苏州玉雕何以得来今日之地位？

1958年苏州玉雕厂的成立，标志着当代苏州玉雕的发端。而其真正步入发展的正轨则始于20世纪80年代后期。此后的三十年，是当代苏州玉雕行业不断成长的三十年，从小到大，逐渐有了复兴的迹象。之所以不对从清政府统治结束到1958年近半个世纪的漫长岁月赘言，实在是因为这一时期玉雕式微的现状无可言说。

杨曦玉雕作品：秋雨江南系列 ▲

以苏州一地为例，相关史料显示，民国八年（公元1919年），有记载的玉器作坊仅剩杨源记、钰源、王祥源、毛东盛4家。抗日战争到解放前夕，为了维持生计，琢玉工人纷纷转做他业，苏州玉雕到了奄奄一息的境地。建国之后，情形开始略有改观，据1950年工商登记，玉雕作坊有6户，从业者共计71人。

杨曦玉雕作品：秋雨江南系列 ▲

苏州玉雕厂的前身是1956年成立的苏州市玉石雕刻生产社，这些生产合作社由当时的一些老艺人带头，通过多方渠道将四散的琢玉艺人寻访归来，组织到一起共同从事生产，产品为玉石图章，玉石台灯座，玉花片、翡翠小件及玉雕摆件等。这也是当时全国行业的真实写照，不独苏州玉雕厂，扬州玉器厂、北京玉器厂、上海玉雕厂都是以这种方式慢慢过渡而成立起来的，它们成立的时间也基本都集中在这几年。

俞挺玉雕作品：薄胎双耳瓶 ▲

苏州玉雕厂成立之后，1960年，隶属平江区的百花玉石雕刻厂并入，整个玉雕厂技术人员增至67人，并陆续招收学徒50余人。60年代这一阶段的作品，基本以传统为主，仿古风格明显，体量属于中小件，主要有花片、饰片、瓶炉等，饰片雕刻多花鸟、人物，与红木小件配套，如首饰盒面等。花片有菱形、圆形、梅花形、锭胜形等多种，大多与金银饰品相搭。

程磊玉雕作品：嫁妆 ▲

1979年开始到80年代末是苏州玉雕厂的黄金发展时期。1979年玉雕厂新建五层大楼，生产条件得到极大改善的同时，又特地开辟出卖品部，接待旅游外宾。与之相对应的，是专门成立了旅游小件生产车间。一系列的举措带来的效果非常明显，到了1985年，全厂职工数攀升到392人。

叶清玉雕作品：一路连科 ▲

就当代苏州玉雕行业来说，苏州玉雕厂的成立以及兴衰自然是整个行业发展情况最直接的晴雨表，可苏州工艺美术学校的作用不容忽视，它对于玉雕行业的意义和玉雕厂还不一样，所起的作用更加隐性。

许永刚玉雕作品：干将吴戈 ▲

和苏州玉雕厂同时开设的苏州工艺美术学校，从一开始就担负着为玉雕厂培养、输送专业人才的责任，即便玉雕行业本身经历起伏变化，它对行业的贡献所受影响也极小。

许永刚玉雕作品：龙凤定乾坤 ▲

个中原因倒也不难分析，这一时期有一批青年在学校打下坚实的理论基础，接而到玉雕厂接受一众名家的言传身教，但他们艺术成就喷薄发力的阶段绝不会是在这一时期。并且，这种堪称优质的学习和实践机会也只有80年代才能享有，因为紧随其后的90年代，国营玉雕厂的辉煌急转直下，氛围已经完全不可同日而语。

瞿利军玉雕作品：玉兰诗文花插 ▲

有这样的因素作为伏笔，苏州玉雕的80年代，注定会成其为一个特殊的时代。一方面，它是沈永泉、孙林泉、黄鹤钟等琢玉能手名噪一时的年代，另一方面，它也必然会成为造就下一波新星、孕育下一波潮流的启蒙时代。这种承前启后，传统和现代彼此交接紧密，过渡自然，两代人隔阂甚少，再也不可复制。

瞿利军玉雕作品：江月晚游 ▲

作为前辈的沈、孙、黄等人身上，已经开始萌发出了这样的趋势，他们的玉雕产品，在继承传统的基础上有新的创意，呈现出端庄古朴、浑厚壮观、整体和谐的艺术效果。如孙林泉，1970年进入天津玉器厂学艺，后在光福开设东风工艺厂，专门从事玉雕研究，并多次去云南瑞丽和缅甸学习考察。而他的作品，也的确很能代表苏州玉雕的风格特色，工艺精细，构图美观，意境高妙。

卢伟玉雕作品：春江碧透 ▲

90年代后，经济体制改革，国内市场竞争激烈，企业成本加大，苏州玉雕厂在这种环境的影响下，生产日趋下降，最终穷途末路，退出历史舞台。玉雕艺人纷纷走向民间，他们相继建立了私营的玉雕厂、玉雕工作室、前店后坊、家庭作坊等。

卢伟玉雕作品：一曲上天梯 ▲

受80年代玉雕厂老前辈教诲和影响的那一批青年，虽然当时尚年幼、技艺尚稚嫩，但他们的基础够扎实，思想又未受到体制的桎梏，干劲十足，在市场的磨练中，反而表现出了强劲的势头，后来居上。

杨曦玉雕作品：芳年 ▲

尤其值得一提的是，苏州良好的人文底蕴、创作氛围也吸引了许多来自安徽、浙江、河南等地的优秀玉雕人，他们原本有着较强的工艺基础，又迅速吸收了苏玉艺术精髓，很快便在苏州玉雕行业中如鱼得水般存活壮大。发展到现在，这批青年玉雕人已经完全成长为苏州玉雕界执牛耳的一代人。

陈华玉雕作品：吉象 ▲

受整个市场的影响，苏州和全国的玉器行业二十世纪90年代乃至于2000年左右，基本还都是延续着仿古的格局。从这一角度来说，如果以最严谨的概念界定当代玉雕的发端，绝不是按照历史的时间，而是依凭玉雕新风格全面发源的时间节点。

黄振国玉雕作品：南红仿古龙凤纹坠 ▲

这一节点不是建国后，也不是80年代，而是二十世纪末二十一世纪初。它由港台引进大陆，并且最先成型于上海。在这之前，所有的玉雕，主流都在做仿古，更确切的说是以高古件和明清件为主，90年代转入市场经济之后，苏州在仿古方面的成就一度领先全国。当对接上二十世纪末二十一世纪初这股当代玉雕理念新风，转而开始陆续有创新风格的作品涌现。

黄振国玉雕作品：闵世 ▲

经过近几年的长足发展，苏州玉雕更是形成了老、中、青三代无断续的人才梯队，可以预见，这种人才梯队的形成将会给予苏州玉雕持续的发展后劲。

胡锡涛玉雕作品：四灵樽 ▲

同样聚焦到人才问题上，当跳脱开年纪的大小、艺术成就的高低，一个明确的事实会显现出来。那就是当代苏州玉雕风头正健的玉雕创作者的成长，除了早期的自我打拼，2002年以后，都和“天工奖”以及2008年苏州玉雕行业自己创办的“子冈杯”等专业奖项联系紧密。

程磊玉雕作品：姑苏图 ▲

他们的或参与或主导，迅速让苏州玉雕在当代玉雕中占据重要的一席之地，紧紧融入时代的审美潮流。从古到今，苏州玉雕似乎天生便有这种能力和魅力，让人无法忽视。

叶清玉雕作品：龙 ▲

总体而言，当代苏州玉雕的特点非常明显，创作队伍方面，虽然现今这批活跃在行业的玉雕创作者彼此年纪稍有前后之别，但大家并没有因此而形成门户、辈分之别，反而因为年纪相差无多而交流频繁，这种热衷学习的团结、和谐却又各自成长的艺术气氛在现今整个玉雕行业都是非常难得的。

吴金星玉雕作品：画龙点睛 ▲

从艺术风格来讲，苏州玉雕新时代的这些创作者们对自己有着非常清醒的认识，把创作方向锁定在优势项目中小件上，遵循空、飘、细、雅、文的特点，葆有江南文化或者甚而说是吴地文化的情韵，有传统的精深与厚重，也有创新的开阔与轻盈。

黄振国玉雕作品：独钓寒江 ▲

而从行业布局来看，横向方面，生产地域覆盖相王弄、观前街、园林路以及光福、东渚两镇等诸多地区，呈聚集态势且全面开花；纵向方面，产业配套不仅囊括玉器设计、制作的各环节，还旁涉原料供应、产品销售及文化研究等上下游板块，体系成熟。

吴金星玉雕作品：凤穿牡丹 ▲

从马家浜到良渚再到明清，苏州玉雕不疾不徐，静静踱步数千年，最终摇曳生姿，让世人再次瞩目其灼灼芳华。而从明清到当代，她又悉心等待几百年，以开放、自信的姿态，收获属于她应有的来自于世人的尊敬及喝彩，在历史的长河里，与古代遥相呼应，浅吟低唱。她永远是中国玉文化史上最为娟秀的倩影，岁月辗转也不能遮掩她的光彩半分。