古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，甜白釉、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷等闻名于世，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。蓝釉作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。特别是精美的宝石蓝釉瓷器，被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
蓝釉也叫霁蓝、祭蓝。曾经，古人评价颜色釉瓷器时特别看重蓝釉瓷器，究其原因，一方面是蓝釉瓷器多为高温釉，烧制难度大，另一方面则因为烧制蓝釉所用的氧化钴原料稀少。而钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。自元代发明高温钴蓝釉后，明清时又出现了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，令人称赞。
元代创烧成功景德镇窑，色调深沉，光亮细腻，釉色滋润，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色稳定，名为上品。明代祭蓝最为后人称道的首推宣德一朝，与祭红、甜白并列为当时颜色釉的上品。宣德祭蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德祭蓝釉主要有以下特征：里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。造型碗、盘常见，花瓶、紫砂壶传世品中少见。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也烧制霁蓝釉瓷，多作为庙堂所用的祭器，以炉、瓶为多。较之明代同类器物，清代霁蓝瓷更加注重色彩的运用，多在器物上以丰富多彩的颜色和图案来衬托主题，使得原本深沉雅致的霁蓝器物平添几分生动。康熙时祭蓝釉釉面有桔皮棕眼和气泡，分布比较均匀。也有的釉面出现垂流状。康熙和雍正年间的祭蓝釉都是仿明代宣德的品种，以盘、碗为仿制品。乾隆前期与康、雍差不多。而后期却更精致了。尤其是大清中期的“外祭蓝釉内青花”瓷器最为昂贵，被誉为瓷之仙品。而至清朝后期祭蓝很少，且都釉面不够均。
鱼藻纹是古代陶瓷装饰中一种常见的表现形式，“鱼藻”一词始于《诗经》一书。古代鱼藻纹出现有两种不同的含义；一是颂古讽今，二是表达吉祥。不同的社会背景赋予鱼藻纹不同的文化含义。鱼藻纹所产生的情趣使人们淡忘了它最初的颂古讽今的一面，而反应更多的是一种大自然的意韵。鱼藻纹是各个时期瓷器装饰的传统题材，陶瓷上的鱼纹最早出现于新石器时代，宋代已初具雏形，元代景德镇青花鱼藻纹已相当成功，在明清两代尤为常见。两尾游鱼之间布满水草、浮萍，虽无水纹，但用水草的漂浮拂示水的流动，是一副生动的鱼藻图。明清官窑瓷器的鱼藻纹里面常见画鲭、鲅、鲤、鳜4种鱼（谐音“清白廉洁”）。
此祭蓝釉地青花鱼藻纹花口盘，花口、折沿、浅腹、圈足，白釉莹润，青花淡雅。盘外壁装饰缠枝莲花，口沿绘海水波涛，盘心中央圆形绘鱼藻纹，间以缠枝莲花纹为饰，水草轻摇，水流潺潺，青萍漂浮，游鱼穿梭其间，一幅灵动变化的池塘景色。绘鱼在中国传统文化中有着相当重要的象征意义鱼是道教吉祥物，象征自由自在。并且“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。此盘构图典雅，釉彩明净，绘画精美，层次丰富，盘心绘双鱼，并衬以漂动的水草，形态写实灵动，神态温怡自然，甚为独特难得。盘折腰处配以缠枝莲，折沿处配之海水波涛纹，使整个盘面既生动又不失庄重典雅，极具艺术观赏性，值得收藏赏玩。
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