很多人说，这是周星驰最好的喜剧，看得人边笑边哭

1999年，《喜剧之王》上映，在这部电影里，周星驰基本摈弃了以前他的作品中，其他导演给的一些屎屁尿元素，再加入自身的经历，拍出了一部可以说颇有点人文气息的喜剧。

喜剧拍得让人发笑本身就不容易，让人发笑但事后没有印象更不容易，再往上，是让人发笑事后有印象，以及最高境界的笑中带泪。

高端的是，周星驰在《喜剧之王》中不玩分裂，比如一部分疯狂搞笑，另一部分却是极致煽情，他将做了完美结合，并在其中加入了他特有的无厘头风格。

融会贯通，任督二脉很顺畅。

比如这段，短短一个电话，拍出了小小龙套的辛酸却不肉麻：

霞姨，无对白的有没有？
--没有
看不清样子的呢？
--都说没有。

本来拍到这个份上，大可用比较煽情的方式来插入点悲情，加上周星驰的品牌，以及曾经的龙套岁月，这招应该也会奏效，且获取同情。

但周星驰反而用上他的那招无厘头：

完全见不到的有没有？

都说《喜剧之王》中，带有很大一部分周星驰自传的影子。

当年一段时间周星驰做的都是龙套类的小角色，但每一个角色，他都全力以赴却无法得到认同。

更有当年周星驰问郑裕玲：“你觉得我会红吗？”

郑裕玲直接回答：“不会。”

《喜剧之王》中，周星驰就用另外一种方式，表达出那时候这种小人物的无奈和认真执着。

别人怎么看，不重要，哦，不是不重要，而是改变不了，但是自己不能看不起自己啊。

所以片中，每次受到打击，周星驰一直在问：“我到底做错了什么？”

但却依然坚持看着那边《演员的自我修养》。

龙套的辛酸，大家即使没有体会，也肯定多少能知道一点。这其中，有一部分人，带着大大的抱负，加入了漂这一群，最后却由于生活，把梦想抛到脑后，虽然坚持，却不敢再想当时那份抱负。

说实话，片中那句“其实，我是一个演员”，如果是在一个人开始群演之路之初说出，我觉得没有那么大的份量；但是在遭遇了一系列挫折后，仍然能坚持地说出那句：“其实，我是一个演员”的人，不管怎样，我觉得是值得敬佩的。

这，也是片中这句话让我觉得很经典的原因。

而《喜剧之王》中，不仅因为这些，还有星爷把那些心路历程放在片中，让这部喜剧，更有了带泪的份量。

比如那段：参加了大明星杜娟儿电影演出的星爷，虽然是个龙套，但怎么样也是个牧师。

事先也跟导演打了招呼：“我能不能在这个角色身上加入自己的理解？”

得到导演敷衍的允许后，星爷最后在这段戏中戏中，就成了那个再多给一点时间就死去的牧师。

结果呢，因为导演没有把他当一回事，结果使得这个镜头因为周星驰，废了。

片中的星爷，对这件事还是怀疑：“我做错了什么？”

一个龙套，难道就不能有自己对于角色的理解吗？

就像当年拍《射雕英雄传》时，做为龙套的星爷问导演：“待会梅超风来杀我的时候，我能不能挡一下再死？”

结果我们看到的，是那一下没有挡成，星爷直接被一掌灭口了。

但是如果回头去看这段视频，可以发现，星爷仍然在用心表演这个角色，比如他就在走向死亡的路上，用肢体语言表达出了瑟瑟发抖的害怕感觉。

《喜剧之王》中还有这样一段：片场遇到突发状况乱成一团，扮演死尸的周星驰被搁置在一遍，后来蟑螂跳到周星驰身上，于是一群人冲过去往他身上招呼老拳，只为打死一只蟑螂。

在片中，当时导演早已忘了喊”CUT”，但作为演员，周星驰认为一具尸体是不能动的，所以任人糟蹋却坚持一具尸体的责任。

当然桥段有点夸张，且还有无厘头，这种无厘头，当年在《回魂夜》中也有类似桥段：星爷在那片中说出一句“七窍流血是七窍流血，死是死，这是两回事。”

所以，尽管看《喜剧之王》的观众不会相信一个正常人在被踩踏，殴打的情况下还能保持不动，但这个常理却不重要。

厉害就在于这里：违背常理的东西，在这个片子中变成是合理的。

所以，才会有星爷后面说出那句：“我的角色是具尸体，导演不喊CUT，我就不动。”

这件事的真实版本是这样的：

当时拍《九品芝麻官》之时，在一场验尸戏中，尸体由田启文扮演。

当时周星驰在田启文身上夹了几个衣架子，这场戏拍完后，周星驰问田启文：痛不痛？

田启文回答：“痛啊！怎么可能不痛，不过导演没喊卡，是不可以动的。”

这样喜感的夸张+笑中有泪的桥段，还有很多。

几次周星驰找吴孟达拿饭盒，以及经过吴孟达辖区的戏，都拍得有点谍战剧那样的感觉。

拿几个饭盒而已，拍得如此油而不腻，星爷的功力，岂是小小一个演员那么简单。

但是吴孟达这个角色背后的故事，其实还是有点让人唏嘘的。

当时，这个角色是万梓良出演的，万梓良当年也是大哥级的人物，星爷后来也曾经受过万梓良的提携。

甚至万梓良结婚，星爷是伴郎之一。

可是这个圈子就是这样，当年的大哥，如今没有自己的小弟红了，也没有自己的小弟混得好了。

接着，有一次周星驰在拍摄的过程中，由于临时改了拍摄日期，没有通知万梓良，结果等了好几个小时的万梓良发飙，不拍了。

我倒不是想说这件事谁对谁错，只不过站在万梓良的角度，遇到这样的事，爆发我想总也是人之常情吧。

最后说一段《喜剧之王》中最让我触动的戏吧。

原来因为大哥档期没空，于是周星驰得到一个机会能做主角，为此，他认真地进行了重重准备。

正以为一切要熬出头的他，突然就因为制片方一句：大哥又有档期了，于是被打回原型，再次变成了那个龙套。

这样的落差，换有些导演拍，或许又将是一段煽情。

但换到星爷这里，却是用无厘头喜剧的方式，拍出了那种笑中带泪的感觉。

或许，从另一个角度来看，可悲的事情，其实也蛮可笑的。

就是这段抢剧本的戏。

“不知道您介不介意把剧本还给我们呢?”

“哦，好。”

但是，在还剧本的那个过程中，那个很简单的事，星爷拍成一场拉锯战。

没有表情上的依依不舍和爆发，只是那个手指一直不忍心放，最终把剧本拉出了一道口子。

抢不过只能松手，但拉锯的两人却仿佛一场大战般，弹回了座位。

这里，星爷并没有说出一大段对白，告诉对方“我做了多少准备，一个演员也需要尊重”等肉麻的话，有的只是一个落寞的表情，静静地消失在门口。

那个背影，会不会让人有种联想：“他好像一条狗啊。”

不管怎样，当年那个跑龙套的，一步步也从龙套变成了星仔，再变成了星爷。

所以，他才有了后来在自己的电影中，用自己的想法，拍出了自己的故事。

当年那些看不上周星驰的人，都没法想到这个小子能变成这么厉害的一个人。

那个成了的星爷，终于也能以自己的方式，拍出一部属于自己的电影，电影里讲的是自己的过去。

只不过，还是想放上一碗毒鸡汤：有机会讲述自己的故事，并拥有很多观众的，仍然只是少数；有的人，或许就没有机会为大家讲述自己的故事；也有的人，曾经接近那个讲故事的点，却最终没能讲成。

但是，这个今天终于能讲述自己的故事的星爷，他的过去，也和很多人一样，曾经卑微，却依旧努力。

结果不是人人相同，但是开始的时候，或许大家都是一样的吧。

当然，有个好爹这类的，不属于讨论范围。