《大话西游》——后现代主义带来的触痛

后现代主义是相对于现代主义所产生的一种艺术形式，所谓现代主义是指在帝国主义时期资产阶级文学艺术的各种流派与倾向的总称，而后现代主义就是基于现代主义之上，不为现代主义所包容的艺术形式，后现代主义的主要表现是语言的艺术。

后现代主义出现于九十年代初期，而真正形成一种为人们所称道的艺术形式是在九十年代末期，随着计算机网络在国内的迅猛发展而迅速流传开来，在其中具有根本影响性的就要数这部名为《大话西游》的电影了。

《大话西游》于1995年于香港上映，当时票房收益并不理想，甚至可以说惨淡到了连电影公司都羞于启齿的地步。从电影的分类上是属于爱情喜剧，但是当时的观众所追求还是那种沉掂掂的爱情故事，所以无法承受这样被无厘头所包裹的单纯爱情。在周星驰本人的电影大事记上原本这也只是并不很光彩的一笔，尽管之后本片被封为了周最为世人熟知的作品。

《大话西游》是借用《西游记》的噱头来包装的一个全新的故事，除了使用了《西游记》中的人物外可以说是没有任何联系，尽管煞有其事的写了个《西游记》第一百零一回。喜剧方式仍然是传统的周式喜剧，夸张的表演加上夸张的情节编排再加上夸张的台词对白，一切都是典型的周星驰作风，尽管这并不能称之为周的代表作品，但通过本片认识周星驰的还真的不在少数。

电影当中的宿命论。《大话西游》中的每一个人物都没有逃开他的宿命，换句话说就是每一个人物都在走着已经被固定好了的路。紫霞遇见至尊宝是她的宿命，至尊宝能拔出紫青宝剑，这是至尊宝的宿命。不论回到多少年以前，孙悟空还是孙悟空，这是孙悟空的宿命，所以他注定要去保唐僧取经，注定不会拥有爱情。而紫霞和青霞非但同样不可能拥有爱情，还要继续着她们永远纠葛不清的宿命，因为她们身上体现出的也是沾上了佛祖干系的造化弄人。至于可怜的白骨精，因为她是妖，所以她就要尽妖的本分，遵循妖的生存之道，和皈依佛家的孙悟空是注定不会在一起的。

五百年，是孙悟空被镇压在五行山下的年头。回到五百年前的至尊宝得到了三颗痣，体内沉睡的孙悟空的人格苏醒了，究竟孙悟空是活在五百年前的孙悟空还是五百年后的至尊宝已经无从说起，时空是一个无法解释的话题。重要的是，孙悟空已经不再是一只纵横寰宇的神猴，而是化做了指染人间真爱的凡人。五百年后，至尊宝为了拯救所爱的人回到了五百年前；在五百年前，为了拯救所爱的人孙悟空放弃了一切情爱之念，所以孙悟空要进入迎着夕阳的武士的身体里，替他完成那为矜持所阻隔的真情表白。既然自己已是舍弃了情爱之人，就不再忍心见到真情化做覆水。但是这种代替矜持的他人所做出的表白，就如同之后武士和少女所说的“看起来好象是一条狗”一样的令人心触痛到了难以自已的地步。

比起紫霞仙子另人心碎的告白，被人更多传诵的却是那段一万年的誓言，人们宁愿去相信美好誓言的期许也不愿面对结局的破碎。原本只是戏谑般的一种调侃，但却歪打正着的成为了众人追捧的月亮，甚至人们在嘴里念念有辞的时候都不知道这句话的出处典故，调侃成了这个结果，作为编导的刘镇伟是该捂着嘴偷笑还是该咧着嘴苦笑，不得而知。但能够想象到的就是，影片对于他来说也曾经是一种触痛。

网络上曾经疯狂的充斥着各种各样的和《大话西游》相关的东西，其中最让人津津乐道的就是全经典台词的汇总，几乎所有热爱这部电影的网民的电脑里都会或多或少的存有星爷的若干名言。至于电影本身，更是已经被无数次的解读到了甚至已经超越了导演最初的意境。而《大话西游》的语言，更是被升华到了被冠以艺术的层次，以至于有了后来周星驰北大讲学的事件。推崇《大话西游》的人们，想必也有很多是因为被这些台词所引发的笑料所吸引才来一睹为快的吧。但是在哭过笑过之后，人们是不是还想得起影片的编剧是哪位？

《大话西游》是一场语言的革命，其影响的长远在十年后的今天也许还无法评说，但是最起码可以看到现在，人们的言语中已经沾染了过多的“大话”之风。首当其冲的是那段充满了禅机的“需要吗？不需要吗？”其实，这是一种对于某种事物无法解释时使用的一种诡辩的说法，但是用在这里作为对感情的阐述确实引发了无数人们的感动，因为人的感情确实是无法解释的。然后是那句“你给个理由先”，这个应用的就更加广泛了，甚至成为了人们贫嘴时的口头禅，然而这句话根本就是人们面对无法回答的问题时的一种狡猾的应对方式。还有那段感染了无数人的“一万年”誓言，其实考虑一下当时发生的环境，这简直就是充满搞笑的一句谎言，但是面对爱着自己的人或者自己爱着的人来讲，这段话的杀伤力是绝对的。面对爱情，没有什么比发自内心的海誓山盟更能让人感动的了。

这些台词放到泼皮无赖的至尊宝口中说出，自然是合情合理有充满了喜剧色彩，但是转回头想一想，在现实中说出这种话又确实没有什么不妥之处。就象现在笔者口中还经常冒出的“I服了you”，这在现实中带来的喜剧效果绝对不会输给电影。这些种种就是后现代主义的具体表现了，究其含义，其实非常简单，既要标新立异，又不能落了俗套。同一个意思，其表达方式的新颖已经是无法用现代主义中所包含的各种形式来涵盖了。

唐僧是《大话西游》中的一个让人永远不会忘怀的角色形象，也从此在内地观众心目中给戏剧演员出身的罗家英定了性。影片中无比聒噪的唐僧其实就是传统礼教的化身，同时自身又是在颠覆传统礼教。让叛逆的人痛恨到想要先杀之而后快，就象孙悟空；让保守者也无法接受认同到也动了铲除之念，就象南海观世音。伴随着那曲著名的改版《Onlyyou》唐僧的形象轮廓才开始清晰了，“杀人你去，黑锅我抗”，这正是唐僧对孙悟空最大的期许。感受到了舍生取义的真谛的孙悟空终于明白了唐僧的苦心点化，心甘情愿的伴着唐僧走上了向西方的路途。说实话，听到这首歌的第一感觉真的是想笑，直到现在只要一听到熟悉的音乐响起或者夸张一点的说一想到这首歌仍然有想笑的冲动，不知道有这种感觉是否就是一种悲哀。

孙悟空和白晶晶的感情是故事的导火索，所以他遇见了紫霞，两个人究竟哪个在他心中的位置更重要，他自己给出的答案是紫霞。即使最初至尊宝和白晶晶也是爱的死去活来，但是真正在自己的良心面前，任凭谁都是无法说谎的。尽管是因为宿命在天，但是和紫霞的相遇到相知确实是比对白晶晶那近乎一见钟情的感情深刻一些。

无法说出自己的内心是一种痛苦，无法和自己深爱的人长相私守是痛苦中的痛苦，这是情到深处时的无奈。纵使取回真经普渡了众生，失去的终究还是回不来，这是勘破舍生取义真谛后的无奈。这种无奈，同样是深深刺痛内心的一种伤痛，一种刻骨铭心般的痛。

每一个经典的产生都决非偶然，都要经过精心雕琢才可能实现，影片中导演的匠心和演员的投入固然重要，但是当中也要考虑天时地利人和，《大话西游》上映时显然没有遇到这些。但是在几年后，天时到了，地利有了，人和也来了，于是一部经典就此诞生了。看到这种情况后的刘镇伟和周星驰，回想起当年旧事，心中感慨想必也不比人们看过电影后所要抒发而出的要少吧。

活在现代社会的人们，每一天要面对的尔虞我诈和勾心斗角已是越来越多，而且渗入的年龄层次也是越来越低，人们也越来越追求单纯的东西，尤其是感情，越来越脆弱的心灵能承受的越来越有限。虽然活的越来越虚伪，但是希望面对的却是越来越纯粹。所以人们喜欢上了《大话西游》中可以轻松掩饰自己的对白，开始了逃避之旅；所以人们更加无法抗拒那一万年的誓言，因为那代表着永恒；所以人们要创造后现代主义，因为那符合现在的社会。

伴着斜阳，天竺的路还有很远，十四年的路程决非朝夕可至，经历无数次的日出日落之后，相信每一份付出的真情都会有完美的回馈。