这里与周铁东、徐远翔、戢二卫等大咖共话IP背后的剧本生意

7月29日，暴娱读书会第四期《剧本生意，从IP到剧本》在北京三里屯科技寺滚石店成功举办，本期读书会主讲人ABD爱梦娱乐CEO雷鸣就如何将IP转化为剧本这一话题，以量化的方式，从四个方面展开了具体的讲解。

主题分享之后的圆桌讨论由原中国电影海外推广公司总经理周铁东、原阿里影业副总裁徐远翔、瑞格传播执行董事戢二卫、爱梦娱乐创始人兼CEO雷鸣以及本次活动的主办方暴娱互动创始人兼CEO陈妍妍共同组成，他们就“究竟IP改编和原创剧本哪个更重要”等一系列问题展开了激烈的讨论。

陈妍妍、戢二卫、周铁东、徐远翔、雷鸣

比IP更重要的是剧本，比剧本更重要的是故事

陈妍妍：针对目前中国影视市场现状，大家认为热门IP改编和原创剧本哪个更重要？目前市场上存在不同的观点，各位对此是怎么看的呢？

陈妍妍，暴娱互动创始人兼CEO

周铁东：我仍然认为唯IP论是伪命题。很多人选择高价购买IP，原因还是懒惰，因为他们不具有搜寻和筛选出优质剧本的能力。IP之所以成为IP，根本原因还是内容受欢迎。即使是IP，也不是石头缝里边蹦出来的，它也得有爹有妈，也有原创过程。最早也有孵化阶段，后来才逐渐形成所谓的IP。这样看来，IP也是人写出或者做出来的，也是一种原创。事实上国内目前真正原创的剧本产量也够充足，即使是不用所谓的IP，也可以找到并生产出优秀的作品。IP不过是为了吸引眼球和炒高价格的噱头，跟挖掘优质原创本质上没有太大区别。

周铁东，著名电影人、电影评论家

徐远翔：剧本和编剧的重要性是一定的，我本人也是编剧出身。从1991年开始，我先后在长影、中影、阿里影业任职，二十多年的职业生涯亲眼经历过不同时代电影编剧的生成方式，从八九十年代的经典文学改编到原创剧本的繁荣，再到网络文学时代所谓的大IP改编，电影市场的IP大行其道，自有其规律和合理性，迄今为止，全世界没有哪个国家像中国这样有着如此庞大的网络小说数量和如此之多的网络写手、自由作家；这个潮流大概是从2000年前后台湾那本《第一次亲密接触》的小说爆红以后，互联网就涌现了无数大神级的作家，这种与众不同的新文学样式最大的特色就是大众化，而且对于这一代人，说实话我是很佩服他们的，今天你看到了他们的风光，可是你知道他们在一二十年前，也都是屌丝、也许也住过地下室，在潮湿阴暗的角落里写出了一些有很好的价值观和灵魂深度的宏大长篇巨制，我认为他们这一代网络作家当时确实有着特殊的雄心。

我认为电影是很伟大的一门工业，一个好的IP文本和一群IP属性强大的、来自不同领域、不同工种的艺术家是制作一部电影的先决条件，它养活了很多人而不只是养活了编剧或者导演。如果你站在一个电影投资人、一个具体项目管理者、或者生意人的角度来看IP这个现象的时候，可能就会有一种不同的认识，这个和你作为一个影评人或者观众的角度完全不同，如果你想要做电影这门生意、做一个好的投资人，就不得不面对IP热的社会和行业现实；当然我也不认同IP就简单等同于网络文学，IP是什么？IP应该是信息传播的有效到达，而信息传播有效到达的特定作品，就是IP文本，IP文本和IP属性是两码事，信息传播有效到达很多人的那个人，一定是有着很强IP属性的人，举例来说，今天在场的周铁东老师，在影视行业就具有很强的IP属性，但是仅凭周铁东这三个字还不能形成一个可供拍摄的IP文本；当然如果说我就拿周铁东三个字拍个电影，他的ip属性足够强大的话，并且这部电影也爆火了，那这三个字就会像《叶问》这个人名一样，形成了一个IP文本。

徐远翔，影视制作人、编剧

戢二卫：我切身体会到一个可怕的现象，因为IP概念的盛行， 越来越少的人愿意去购买原创剧本，导致很多职业编剧丧失了信心，没有动力去潜心创作好的剧本了，我觉得这个现象本身在现在的行业内是非常可怕的。越来越少的原创剧本生产出来，恐怕对行业是不利的，至少说明过度崇尚唯IP论是有问题的。

戢二卫，制片人，瑞格传播执行董事

雷鸣：剧本重要还是IP重要？结论一定是剧本重要，在我看来，从IP在入口选择一直到后续对市场结果的重要程度，假设全加起来是100，剧本至少占到60-65。一个电影，好在剧本，好在导演，其中最不重要的是演员名气的大小。

剧本一定是最重要的，包括去购买IP的源头，一切都是为了给观众呈现一个好的作品。在结构之下讲一个精彩的故事，让所有的观众看完之后能够形成一个更好的印象，对社会有一定的价值和意义，至少在心里上得到满足，这才是最重要的。与其拿着大IP去攒局，不如从把剧本构建起来开始，还是要分清什么是最核心的需要。

雷鸣，爱梦娱乐创始人兼CEO

IP到剧本转化：“优质”内容依旧为王

陈妍妍：大家觉得说，从IP到剧本这个环节的话，中国的一些编剧在转化的过程中出现了问题，导致整部剧出现问题，不是IP本身有问题，是转化的问题。从IP到剧本有哪些点需要去把握，才能保证转化不出问题？

周铁东：IP转化成剧本必须要可拍摄、可融资、可营销和可观赏。若不具备这“四可”元素，那就不能称为好的剧本。IP只不过就是一个幌子。刚才老师们所说，其实这就是好莱坞之所以能够风靡全球，之所以能够让全球所有电影产业沦陷的最本质的原因。它甚至可以细化到我第几分钟要干什么，脚踏实地地一点点地将作品呈现给观众。

我觉得我们做这样的读书会活动其实是一件功德无量的事情，我们分享的这些内容我觉得其实是在一步步帮我们科学的分析，教我们脚踏实地地学习好莱坞的工业化生产方式，告诉我们电影类型的重要性，而且也证明了电影制作的很多方面其实跟所谓的IP不IP根本没什么关系。

徐远翔：现在是一个网生内容为主的泛娱乐时代，很多影视内容制作和营销规则都发生了改变，反而凸显出院线这种模式某种程度上落后于时代，今年上半年院线电影票房明显缩水，但我对未来网络衍生出的电影市场十分有信心。如果院线的票房价值有3个亿，那未来网生的电影市场可能有6个亿；所以我觉得我们年轻的一代编剧应该是大有可为的，他们知道年轻人究竟喜欢什么、以及喜欢用哪种方式来表达，这些年轻编剧就是网生时代的新的骑手，对他们应该更包容一些，不应该简单地去批评否定他们，应该去多多鼓励他们大胆创新。

戢二卫：我觉得可以按照刚才像雷鸣老师讲的IP分类方式（入口级、热门级、非热门级）来讲，对于入口级这种IP，其实在好莱坞早就有了相应的概念，英文叫“Franchise”的级别，好莱坞也十分看重这些IP在电影工业化中的影响。

我认为在转化入口级IP的时候一定要对于原著人物、情节和风格的改编做到越少越好，只要做到对原作的影像化就好。我个人也认为，像《悟空传》这样的作品，问题可能就处在二次创作中改变太多。至于像热门级和非热门级别的其实和原创没有什么区别，都是一个编剧的正常创作。即使大价钱拿到入口级IP，如果没有将它影视化的工业实力，可能出来的结果并不比原创剧本的效果更好。

雷鸣：我们现在正处的这个时代正好是互联网的娱乐内容和电影院线、电视台重新划分边界的一个过程，IP作为一个入口，实际上是一个跨平台的媒介。拿淘宝举例，十年前我们没有淘宝，我们买东西买衣服会去商场，但是十年之后，我们绝大多数的购买都是在淘宝这种网购，我们去商场都是去喝咖啡这种。现在90-95后这群网生代变成了主力群体，这也是为什么网络文学这些大IP能够抬头。我们今天聊IP实际上是在聊一个时代的切换，我们经常说内容为王，我觉得这并不完整，我认为“优质”内容为王。

正如雷鸣老师总结的那样，无论IP还是原创剧本，好的内容才是王道，购买IP版权或许是这几年的流行趋势，但是也并不是意味着购买的IP就一定可以赚钱，从IP到剧本的转化过程中还需要有好的编剧对它进行二次创作，毕竟优质剧本更加重要。