清三代青花釉里红瓷器鉴赏！

青花釉里红瓷，釉下彩瓷的一种。在青花间用铜红加绘纹饰。以色彩绚美著称。始于元代。由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。

釉里红系创烧于六百三十多年前的元末，流行于明初。由于釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉 里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。在瓷器鉴定出手156378-47680透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美；所绘制的图案，烧制后线条清晰，可谓达到了炉火纯青的地步。

清雍正 青花釉里红太极八卦纹三弦莱菔尊

此尊形制清丽脱俗，其比例大小和纹饰细节均独具一格，在雍正御瓷中极为罕见。它的原型是一款盛极一时的康熙御瓷，具体而言是一小批名为「八大码」的豇豆红釉器，英国学者艾尔斯（John Ayers）相信，这批作品或许是特为康熙赏赐功臣爱卿所烧造的，详见艾尔斯所撰〈The ‘Peachbloom’ Wares of the Kangxi period（公元1662–1722年）〉，全文载于《东方陶瓷学会会刊》，1999–2000年，64期，页31–50）。此类器物与皇室渊源甚深，就此可证诸巴尔的摩华特斯艺术博物馆藏一例器型类似的豇豆红釉尊（登录号49.155），据称这件作品源于康熙十三子暨首代怡亲王（公元1686–1730年）旧藏。艾尔斯在广泛研究后断定，该批豇豆红釉器创烧于康熙后期，这恰好解释了其样式沿用至雍正年间的原因。

清乾隆 青花釉里红海水龙纹抱月瓶

此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。乾隆朝关于马挂瓶烧制的最早记录在乾隆二年，据该年《清宫内务府造办处活计档》之“记事档”载，乾隆二年十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂仿烧一大批名窑古瓷，其中专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”，以后又见乾隆三年五月初六日的“五彩马挂瓶”、乾隆三年六月二十五日的“宣窑青花放大马挂瓶”等烧造记载。如本品青花釉里红品种的烧造，可见《清宫内务府造办处活计档·江西烧造磁器处》的记载，“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。钦此。”多番的烧造足可证明乾隆皇帝对此类瓶式之喜爱。北京故宫博物院、香港徐氏艺术馆均珍藏有同类产品。

清乾隆 青花釉里红缠枝莲纹梅瓶

此件青花釉里红花卉纹梅瓶是乾隆官窑早期仿永宣中的绝佳上乘之作。此瓶圆口，短颈，丰肩，鼓腹，收腰，圈足。颈部与底胫部饰一周蕉叶纹，瓶腹绘满缠枝莲纹，莲花硕大饱满，莲瓣层层打开，露出花心，柔美娇嫩，莲叶舒展，缠绕于花间。底部落款「大清乾隆年制」。整器隽秀典雅，一如佳人玉立，胎釉精良莹亮，纹饰层次丰富。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沈之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易，青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。

本拍品具有显著的清乾隆时期梅瓶的特征，乾隆时期的梅瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。其纹饰、青花发色带有明显的仿照明代永乐、宣德青花烧造的特点，永宣青花备受乾隆帝推崇，明永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为「发旷古之未有，开一代之奇葩」。乾隆帝曾多次责令景德镇御窑厂慕古创新，研习永宣青花烧造技巧。此件梅瓶，以花卉纹为饰，题材与15世纪早期流行的海水云龙纹大不相同，更突显梅瓶的雅致，既慕古，亦创新，为乾隆官窑早期的仿明代宣德的精品。

清 雍正 掐丝珐琅仿青花釉里红云龙纹天球瓶

此掐丝珐琅天球瓶效拟景德镇烧制青花釉里红瓷器，极是珍稀。雍正御窑确见相似瓷胎天球瓶，以釉下铜红绘三爪游龙，穿梭浓淡青花染迭之蓬松蓝云间，龙身时隐时现，布局风格与本品相近。绘饰此图者，现知仅一瓷例存世，刊于《香港苏富比三十周年》，香港，2003年，图版283，及埃斯卡纳齐与 Hajni Elias 同着，《中国艺术品经眼录》，伦敦，2012年，图版158；曾三度售于香港苏富比，1995年5月2日，编号118、2002年5月7日，编号580及2004年10月31日，编号25（图一）。该瓶高51公分，已远胜一般瓷制天球瓶的尺寸，此掐丝珐琅瓶，以铜为胎，可成器高达57.3公分，就掐丝珐琅而言，也是罕见大器。

云龙纹饰自由挥洒，笔意酣畅，如此风格却非雍正窑新创，乃溯自明代永乐一朝。早明御瓷天球瓶，可见多种三爪龙纹式样，或穿游灵芝云纹间、或周绕缠枝莲纹、或有龙纹留白，以满地青花海水纹托衬者；见《故宫博物院藏文物珍品全集：青花釉里红（上）》，上海，2000年，图版87（图二）、88，及《明代初年瓷器特展目录》，国立故宫博物院，台北，1982年，编号5。雍正御瓷虽取自永乐朝经典，然不囿于特定范本。

雍正时期至少仿烧二式早明天球瓶，虽精确摹仿前朝之纹饰，却无展现其原有力度，流于制式，《故宫博物院藏文物珍品全集》，前述，下卷，图版87、102、197。

此件掐丝珐琅瓶类同雍正窑新创之青花釉里红天球瓶，气势壮阔，别有新意，独一无二。现知仅有另一件色调相似之掐丝珐琅龙纹天球瓶，尺寸较小（41.9公分），现藏北京故宫博物院，断为清中期所造，载于《故宫博物院藏品大系．珐琅器编3：清掐丝珐琅》，北京，2011年，图版102（图三）；本品之云龙纹饰，较北京故宫藏例更相近于御瓷天球瓶。

清雍正 青花釉里红三果玉壶春

此瓶撇口，束颈，下腹略垂鼓，下承圈足，造型周正俊秀，外形线条流畅优美。整器胎质细腻，釉面细腻，通体白瓷地上绘青花釉里红三果纹。自颈部向下饰蕉叶纹、缠枝青花卷草釉里红灵芝纹，青花如意云肩，底端为明清时期习见的变体莲纹，足墙绘青花卷草纹；瓶腹以折枝花果为主题纹饰，通体绘折枝石榴、佛手、寿桃等图案，寓有多子、多福、多寿之意。青花发色浓淡有致，釉里红呈色鲜艳纯正，是为雍正官窑青花釉里红之佳作，北京故宫博物院藏有相类器物，为雍正官窑之典范。

釉里红是与青花颜料同时代出现之釉下彩装饰手段，但因其成分含铜，烧成条件转为苛刻，烧造难度极大，自元代出现以来，每缝盛世皇家方有财力研习烧造釉里红之技巧，故而稀有难得。清代自康熙以来，釉里红瓷器逐渐回复烧造，至雍正趋于稳定，开创了釉里红瓷器又一个新的纪元。