《歌手》第十期：华晨宇魔性版《假行僧》，被批毁经典“巨恶心”

2018《歌手》第十期排名引争议，有网友评论说，腾格尔的摇滚大多数人都能打到80分，排第一名是实至名归，而华晨宇，则是一部分认为是100分，一部分人认为是0分，呈现非常两极分化的状态，排名第二有争议。

华晨宇粉丝认为华晨宇唱出了他们的心声，表达了他们的“自我”，而喜欢华晨宇的人越是喜欢，就有同样程度的讨厌者存在，他们认为华晨宇的表达不知所云，特别怪异，不能理解。而这两极分化的评价，让华晨宇音乐表达“自我”的一面更突出了，所谓是“真而后归真自己”。

不喜欢华晨宇版《假行僧》的观点：

@ 萬能青年：这首崔健原唱的《假行僧》名字上就看得出主旨，批判意味很浓，风格洒脱酣畅，咬字干脆利落，部分唱腔透漏着一股陡然吃力的狠劲，相对柔和的中国风乐器伴奏下，力量感没有削弱，听着依然很摇滚。

华晨宇的版本，唱得巨恶心，一股磨叽呻吟、哭爹喊妈的恶心劲，莫名油腻就像一个非主流绿头发的中二病，一脸郭敬明式忧伤，在那装王家卫，李志都不敢那么装逼，前几句唱得就像快要断气，但迟迟不断，高潮部分像癫痫发作，批判歌曲唱出了夸赞自己的味道，厉害厉害，真快要把人听吐了。

华某，你就高抬贵口，放过崔健，放过摇滚，放过无辜听众吧，还有年轻人需要多听听崔健洗洗耳朵。

回到歌曲本身，每个时期个人对音乐的理解都会不同，所以，这一次的变化也是华晨宇历经了近五年的沉淀，反复研读原曲旋律及歌词内容而完成的，这一次改编与前两次改编版本的不同，这一次是全新的改编，艺术性极强。在节目中谈及改编初衷，华晨宇直言：“这首歌表现出的是既渴望被爱，但是又害怕被爱的矛盾心情，可能我以前也属于这一类人群，深知这种感觉。但后来我因为很多的关爱走了出来，所以我希望用这种方式让观众来看到这样的一群人，努力去关爱他们。”

喜欢华晨宇表演的观点：

华晨宇的演唱从不属于主流，一直做着独立性质的音乐，《假行僧》就是他在《歌手》舞台上一次勇敢的尝试，对自己想法的一个最好的释放，是继无字歌《癌》之后的又一次人声实验，更是一部极具张力的音乐剧表演，很高级，但是很小众。

说实话，这次演唱是一种精神层面上的感觉共鸣，一蓝一紫两道光覆盖在脸上，如入魔境，这种效果很近似于催眠，让观众“中邪”，华晨宇成为了这个舞台上的主宰。

华晨宇以一种近乎“疯魔”的状态来抒发情感，鬼魅的笑声、嘶哑的呐喊、急促的琴声，那声音里有哀伤、有害怕、有扎挣……似乎在诉说着一个伤心的故事。当他露出诡异又邪魅的笑容，这怪异笑容的背后有多少他自己的痛苦过往就不得而知了，但这一系列的表演是他自己内心世界里那无底深渊魔域的真实映射。

华晨宇在用揭自己伤疤的形式重新演绎着这首歌，看着他抑制不住的嘶吼、拍琴，看着他颤抖的手指交织着渴望与悲伤，让人感受到没有宣泄出口的纠结与痛苦，那重重砸琴的瞬间，仿佛一个人突然倒地。

在突然沉静的片刻，你以为这位假行僧已经死寂了，没想到这音乐再次响起，华晨宇一手弹琴，一手半掩着脸，唱着“我要人们都看到我，却不知道我是谁。”那漠然的表情配着故事内容丰富的嗓音，将他那复杂的情感表现得淋漓尽致，这位假行僧像是拼着最后一丝力做出了最后一搏而又轰轰烈烈地倒塌，这结局令人唏嘘不已。

《假行僧》这首歌华晨宇唱得孤独而冰冷，甚至情感转换疯魔地可怕。可是灯光亮起来，他起身带着软绵绵的笑，还是记忆中那个声色温暖的“小奶狗”。说实话，华晨宇真的是个极其可怕的、不疯魔不成活的音乐大魔王，这次演唱彰显出了他建立另类而又独特的自我风格的志向，音乐造诣之高令人佩服。

我觉得很难去评价华晨宇这次的演唱怎么怎么样，就是喜欢的很喜欢，讨厌的很讨厌，但他用高人气来引领年轻听众们去听“非华语主流”的东西，总归是好事，所以以后继续加油吧。