开谈不读红楼梦，读尽诗书也枉然
《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，《红楼梦》里渗透的传统文化的因子异常丰富，堪称中华民族传统文化的总汇。包括诗、词、曲、赋、歌、赞、诔、偈、匾额、对联、尺牍、谜语、笑话、酒令、说书、百戏、雕刻、泥塑、参禅、测字、占卜、医药，以及诗话、文评、画论、琴理，应有尽有，真可以说是文备众体。
从《红楼梦》中我们看到了曹雪芹的多方面的才能，曹雪芹可以在《红楼梦》里写诗、填词、度曲，屈原、陶渊明、杜甫、欧阳修、辛弃疾却不能在他们的诗词中写小说。文学形式的演变，总是使作家的创作天地越来越广阔，后来的典范虽不能代替先前的典范，却能够包容先前的典范的一些因素，中国古典文学的主要艺术特征我们在《红楼梦》中都能找到。
《红楼梦》的艺术内涵丰富，它的呈现形式也非常多样，除了影视作品和书籍，还有风靡了上个世纪的名家手绘连环画。
上世纪的50年代中期至60年代初期，美术出版界曾出版发行了一套连环画《红楼梦》，董天野、刘旦宅、叶之浩、张令涛、胡若佛、刘锡永、江栋良、于濂元、王靖渊等10位连坛大师的精心绘制，可谓妙笔生花，画坛一绝。
这部由三民图书出版《红楼梦》被誉为新中国“连环画套书之王”，全套1版1印上品2006年市价约30万元。2012年拍卖价曾喊出100万元。
1956年，新美术出版社与华东人民美术出版社合并成立上海人民美术出版社。在这一时期里，出版社继续组织《红楼梦》的编绘。出版和修订工作持续进行着，最后形成了共19册的《红楼梦》连环画丛书，约有画幅1907幅。
《红楼梦》连环画的出版，从选题，改编、组织绘画、装帧等，都是严肃认真的。当时为了出好这套书，负责人吴振寰，邀请上海对古典文学颇有研究的人士，成立了一个编审组，他们是：赵景深，秦瘦鸥、金性尧、翟西华、赵庸耕、吴振寰、吴大业、潘勤孟。首先在文学上奠定了较高的水准，他们对分册的选题，文稿的审读、修改、定稿等都经过集体的讨论。文稿执笔者为潘勤孟，责任编辑为吴大业。潘勤孟每天写好一部文稿，都要打印八份，供编审组讨论，经修改后再打印分发讨论，大家一致同意，才定稿通过。这样的文字，经反复推敲斟酌，达到了简练、生动、形象的要求。文稿确实简练通俗，很受读者欢迎。
赵景深夫妇
这部连环画的创作历史本身就反映了新中国连环画艺术发展的过程。组织绘画创作时，也是邀请当时上海的一些名家。如董天野，张令涛、胡若佛、刘锡永、江南春、严崮凡、刘旦宅、叶之浩、于濂元，后期还加入了钱笑呆、陶干臣、李福宝等。他们在创作前先要对文稿做认真研究，对书中人物进行造型。他们尤其擅长古典人物。在各方面精心准备，共同协作和精雕细琢下，最终使该套书成为新中国连环画的经典代表作。在他们笔下，芸芸众生被刻画得惟妙惟肖，线条之美，人物之媚，景物陈设之细密，令人叫绝。
如今，这些画家已相继离世，留下一幅幅精妙无双的画作，如见当年行云流水般的创作情景。
不只我们视《红楼梦》为宝，就连海外读者都把它捧在了掌心。英国《大英百科全书》称，“红楼梦是一部非常高级的作品。”
盛产大师级作家的法国，将《红楼梦》视为“伟大杰作”，称它像普鲁斯特、马里沃、司汤达合力创作出的“天才的鸿篇巨著”。
《红楼梦》是一部跨时空的天书。它诉说的人情世故、生离死别、出世入世、爱恨情仇，无地域之别，永不过时。
注意：为尽可能的还原这部作品的初始面貌，图书上的标价保留10年前的发行价样式（即：98元），时至今日，它的价值远不止这个数字。
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