张大千的虾，齐白石的荷花，张大千齐白石徐悲鸿的三角故事！

齐白石和张大千是中国近现代画坛当之无愧的艺术大师，也是中国画家中享有国际盛誉的艺术名家。假如缺少了他们，近现代美术史将会失去最璀璨的色彩。作为中国画坛的两大宗师，他们并驾齐驱，各领风骚，形成了中国画的两座大山，时称“南张北齐”，都为后人留下了大量的精美作品，其中张大千以画荷著称，他笔下的荷花多彩多姿，令人陶醉：

而齐白石的虾闻名于世：

张大千所绘制的虾

张大千的一生都在绘画中度过，遇到任何他所感兴趣的事物，他都想要画上两笔。在他尝试新事物的绘画同时，也发生过不少有趣的事情。最有名的应该是他在徐悲鸿家画虾的故事了。

张大千画虾的故事主要讲的是，一日徐悲鸿为请张大千与齐白石二人来家中小聚，专门设宴家中进行款待。徐悲鸿的夫人廖静文亲自掌厨，为他们烩制美味佳肴。廖静文的厨艺精湛，深得齐白石老人家的欢心，齐白石在饭桌上与徐悲鸿和张大千两人也聊的酣畅淋漓。吃完饭后，齐白石画性大发，为廖静文专门绘制了一幅荷花图，以答谢她今晚的款待。

廖静文见齐白石的荷花图画地如此动人，也怂恿张大千继续在齐白石的画上再添几笔。于是张大千起笔继续在图上作画，在他的笔勾下，几只小虾出现在了荷花之下。正在大千绘画兴致上，他感觉有人小心拽拉他的衣袖，只闻齐白石小声告知虾实为六节，不论大小。听罢，张大千随即画上几笔水纹和水草，掩盖住几只小虾的节数。

因为当时他并不了解虾的特性，但相信齐白石对虾的了解，回到旅店他买来数只活虾，对里面的虾进行了仔细的观察。发现齐白石所言是矣，从此每当他要绘制新事物之时，他定会将其特性了解一番。也正是因为发生了张大千画虾的故事，以致他的画越来越生龙活虎。

张大千作品爱痕湖

张大千爱痕湖又名《爱痕湖一曲》，是著名画家张大千泼墨山水画代表作品。张大千爱痕湖共长264.2厘米，共宽为76.2厘米，是张大千作于1968年，描绘的是亚琛湖的景色。这幅《爱痕湖》中，前景为绿色的山峦，后景则为一泓平静的湖水，在湖的后方，还有一座茅舍。

张大千爱痕湖

从画面的意境来看，张大千爱痕湖意境深远，用山水衬托出现实世界的静谧和安宁。张大千在这幅《爱痕湖》中，采用了泼墨的表现手法，为了突出山峦的重叠性，张大千又用泼彩手法展现出景观层次美。其次，为了凸显茅舍，张大千用了勾勒手法，将茅舍淡淡的勾勒出来。这幅画最大的特色在于静与动的结合，张大千为了表现山的动态，他使用泼彩手法，让山如同波涛一样富有动感之态。如果说湖水和山峰具有动感美，那么屋舍则是静态的象征。为了突出房舍的静谧，张大千用淡彩勾勒出屋舍的轮廓。这样一来，整幅画面有动有静，也体现了中国文人画与西方油画的结合。后来，绘画界专业人士将张大千爱痕湖评为中国传统艺术最成功的现代性画作，有非常高的品鉴价值。

据说，张大千爱痕湖创作背后还有一个故事。1965年，张大千和好朋友张目寒等人共同前往瑞士等国家游玩，到了奥地利著名景观亚琛湖畔时，张大千醉心于亚琛湖风景。他逗留了数日，仔细观察亚琛湖周边景色，后来张大千在亚琛湖邂逅了一名美丽的女子。回国后，张大千对这位女子念念不忘，便将亚琛湖改为爱痕湖，并以“爱痕湖”为景点，作了一幅山水画。

《荷花蜻蜓图》是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼。

墨色酣畅淋漓，红花与墨叶（及绿叶）相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分。

田横五百士

徐悲鸿的绘画特点：徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”

张大千书法作品欣赏

张大千，我国近现代非常著名的画家和书法家，他的画享誉全球，在国际上知名度非常的高。他的祖籍是山东，后来迁往四川内江，人称大千居士和下里港人。张大千的书画在中国与齐白石齐名，他的作品自成一家，独具特色，为世人称赞。

张大千书法图片

张大千主要以绘画方面成就为最，是一个绘画全才，人物、景物、走兽等等手到擒来。但其实他不仅绘画方面颇具天赋，在书法方面的建树也是颇为了得。张大千书法堪称一奇，他的书法十分秀逸多变，并且不仅擅长楷书和行书，篆书隶书和草书都非常了得。张大千书法实在是多变，有时古拙圆润，有时飘逸俊秀，有时又内敛刚劲。张大千最开始学习书法是临摹，后来是仔细研究书法大家的笔画，体察其中的妙处。于是张大千书法不仅吸取了前人书法的精华，还加上了自己的特色，他的书法不仅仅是书法，更是一幅幅画作，有的飘逸俊秀，有一种浑然天成的气势；有的古拙饱满，有一种厚积薄发的强劲。他的画影响了他的书法，他的书法也使得他的画作锦上添花。

张大千书法带上了他特有的韵味，是之每一笔每一划都具有独创性。张大千的画堪称一绝，他的书法在书法界也是屈指可数的经验之作。张大千书法的独创和独特之处，深深影响了我国近代乃至现代的书法，一横一竖挥洒大度，实在是妙不可言。

齐白石书法作品欣赏

白石老人是举世公认的艺术大师，他的诗、书、画、印都是具有很高的造诣。他自评艺术成就说：“余诗第一，印第二，字第三，画第四。”一位主要以绘画享盛名的艺术大师却把绘画成就置于末位，有人觉得难以理解，有人认为是大言欺世，其实这可看作白石老人一生学艺甘苦的自白。他于绘画用力最勤，成就也最高，他的诗、印、字，从中国文人画的意义上说，主要还是为了完善他的绘画。出身工匠的白石老人看重自己的诗、印、字，是由于他认同于中国文人画的深厚传统。我们欣赏白石老人的书法艺术，应该牢牢把握这个基点

如果将这两位大师互换一下，画对方所擅长的会是什么样呢？来看看张大千笔下的虾和齐白石笔下的荷花吧：

张大千的虾：

张大千这只虾同样饱含大千风格，泼墨大写意背景，灵动活现的一只虾跃然纸上，据说张大千画虾还得到过齐白石的指点。张大千画虾比较随意，而齐白石更加写实，他告诉张大千，虾只有六节，不能多画也不能少画。张大千只顾追求美感，还真没有仔细观察过虾，他后来回去仔细观察虾以后，还真如齐白石所说，对齐白石的严谨佩服不已。

齐白石的荷花：

齐白石的荷花也一如他的画风， 充满闲情逸趣，憨拙童趣的笔墨让人忘了世间百态，笔法挥洒自如，充满昂扬生机。

大师不愧为大师，画自己不擅长的同样精妙无比，你觉得画的怎么样呢？