金马影帝黄渤：从落魄歌手到中国的卓别林

再度受金马影展邀请，黄渤将与金马最佳编剧张家鲁、香港资深监制张家振，一起出任本届“金马创投会议”的决审评委。同时，黄渤以演员身份第三次入围金马奖，凭《冰之下》获“最佳男主角”提名。

一部《冰之下》帮黄渤赢取了2017上海国际电影节影帝，也是中国电影在上海国际电影节唯一的斩获。不仅如此，第54届金马奖也再向黄渤招手，他出任本届“金马创投会议”的决审评委并以演员身份第三次入围金马奖，凭《冰之下》获“最佳男主角”提名。《冰之下》导演蔡尚君这样评价他：“能保持警醒的人凤毛麟角，黄渤是一个。”

从落魄歌手到“中国的卓别林”：真正的小人物

黄渤说：“在进入这个圈子之前，我已经被社会捶打得成熟了。”7年歌厅，8年舞蹈老师，做过配音，管过工厂，开过玩具店……黄渤的年少青春没有花香蜜味，只有艰难辛酸。黄渤从初中时就开始在歌厅驻唱，筚路蓝缕；他寄出去的录制音乐小样，总是石沉大海；唱完歌收不了钱，但酒端上来，“该喝还得喝，该叫大哥还得叫。”

后来做了老板，干起了买卖。但对于他来说，金钱仍然抵不上自己喜欢的东西。2000年，黄渤到北京又开始跑场唱歌，曾一起唱歌的周迅、朴树、杨坤、沙宝亮都已成名时，他却还被压在生活的底端。但上天总是会眷顾那些为自己喜欢的东西坚持哪怕一点点的人。黄渤在发小高虎的推荐下，出演《上车，走吧》中一个从山东农村来到北京开小巴的小伙儿，这还用演吗？这是他自己。没有演技，更无颜值的他又遇到了宁浩的《疯狂的石头》，接踵而来的是《斗牛》，好的电影遇到好的人，既成就了电影，更成就了演员。“唱了十几年歌，没唱出什么名堂，演了十几天的电影，竟然还获奖了。”黄渤自己笑说。金马奖的获得，让他从一个落魄歌手，成为“中国的卓别林”。

人生没有白走的路，每一步都算数，人自己的历史也没有白写的字，累积终成耐读的书。在前半生所受的苦，在前半生所看过的形形色色的人，在前半生为梦想而不断经历的阵痛，都干净利落地化进黄渤的角色之中。当荧幕总是充斥着高富帅和白富美的童话时，黄渤以喜剧的方式演绎了人生的困境；从前感动震撼我们的是过去的苦难史，但黄渤演绎的世事苍白却是当下的，更个人、更细致，与每一个人的经历总有那么多类似，让每一个人卸下坚强的盔甲看到属于自己的那份难堪和卑琐，看到自己有泪有笑的生活。

导演宁浩夸赞他“有种难得的真实”。黄渤却这样解释在塑造角色时加入自己想法的初衷：“无论这个剧本的基础多好，无论它是多高的一座山，既然选择登，就要在山顶有一个自己的高度。这是做演员的本分。”所以，在《亲爱的》电影里，我们看到这样刺心的场面：中国南方小镇，入夜的派出所，台阶拐角，黄渤踉跄着走了几步，终于把持不住了，扶住铁制栏杆，开始抑制不住地哭泣起来，那是无声的爆发，他哭到浑身颤抖不由自主蹲下身，头深深窝下去……一个男人在经受了多年心理和身体的折磨后，迸发出了这般复杂扭结的悲切。他之所以能演绎出小人物的无言痛楚，小人物灰色黯然、连挣扎都无力的麻木人生，因为他本人就是真正的“小人物”。

也许正是因为懂得“小人物”的不易，所以会慈悲，因而也会更宽容。当黄渤被记者问到小鲜肉时，不似其他大腕的批判讽刺，他认为，小鲜肉经过时间锻炼总会脱颖而出。

因惶恐而选择静默

前面受难太苦太长，成功也会来得太快：《黄金大劫案》1.5亿元人民币（1元人民币约合0.151美元）、《痞子英雄》1亿元、《泰囧》12.5亿元。《西游—降魔篇》12.5亿、《101次求婚》2亿、《厨子戏子痞子》2.7亿，荣膺30亿“卅帝”称号，后又成“50亿影帝”。一时间，黄渤风头无二。

面对挫败考验一个人的毅力，而成功，也不完全是用来享受，更多时候是需要来“承受”。成名后的黄渤经常听到满天飞的赞美：你真棒，你真好，我太崇拜你了！但同时，在赞美的背后是疲于奔命的工作，这让他一度沮丧。他说，“从工作里面感受不到快乐，这个事儿就要命了。”虽然依旧跟着生活的齿轮持续转动，虽然依旧名利双收，但在成功的宝座上，困惑和孤独只有黄渤自己清楚，在停下来的那一刻，他发现曾经追着戏“跑”的他，现在被“戏”追着跑，跑着跑着都不知道是对是错，他深感“惶恐”了：“天天听这样的话，是麻醉剂，经常在幸福中小荡漾时，不安全感也会越来越多，我就会跳出来看一下，会么？是真的么？”在另一个专访中他又透露了更大的“惶恐”：“我很害怕……和原来的生活已经断裂开了，但还在演些小人物，其实我身边已经碰触不到生活本身鲜活的东西了。”没有了深刻的体验，哪来的艺术？

正是这份“惶恐”，黄渤选择静默，他有意躲开“票房担当”、“XX亿影帝”的名号，不想被沸腾的影市将自己裹挟到了一个无聊的框框里。在明星和演员之间，他选择做演员。但演员不能因为演戏而没有生活，正如靳东对胡歌说的那句话：“你要有自己的生活，没有自己的生活你演戏哪来的灵感。”黄渤开始选择不那么“热闹”的电影，最后也作出息影的决定。本次领奖时黄渤也真心地剖白：“美从来都不缺乏，只是缺少发现，沉甸甸的奖杯让我知道，老是去演喜剧片是没有出息的，这两年离沸腾的电影市场稍微远了点，没有出现在媒体里面，静下来去做了些尝试……”

黄渤拍了不卖座的《记忆大师》和《青岛往事》，他还用更多的时间陪伴家人；他更随性喝酒，随性画画；有音乐作伴，呼朋唤友；他用摄影捕捉自己的审美，更在《极限挑战》里让观众看到他生活中的真实。

在属于这段释放自己的空间中，黄渤一贯逗趣，一贯真诚，一贯温情，但自己比以往更多了一份潇洒和淡然；他有了更多的时间整理自己，思考生活的意义。这段静默期是他演艺生涯中的休止符，但休止符过后是一个新的乐章，休止符看似空空荡荡，黄渤却从中获得了绵长的力量：“一开始，我演‘色彩型’人物多一些，很多事也得益于此。后来，慢慢用同样的方法时间长了以后，觉得没那么过瘾了。有的时候，生活会告诉我，不一定所有的方式都要用加法，减法也是不错的方法。这个道理对表演如是，对生活也一样。一开始我比较喜欢武大刀，武得很漂亮，也比较容易吸引注意力。但后来发现有的时候，以静制动，回味悠长的东西，力量也挺大。”

这是作为一个艺术家才会有的态度：在静默中自我警醒，在警醒后归来。

他带着《冰之下》华丽归来了，也许这部电影是他演艺生涯真正的转折点。评委看说黄渤能用“极简主义”的表演方式，呈现“人物内心的复杂情感与思想”，可见，黄渤这次仍旧不用喜剧来表达，而是要用“内敛”进一步探索，而这内敛是经过了沉淀。

不论如何，不管是前生的挣扎，还是两年的静默，抑或是如今的归来，黄渤在人生的面前总是能如罗曼·罗兰（Romain Rolland）所言：看清这个世界，然后爱它。