声音广州丨原来旧时广绣“花佬”咁架势！

广绣，与苏绣、湘绣、蜀绣并称“中国四大名绣”，从事广绣的男工叫“花佬”，他们曾是广绣技艺重要传承人！

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广州戏服的源流

广绣，是广州及其古属地南海、番禺、顺德等地民间刺绣工艺的统称，具有一千多年历史。广绣构图饱满、色彩明快、针法多样、绣工精细、层次分明，具有浓厚的装饰趣味和南国民间艺术特色，与苏绣、湘绣、蜀绣并称中国“四大名绣”。

苏绣

湘绣

蜀绣

广绣

广绣，史载可追溯至唐代广东南海卢媚娘的事迹。卢媚娘自幼聪慧伶俐，工巧无比，被称为“神姑”。据《历世真仙体道通鉴后集》卷五记载：“唐顺宗朝，南海贡卢媚娘，称北祖帝师之裔，自大足中流落岭表，幼而慧悟，工巧无比，能于一尺绡上锈《法华经》，字如粟米；又作飞仙盖，以丝一缕为盖五重，中有十洲三岛。”那时媚娘14岁。

明正德九年（1514年）一葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年有不少产品输出国外。嘉靖三十五年，葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已达极高水平，能够娴熟地运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期，英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生了深远的影响。

到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种———粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

三千“花佬”印证绣品出口鼎盛时期

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“男男女女都可以学的，特别是清末的时候很多花佬，男绣工叫“花佬”，我们家里也是男男女女都会绣，女生会做的男生一样可以做，如果你用心做，不会比女生差。”

据广绣第五代传承人梁秀玲介绍，在广州刺绣行业内，男工俗称为“花佬”。在清末时，是“花佬”的兴盛时期，约有3000名男绣工。男绣工绣精制品、艺术品，而女绣工是绣日用品、供神用品。或者是女绣工按图稿绣上简单的部位后，交男绣工刺绣重要部位，如人物的头部、手部，动物的嘴、爪、眼及羽毛等。大塘、东圃、黄埔和珠三角地区有很多女工，女工基本是在农闲时在家刺绣。商铺接订单，然后再发到各家各户的女工手上。而男工却要专门学习四年半。当时还有行规：男工不得教女工。

广绣大师“花佬”许炽光作品

“花佬”都有组织，有堂口——绮兰堂，有行头——锦绣行，有养老用的别墅，给年纪大的，没有家室的男绣工度晚年，男绣工过世后行里的人会把他埋在义地。抗战前夕，男绣工组织基本解散。到日本侵华，“花佬”饿死的饿死，转行的转行，无处可去的“花佬”就在城里找活干。日本女人和服背后的背囊绣花，向土匪进贡有人也选择绣鹰，这些都是“花佬”的收入来源。自上世纪50年代以后，基本上没有男工学习刺绣，而女绣工则逐渐增多。“花佬”这个称谓也逐渐被人淡忘。

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广绣题材变化

广绣的题材丰富多彩,随时代变化而发展。明清时期,广绣的题材包括有龙凤、花鸟、人物、动物、山水、博古等吉祥图案,其中 “百鸟朝凤”“龙凤”“孔雀开屏”“三阳开泰”“松鹤延年”“鹿鹤同春”“玉堂富贵”是最具传统特色的题材。外销品除中国传统题材外,有不少是外国人提供订制的图案，如广东省博物馆收藏的清代黑广绣“IHS”徽章天主教神甫帽,帽上绣天主数堂纹样、两飘带绣“IHS”徽章。

清末至民国时期,“麻姑进酒”“三星贺寿”“八仙贺寿”和以名人字画为题材的绣画逐渐流行。此类绣品普遍艺术性不强,多以红色缎面为底,被称为“红货”。此外,在缤华艺术学校（光绪年间工艺局开办）倡导下,根据名人书法或国画设计的绣画,在题材上有所突破,绣制出人物、动物、风景、书法等新作品。如,宋铭黄绣制的《孔子像》,余德绣制的《瑞狮》等都是当时有名的刺绣作品。

挽袖广绣图案 清中期

当代,广绣在继承传统题材的基础上,设计出许多以岭南风物为题材的绣画,尤其是荔枝、红棉、孔雀成为广绣中运用最广泛的题材。此外,还有利用国画、油画、摄影作品为题材进行再次创作的广绣画,代表作品有《李时珍采药图》《鲁迅》《屈原》《蒙娜丽莎》等。

清同治、光绪年间的广绣制品多为广东官员入朝陛见、士绅子弟会试应举、捐官拜门、祝寿送礼而专门制作。

广绣制作难点

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广绣与苏绣、湘绣、蜀绣并称中国“四大名绣”。由于广绣精密细微，针法多变，色彩浓艳，堪称中国民间艺术的一颗明珠。绣针仅2厘米长、针孔约为0.5毫米，用的线则比头发还细，光穿针引线，都要在极好光线下，靠手眼的稳定性完成。而一幅普通的作品，至少也得数万针，多的则数十万针，一针一线间的功力，非心思细腻者不能得法。那么，广绣与另外三大名绣有何区别呢？来听听广绣第五代传承人梁秀玲的介绍：

广绣在旧社会的时候最容易区别的就是流水线、分水路。在广绣当中，我们会在中间留一条缝。令其花瓣与花瓣之间有一区域性的区分，不会看起来一整片，没有了立体感。我们会在中间留一条白色的缝隙，绣的地方肯定是有色彩的，没绣的地方则露出底部。那这条缝就叫做分水线。有时我们在绣雀鸟的羽毛会留出一些空隙，使其使其不会显得一整片而无法分出区域，也不会局限说一定要分流水线或分水路。这样就会融入了自己的审美元素进去和色彩的感觉，从而不断创新。

其实很多人问我，在四大刺绣当中，哪个地方的刺绣最出色呢？我认为没有说哪个最好。每一个地方都有好的师傅，也有手艺一般的师傅，不能说哪个好，只能说是各有各特色吧。

为了让颜色更逼真，层次更丰富，有的广绣艺人还要专门拜师修习美术功底。梁秀玲说，刺绣不是简单的临摹，必须要结合广绣的针法，对画作进行二次创作。

广绣的第一个难点，就是必须要上架，不能拿在手里绣。因为我们用的材料都是蚕丝线，我们绣的布是绸缎，绸缎非常软而且很滑，而且没有格子，并不像十字绣那样可以数第几格用什么颜色。广绣是真的要凭感觉去绣出你自己的花样，自己的色彩。

我们教学员广绣的时候，我们会教传统的针法和技艺。但至于后期学员自己的创新和绣出什么样的水平，这个就要靠每个学员的天分、对画面的理解、对色彩的理解、对画理的理解，要多方面结合才能绣出好的广绣。不同于十字绣，他们每个人绣出来的颜色图案都是一样的。广绣的话，同一个人绣，也不能一模一样，只能是大同小异。若是同一画面分开两个人绣，出来的效果是有着天渊之别的。

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广绣的发展

广绣曾经是广东出众的出口商品之一，并且一度成为欧美社会的风尚品。直到今天，珠三角地区生产的广绣大披肩，仍然远销海外。

广绣披肩的流行也有历史渊源。1514年，葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王受到重赏，广绣从此扬名海外。17、18世纪，出口英国的广绣，不仅有批量生产的商品，还有贵族们订制的独特绣品。贵妇们穿着华丽的刺绣服装，披上精致的刺绣披肩，交换刺绣名片，炫耀财富。女王伊丽莎白一世和查理一世还积极倡导广绣，称之为“中国给西方的礼物”，要求英国采用广绣作坊形式组织王室绣庄，加工绣制贵族服饰。在法国，刺绣匠师协会专门为皇室设计具有东方风格的刺绣纹样。

广绣服装 清中期

由此可见，广绣既可做观赏品，又能附着在实用品上，增加品位与观赏性。广绣第六代传承人晓曼认为广绣的“出路”其实很广阔，它不仅可以用于披肩、衣服上，还能结合室内设计走出一条自己的路。

我自己学的专业是室内设计。所以我更多从一个专业的角度进行思考。我觉得刺绣是有很多条路可以选择，也有很多方式可以结合。比如说室内设计当中，床后面的背景板，或者做室内的屏风、门等等都可以融入广绣做一个装饰设计。比如说我们的抱枕，窗帘。虽然不一定要用到蚕丝线，可以用其他的线。但可以用广绣的形式去表现，使得它更有格调和更加高级。

时至今日，广绣作为“三雕一彩一绣”中的代表性非遗项目，为人们熟知。艺术价值不言而喻，但品相好的广绣藏品稀缺，广绣大师后继乏人，精品越来越难得。虽然目前在收藏拍卖市场，广绣的表现并不算亮眼，但随着政府部门的重视以及民间力量的推动，广绣的价值将被持续深挖。

资料来源：FM96.2《老友记》节目、

第五代传承人梁秀玲、第六代传承人晓曼、

《广州非物质文化遗产志》（上）、广州文史广绣

资料整理、编辑：泳怡

声演：皓明

播出时间

广州新闻电台 fm96.2 周一至周五
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15点30分 17点30分