《神奈川冲浪里》，由江户时代的浮世绘大师葛饰北斋创作，是一幅木版画，为“富岳三十六景”系列之一。
这幅画诞生至今，有着持久不衰的神秘吸引力，影响深远。梵高的《星空》曾参考这幅画的感觉；德彪西也曾从中汲取灵感，创作了《大海》交响诗，连曲谱的封面设计都照搬了原画中的浪花。
《神奈川冲浪里》这幅画的神秘吸引力究竟来自哪里，得从其初始的创作年代说起。
19世纪中叶，“闭关锁国”的幕府时代一去不复返，日本人开始对外贸易。各种小商品随之流入欧洲，在出口的茶叶包装上，常印有浮世绘画作。
浮世绘独特的画风很快吸引到欧洲人的关注，尤其受到了印象派画家的追捧。
浮世绘热潮在欧洲蔓延开来，当时的欧洲画廊里，日本舶来的和服、团扇是画家们最爱的小玩意儿。
莫奈还曾为第一任妻子作过这样的画：
在这些浮世绘版画中，《神奈川冲浪里》成为最广为人知的一幅。
这并不奇怪。
葛饰北斋创作这幅木版画时已超过70岁，手法的老练与纯熟度不言自明。画面主色调鲜明，葛饰北斋印刷时用到了”普鲁士蓝“，这种颜色在欧洲也十分流行。画面层次丰富，不对称构图带来强大的视觉冲击。
作为艺术家成熟期的作品，《神奈川冲浪里》的艺术价值本身就已相当高。
画面呈现的内容有富士山、大海、渔民。和其他浮世绘题材不同，并不是单纯刻画市井百态、也不是空镜头一般的抒情风景。葛饰北斋将人放进最原始的自然状态中，画面的语境脱离了狭小的江户时代的日本，而是显现出一种悲天悯人的情怀，自然能引起西方世界的共鸣。
最为关键的是，《神奈川冲浪里》不只是浮世绘中的杰作，它更代表了典型的东瀛美学：看似静态的画面，却蕴含着巨大的动势；巨浪似乎很危险，巨浪下渔民的表情却又很平静；近景处海水是波动的，远景处富士山是静止的。画面美而危险，这种剧烈反差，不动声色地透出来，回味无穷。
将画作放大，渔民的表情刻画得较为平静，一副顺应天意的模样。
鲁斯·本尼迪克特在《菊与刀》一书中，点出日本国民性蕴含“极端化”与“双重性”特征。这幅画所传递的，正是这种极致矛盾的美感。
随着时间的流逝，这幅画的魅力谜一般持久，无论走到哪，都有人能够认出这幅日本画，俨然成为一个著名的符号，让无数大咖文青源源不断地争相致敬。
找了一些与大家分享，不得不说，这些致敬都挺神的！
谷歌在葛饰北斋诞辰250周年时，推出了致敬LOGO。
杂志Giant Robot封面。注意看浪花细节。
和梵高星空的混搭。涡旋状笔触的星空与滚滚巨浪融为一体。
德国电影《浪潮》中，少年社团设计的graffitti，俨然是哥特版《神奈川冲浪里》,让人看了热血沸腾。
日本东映电影公司片头的构图。三角形的东映LOGO标志好似富士山，配上巨浪滔天，简直是一幅活生生的巨浪图。
咖啡杯里的巨浪。
极简又幽默的海报。
丁丁历险记。
漫画上的两只猫说：“地图上说，这里曾经是一篇汪洋大海。”
马来西亚女艺术家Red Hong Yi用海苔和大米“画”的巨浪。感觉下回寿司吃不完，也可以试着搞一搞。
俄罗斯艺术家Salavat Fidai致力于微观艺术，他在一粒大米上花了完整的神奈川冲浪里。这是在向葛饰北斋本人致敬，因为传说葛饰北斋曾在一粒米上画了两只小麻雀，轰动了江户。
奥利奥上的巨浪。
一个装置艺术作品，看上去有种冷幽默。
插画家Sheharzad绘制的拉面招贴画。
咖啡豆子组成的巨浪。广告语：少一点牛奶，多一点咖啡。
日本龟甲万酱油广告，表达了酱油在舌尖上掀起的味蕾风暴。
松下的电冰箱广告。生菜组成浪花，富士山是茄子。
一款叫“soul water"的产品广告。能够在杯中掀起巨浪的灵魂水，是不是有种喝了能够净化灵魂的感觉呢？
圆润的手绘瓷盘。
“书本”形状的便当盒。神奈川冲浪里是这本“书”的封面。如果有一个如此美貌的便当盒，我想我会天天带饭去公司。
一个随身酒壶。装上烈酒，来一口，随时被浪花击倒！
日本妈妈制作的精美便当。谁能看出来绿色的浪花究竟是用什么食材制作的？
能看出来这其实是手指泡芙吗？把手指泡芙做成如艺术品一般细腻，简直不忍心下口哇。
下面这个，我觉得是今天所有的致敬作品里最牛逼的，一个理科生利用细菌培养皿，培养出的细菌巨浪。太浪漫了。
▼
神奈川冲浪里的英文名字被称作“the Great Wave"，是巨浪，亦是伟大之浪。看完以上这些牛逼的致敬作品，你是否感受到这张神作的伟大之处？
经典之所以成为经典，其精神内核必然深远长久。《神奈川冲浪里》表现自然的威力与人类的渺小，是引人思索的永恒主题。
巨浪的回响必将生生不息！
26评论
art张小玉 艺术家 畅销书作家07-16 14:21
270赞
踩
作为日本在欧洲最网红的作品，
《神奈川冲浪里》除了艺术价值，
还有很多有意思之处。
小玉一起来和大家聊聊。
价值一：它是最具日本代表性的艺术作品浮世绘。
《神奈川冲浪里》是葛饰北斋先生所做的一幅浮世绘作品，
我们就要先了解“浮世绘”是什么。
▼
浮世绘简单来说就是日本的风俗版画。
它主要描绘人们的日常生活、风景和演剧，
日本的花街柳巷艺术。
▼
葛饰北斋浮世绘作品
除了这些人物画，
葛饰北斋先生最出色也最具代表性的，
是他所做的《富岳三十六景》系列。
▼
葛饰北斋《富岳三十六景》
▼
因此，
作为《富岳三十六景》系列中最著名的《神奈川冲浪里》，
它是众多描绘富士山作品中之翘楚，
享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
2.价值二：它让欧洲认识日本艺术。
这幅画的传播，
最初19世纪二三十年代只在日本，
那时日本不提倡与中国和韩国之外的国家进行贸易往来，
因此欧洲人只能在长崎活动。
▼
而到了19世纪60年代末，
《神奈川冲浪里》的印刷品流传到欧洲，
赢得了梵高、惠斯勒和莫奈的赞赏。
▼
因此，
因为这幅画，
欧洲人在这个时候见识到了日本浮世绘艺术的魅力。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》
3.价值三：它表现了日本人当时的国势和内心情绪。
葛饰北斋一生画了许多大浪画，
汹涌的浪常常和渺小的人联系在一起。
▼
葛饰北斋大浪
《神奈川冲浪里》便表现了这样一种典型的日本美学，
也是当时日本社会变革的真实反映——
日本是一个多灾多难的国家，
画中的小船正在富士山下面的大浪中，
在神山富士山面前，
大浪是那样的冷酷无情。
作为一个海啸灾难侵袭的国家，
日本人用这幅作品表现了深深的焦虑。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》局部图，大浪像鹰爪。
▼
而另一方面，
日本在那个时期被迫结束闭关锁国迎来对海外的开放，
西方势力像潮水大浪一样涌来，
日本平静的自给自足生活就被这西方的潮水打破。
日本人面对这改变，
陷入了深深的忧虑。
▼
但是，
这幅《神奈川冲浪里》又表现了日本人的个性——
葛饰北斋《神奈川冲浪里》局部图，浪中的渔船和渔民。
在这冷酷的即将要将渔船倾覆的大浪下，
船上的日本渔民却格外的镇定。
他们表情和身体形态都像知天命般平静，
这是一种焦虑下的勇敢和自若。
▼
因此，
这样一幅画，
表现了日本正在面对的社会变革，
也道出日本人面对灾难时的内心状态。
4.价值四：它影响了西方印象派绘画。
《神奈川冲浪里》是典型的浮世绘艺术，
而葛饰北斋是在欧洲影响力最大的日本画家。
作为入选“一千年间影响世界的一百位名人”中入选的唯一日本人，
他和他的这幅作品深刻的影响了印象派画家们。
▼
《神奈川冲浪里》所代表的浮世绘艺术，
运用平涂的色彩和细腻的线条，
这些都给西方印象派绘画在造型、色彩和空间等方面以独特借鉴，
创造了独特的艺术语言方式。
▼
莫奈的《穿和服的女人》，直接表现日本人物形象。
惠斯勒《瓷国公主》，直接表现日本人物形象。
印象派马奈《吹笛少年》，借鉴浮世绘平涂手法。
葛饰北斋《五百罗汉寺荣螺堂》
莫奈《圣阿德雷斯的花园》，向《五百罗汉寺荣螺堂》的致敬作品。
梵高《星空》，星云旋式线条有葛饰北斋浪画的风格。
▼
因此，
这样一幅画，
它为西方艺术的丰富提供了艺术借鉴。
5.价值五：它一直在给当代艺术和生活提供灵感。
《神奈川冲浪里》作为日本最具代表性的艺术，
至今仍在全球的各个角落以不同的形态出现——
《神奈川冲浪里》的艺术魅力，
是永恒的。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
