人物 ▎他们是名演员，但却曾以歌手身份出道

都说现在的演员全能，唱歌跳舞演戏样样精通，但他们的唱功到底怎样，也许他们能给出一个答案。他们以歌手的身份出道，却最终成为了人人追捧的著名演员。

他们的故事你都知道吗？

黄渤 代表作：去大理

从电影《疯狂的石头》到《心花路放》，黄渤赢得了很高的关注度，可是谁能想得到早在十几年前，长得平凡性格憨直的他最大的理想竟然是当歌手。

原来少年时代的黄渤迷恋唱歌跳舞，还多次参加歌手大赛。1993年，高中时代的黄渤就走进歌厅成了第一批在歌厅驻唱的歌手。

组了一个组合叫“蓝色风沙”，在全国各地演出，并做了7年的舞蹈教练。

回忆当时的歌手经历，黄渤有些不好意思地笑了笑说：“当年呢，每个人都有青春，这种萌动的时候，对自己认识不是太清楚，那时候因为自己能跳啊能唱啊，然后那时候做演出服，我现在我就看着自己都刚才吓了一跳，就是当时唱歌，这歌星分为这个实力派跟偶像派，我属于第三种，我属于体力派的，唱得其实也一般，跳得也一般，怎么办？”

歌手的路黄渤走得并不顺利，热爱唱歌的他最终因出演宁浩执导的电影《疯狂的石头》而一举成名。

多年后，在《心花怒放》中，黄渤一展歌喉，原来他唱歌可以如此深情。

他说：“我的梦想是有一天能出一张专辑，或者开一场真正的演唱会，我不是在开玩笑，这是我一直未完成却挂念的事。”

也许很多人知道吴秀波有着高亢的嗓音是在《我是歌手》节目中与李健合唱的一首《朋友》，其实从一开始，吴秀波就是一名专业的歌手。

吴秀波、李健 - 朋友第一，和自己赛跑的人。

那年，吴秀波从中戏表演系毕业后，考入了铁路文工团，但这种可以养老的工作显然不能满足少年追逐梦想的不安分，那时的吴秀波经常会穿着最新潮的打扮，抱着吉他自己写曲子，自弹自唱，很是潇洒。

后来吴秀波去酒吧驻唱，就这样，吴秀波坚持唱了十年。但就在这时，吴秀波看着身边的朋友，突然感觉到：“我那时就认知到自己老了，第一次也是感受最深的一次，于是我给自己一个信息和决定，别再唱歌了。”

但是不知是心有不甘，还是想做一场华丽的落幕，吴秀波决定此时要出一张唱片。他把自己多年来最得意的歌集结在一起，自己出钱制作了张专辑，题名为《爱之战》。

当时他找到某唱片公司帮着发行，结果居然还卖得不错，11万的销量还超过了当时的崔健。

只是可惜，这张专辑没有引起太大的后续反响。

告别歌手身份之后，吴秀波下海经商，几经波折，没有做出太大成绩。而立之年后的压力接踵而来，吴秀波陷入困局，或者用他后来所说的话就是，“让我离饿死只差一步”。

十多年的辛酸打拼，也许吴秀波本人都快忘了自己曾经还是学表演出身。在最困难的时候，老朋友刘蓓等伸出了援手，将他重新拉回了表演之路，2002年，吴秀波重返演艺圈。

最初自然是磕磕绊绊名气不大，但比歌手时期幸运的是，同样的十年辛苦经营，演员吴秀波却真正闯出了一片天。

人们被他在《北京遇上西雅图》饰演的弗兰克所着迷，又为他在《离婚律师》里的角色倾倒，如今的他大红大紫。

金城武 代表作：把悲伤留给自己

1994年，王家卫的一部电影《重庆森林》让林青霞、王菲、梁朝伟因为感情而聚在一起，而这部戏也成为了金城武的影视荧幕处女作。

年轻的装扮，清秀的脸庞，让这个原本安静唱歌的男孩有了更广阔的天空。

有人说，让金城武真正红起来的不是歌手身份，而是演员，他的戏比歌好。15岁时，因拍摄广告而进入演艺圈，1992年录制第一张个人大碟。

很多人知道金城武以歌手身份出道，却不知道他曾拜陈升为师傅，与奶茶刘若英为师兄妹。自90年代初开始，金城武在经济公司的安排下师从歌手陈升，学习音乐相关知识并开始尝试自己作词作曲，实现歌影双栖发展。

1992年，金城武录制发行了他个人首张国语专辑《分手的夜里》。在师父陈升的调教下，金城武有意突破“偶像”歌手的限制，勤练歌唱的技巧，进行词曲创作，并且也以他的台语演唱了一首歌曲。

歌手身份出道，最终成为著名演员，这样的转型并不是所有人都能获得成功的，以上无论是黄渤、吴秀波、金城武运气也好，天赋也罢，最终离不开机遇和自身的努力。而这当中最为成功的，莫过于哥哥张国荣。

张国荣的音乐道路源于一张“五元”的报名费。一次，张国荣在朋友的邀请下，决定参加歌唱比赛“亚洲歌唱比赛”，可当时还只是打工仔的张国荣却怎么也凑不出报名费，回到家中他只好找到六姐帮忙。

得知这个消息，六姐全力支持，尽管自己是一个用人，却马上拿出二十元给张国荣，而当时的报名费只要五元。

就是这五元的报名费，让他如愿站在舞台上，力求完美的张国荣从初赛到复赛到最后拿到奖项，他的每一次等待都显得有些忐忑，但他有一种锋芒，让他对自己信心十足。

那是1977年，张国荣在香港正式出道。

直到1983年的一张专辑《风继续吹》，这首歌成为了张国荣的成名作。张国荣的声音有些沙哑，却在诠释每一首歌曲的时候每一个发音都令人着迷。

而在第二年演唱的一首《Monica》成为了香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。之后他的每首歌都成为了经典。

1993年在香港无线电视台出道。

同年在台湾推出首张国语大碟《OREA》，当即风靡全台，一炮而红，连续两年被评为“台湾十大最受欢迎偶像”。

90年代末的台湾歌坛，他被称为歌坛“小太阳”。

之后几年一连串出了好多张专辑，那是华语乐坛的黄金岁月。令他与当时的小旋风林志颖，小魔女范晓萱齐名……

1997年，钟汉良发行了第四张个人国语专辑《亲热》和一张精选重编的REMIX舞曲专辑《自恋舞星级》。

奠定了在台湾的舞王地位，被视为是郭富城的接班人。

1998年，钟汉良发行了的两张专辑，《你爱他吗》和《钟情二次方》，也是最红时期的巅峰之作。

并且亲自参与作词。

1999年后，钟汉良没有再与原唱片公司续约，而是转向内地投身影视行业。但市场的大势并不能阻止他对音乐的热爱。

转型演员的钟汉良，依然坚持在空余时间做着自己喜爱的音乐。

2004年，他发行了的一张专辑《流向巴黎》。

《流向巴黎》是钟汉良音乐历程上的转型之作，六年的时间间隔，将男孩打造成了男人。

在他的个人工作室处女作发表了单曲《风和日丽》浓郁的英伦风，又透着淡淡的欢快与喜悦铺面而来

歌曲分各个犹如粉丝对他的称呼一半，温暖如“太阳。”

201钟汉良再度回归乐坛，带来了创立个人音乐工作室以来的第一张国语个人专辑：《视觉动物》。

2015年发行专辑《乐作人生》。

同年凭借专辑《乐作人生》和歌曲《何以爱情》荣获第16届音乐风云榜年度盛典年度最受欢迎专辑、年度最受欢迎歌曲、年度最受欢迎电视剧歌曲三个奖项。

出道20余年，钟汉良带着追梦时的坚定，回首来时的迷惘，发觉一切努力都是值得的。

他曾说：“我想要的人生，是与我的努力相对等的人生。”

就如他喜欢的作家三毛，钟汉良的身上有一种经历而来的漂泊感，恰恰这种沧桑漂泊感，成为他气质里最特别也最迷人的存在。

古巨基 代表作：爱与诚

2001年，古巨基接演《情深深雨蒙蒙》一下子火遍大江南北，从此他就有了另一个名字“何书桓”。

2003年，在叱咤我最喜爱歌曲大奖的颁奖台上，古巨基哭着说“我好中意唱歌”。

但是就是这样一个热爱唱歌的歌手，这么多年来在人们眼里，他却一直活在那部戏里。

1991年，他作为娱乐主持人出道；2015年，他作为首发歌手参加《我是歌手第三季》的比赛，一边主持，一边唱着情歌。

倘若没有《我是歌手》这个节目，或许大部分人还很难将古巨基与歌手这个身份联系在一起。

他是作为演员火起来的，但他最爱的还是唱歌。

1994作为歌手正式出道，古巨基共发过32张专辑，获奖无数，07 年红馆六场，08 年拿到 TVB 最受欢迎男歌手。

其中《欢乐今宵》也被公认为古巨基出道以来主流歌的代表作。

一度被誉为是香港乐坛唯一赢过陈奕迅的人。

97年拿到叱咤男歌手银奖。（1997年还是四大天王的天下）

2003年古巨基告别演员作为歌手复出，一复出就凭《必杀技》夺得“叱咤乐坛我最喜爱的歌曲大奖。”

后来推出的《游戏·基》和《大雄》都很受欢迎，他在《我是歌手》唱的《爱与诚》就出自04年专辑《大雄》。这首歌至今仍被看作基仔成名经典曲。

《爱得太迟》横扫各大颁奖典礼，拿遍了所有可以拿的和歌曲有关的奖项，但陈奕迅则夺走了最佳男歌手。

那时的乐坛被称作“薯条杰青时代”，薯条指陈奕迅（因为当年代言了麦当劳的广告），杰青是古巨基（他拿了“香港十大杰出青年”）。

2005，古巨基第一次在红馆开唱。后来，他成了红馆的常客，票房增加到白天场。

2006年《爱得太迟》横空出世，古巨基事业又迎来一个顶峰，这一年是他和陈奕迅竞争最激烈的一年。

07年红馆六场，08年《guitar fever》，眼睛不能没眼泪得拿到TVB最受欢迎男歌手。

或许大部分人还很难将古巨基与歌手这个身份联系在一起，毕竟由他主演的那几部琼瑶剧，太过深入人心，触动着青春的记忆。

但不可否认的是，他曾经的音乐成就是有目共睹的，更是全能艺人的典范之一。

除了他们，还有很多优秀的全能艺人，他们转型、不断突破自己，最终获得成功和认可。但自始至终都还依旧不忘最初的来路，依旧热爱，重拾梦想，完美自己。

我们每个人又何尝不是如此，要扮演多少人生“角色”，一直不断尝地去突破自我，只为成就更好的自己，中间的历程就让他默默沉淀，变成故事。

来源：淘漉音乐（taolumusic）

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