被误解是表达者的宿命，杨坤用一首《远走高飞》袒露心声

上周东方卫视《天籁之战》第四期节目如期而至，杨坤再一次获胜。也就是说，在第二季的节目当中，杨坤连赢四场。

老实说，每一次看杨坤表演，手里都捏了一把汗：要么就是素人选手太强大，要么就是选歌不讨观众喜欢，很难发挥。但就是在这样的劣势下，杨坤依旧能够突出重围，实属难得。

前三期杨坤分别演唱了《游击队之歌》《今天是你的生日》《画心》，前面两首颇有时代感，杨坤的改编也非常与时俱进，无论是革命歌曲还是主旋律歌，都焕发一新，《游击队之歌》甚至都有抖腿神曲的潜质。让我印象深刻的是《画心》，这首歌特地加入马头琴元素，弥补海豚音的空白，但这一份用心，令歌曲平添一份悠扬与婉转。杨坤曾在评价某位素人说：“歌手有两种，一种是情感很饱满，但是技术一般，一种是技术很好，情感一般。还有一种则是两者兼具”私以为，杨坤改编的《画心》就做到了两者兼具，演唱滴水不漏，多一份则煽情，少一份则平淡。在第一季里，杨坤贡献了《舞娘》《青春修炼手册》等经典改编歌曲，而第二季才播出四期，四首作品已经逐渐在网络发酵，势不可挡。

第四期的《远走高飞》更是一个巨大的惊喜，这是一首今年才发布的新歌，在圈内已是有口皆碑。改编经典歌曲有风险，因为歌曲传播广泛，要统一各个歌迷的审美标准，是一件非常难的事情。但是如果改得好，则会有出其不意的效果。《天籁之战》许多爆款就印证了这个结论。新歌的改编，因为流传度的原因，则有更多空间。这首《远走高飞》是杨坤五年前在《中国好声音》节目当中选定的学员金志文所写所唱的，如今师徒隔空合作，有一种难得的默契。相比于杨坤之前几场的改编演唱，这首《远走高飞》编曲更复古，有着八九十年代美国老摇滚的范儿，杨坤畅快淋漓的挥洒这一把与世无争、追逐自由的豪气，而后面u2乐队经典歌曲《I still haven't found what I am looking for》的无缝嫁接，更是锦上添花，洒脱之中见真情。抛开尘世喧嚣，寻找真实的自己，令人非常动容，听完恨不得马上开始一段旅途。

所谓人红是非多，尽管杨坤在节目当中的表现可圈可点，但网友的看法却褒贬不一。一个歌手的个人特质太突出，有时候是一把双刃剑，辨识度太高意味着对听众的接受程度更高。杨坤在演绎每一首的歌的时候，都非常投入与沉浸，我注意到，每一次杨坤演唱完歌曲都是满头大汗，饱满的情感经常让网友误以为好像杨坤在吃力地使劲儿，实际上这是杨坤的一贯风格，他的声音特质决定了他演唱时的风格。因为对待音乐的认真，所以每一次演唱都是全力以赴。

改编是一个技术活儿，杨坤的改编，是有门槛的，作为一位在乐坛深耕二十多年的乐坛老将，杨坤当然知道什么是讨人喜欢的，什么是更高级的，所谓外行看热闹，内行看门道。对于杨坤自己来讲，突破自我才是最重要的，从不盲目地投观众所好。纵观这两季，杨坤改编的歌曲多为雷鬼、拉丁、迪斯科、酸爵士这些老派音乐元素，众所周知，年轻人则喜欢嘻哈、电子等音乐类型，因为音乐认知的不对称，杨坤富有特色的改编总是被曲解。如果能够用心多听几遍，就会发现杨坤演唱的难度。

有一句话是:被误解是表达者的宿命，作为音乐的表达者，杨坤这些年也伴随着一些负面新闻。例如，在节目播出期间，网上有声音说杨坤偏袒某个歌手。实际上，在点评歌手演唱环节，不管面对的是同行歌手还是素人歌手，杨坤都直言不讳，好就是好，不好就是不好，从来不掩饰自己对于音乐的真实态度。这种不够圆滑和油腻的态度，很容易招致了网友的偏见和被黑。而杨坤则是从来没有去争论和澄清，默默的背锅。尽管这是一个带有综艺性质的音乐节目，但是杨坤始终把音乐放在第一位，严谨和苛刻的对待，这也是杨坤能够在乐坛长盛不衰的原因。

一个歌手出道二十多年，依旧能够活跃在舞台，对音乐的虔诚之心已经深深地镌刻在每一首歌曲、每一次演出当中，虽然节目才刚刚播出四期，但是我们可以看到杨坤在演唱上的自如，相信在接下来的节目当中，杨坤会带来更多惊喜。在华语乐坛，不缺有特质的歌手，也不缺有唱功的歌手，但是能够把个人特质与唱功发挥到极致，有机的结合，杨坤算是一个典型。

面对质疑与成见，杨坤用这一首《远走高飞》表露了自己的态度：任由诋毁，自己在音乐上远走高飞。就像歌里唱的：拥挤的城市布满了虚伪，何必去辩解谁错或是对。音乐能够说明一切。