一个呼兰河的大环境。

5

第五章中，小团圆媳妇的婆婆们闪亮登场:老胡家娶来小团圆媳妇：

她的头发又黑又长，梳着很大的辫子，普通姑娘们的辫子都是到腰间那么长，而她的辫子竟快到膝间了。她脸长得黑乎乎的，笑呵呵的。

团圆媳妇只有十二岁，还是个孩子，不怎么懂人情世故，不知道在婆婆面前要特别特别的怂才行，见了外人脸也不会红。

过了没几天，那家就开始打团圆媳妇了，打的特别厉害，那叫声不管多远都听得见。

邻居们纷纷说着：

“早该打，哪有这样的团圆媳妇一点都不知道害羞的，坐在那坐的笔直，走起路来，走得飞快。”

团圆媳妇的婆婆和邻居说：

“给她一个下马威。你听着吧，我会去我还得打她呢，这小团圆媳妇才厉害呢！没见过，你拧她大腿，她咬你，再不然，她就说她回家。”

从此以后，小萧红便天天听到哭声。

后来越打越厉害，不分昼夜。

团圆媳妇不哭了，那家又跳起了大神。

小萧红再见到团圆媳妇的时候，她的脸有些黄，没有当初那么黑了，但还是笑呵呵的。

跳大神没用，邻居们化作各路大仙提供了各种各样的偏方还是没用，最后那户人家要用绝招了（还是跳大神，一点也没想到用医）。

（团圆媳妇其实没病，只是小孩子比较倔强，一被打就喊着要回家，也开始不吃饭了。）

大神打着鼓，命令她当众脱了衣裳。衣裳她是不肯脱的，她的婆婆抱住了她，还请了几个帮忙的人，就一齐上来，把她的衣裳撕了。

很快的小团圆媳妇就被抬进大缸里去，大缸里是热水，是滚热的热水。

小团圆媳妇在大缸里面叫着，跳着，好像她要逃命似的狂喊。

她的旁边站着三四个人从缸里搅起热水来往她的头上浇。不一会，浇得满脸通红，她再也不挣扎了，她安稳的在大缸里边站着，那大缸是很大的，她站在里边仅仅的露着一个头。

小团圆媳妇不叫了。

这时候，看热闹的人们，都以为小团圆媳妇死了，大家都跑去救她，竟有慈心的人，流下眼泪来。

小团圆媳妇活着的时候，她像要逃命似的前一刻她还求救于人的时候，并没有一个人上前去帮忙她，把她从热水里解救出来。
现在她生命也不知道了，什么也不要求了。可是一些人，偏要去救她。

小团圆媳妇被从缸里抬出来，东家的婶子，西家的大娘都纷纷伸出手来，在她身上摸一摸。

都说：

“哟哟，热得跟火炭似的。”

大家聊着天，她的婆婆立马拿了张破棉被给她盖上，说：

“赤身裸体的羞不羞。”

小团圆媳妇怕羞不肯脱下衣裳来，她婆婆喊着口令给她撕下来了。现在她什么也不知道了，她没有感觉了，婆婆反而替她着想了。

小团圆媳妇当晚被烫了三次，烫一次，昏一次。

那天晚上之后，小团圆媳妇就真的病了，不久便离开了人世。

这样的闹剧与悲剧，就是呼兰河的世态，这世态就是对生命的漠视。有二伯的一句话道出了呼兰河的现状:“人死还不如一只鸡，一伸腿就算完事。”

汤唯饰演的萧红

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萧红用平静、平淡的语气描述着触目惊心的场面，批判的是呼兰河人极其愚昧的根性。鲁迅在评价果戈里的《死魂灵》时说:“写法的确不过平铺直叙，但到处是刺，有的明白，有的却隐藏，要感到的。”这句话用来评价萧红的《呼兰河传》再恰当不过了，虽然写法平铺直叙，但处处都是刺。萧红用一种现代性文化视角来反思呼兰河人漠视生命、集体杀死小团圆媳妇的民族惰性。《呼兰河传》通过萧红戏剧性的嘲讽与批判，充分揭示出中国人的劣根性以及萧红对这劣根性的忧虑。

2018年，她108岁了。然而，伟大的作家永远都会与她的文字一样年轻。于是，我耳畔有一种稚气的声音在朗诵：“呼兰河这小城里，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。”“从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。”“……只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却。”