请神仙来看门，山西人有他就够了——新绛木板年画

爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。

——王安石《元日》

端午节已经过去，过年还会远吗。

每到春节的时候，爷爷奶奶就会张罗我们扫屋子、贴春联、挂年画。取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。在他们的思想里只有完成了这些传统留下来的风俗，才能感觉到是在过新年。

我们不理解他们为什么会年复一年的遵循着这些繁琐的仪式，但我们只有在这里才能感觉到真正的年味，这是在诺大城市的喧嚣中无法体会的，也许这就是传统文化所传承的精神，一种看似“无用”之为，却渗透进每个人的心中凝聚成一种力量，使他们真正热爱自己的生活，发自内心的去做这“无用”相关的每一件物品，写一副对联，刻一版年画。这才是生活真正的真谛，我们的祖先都懂，但我们却不懂。

王安石的诗中描述了宋朝百姓在过年时会挂年画，贴桃符，可以看出宋朝时期年画就已经在民间流行。山西新绛木版年画指的是山西新绛县木版年画，因为新绛县古时称为绛州，所以专家学者也将其定名为绛州木版年画。

新绛的年画可追溯到宋代，史书记载，有个叫杨威的画工作《材田禾》曾闻名京城汴梁（今河南开封），明清时期新绛年画，发展至鼎盛，题材已变，多为传说中的历史人物与戏曲人物，为广大人民群众所喜好。

工业革命之后，大批量的机器生产开始代替传统手工作坊，绛州木板年画也逐渐进入衰落期，传统技艺也开始慢慢被人们遗忘。山西新绛县文化局退休干部吴百锁怀着对木板年画的热爱之心，担起了传承和发扬新绛木板年画的大任。老先生多次走访版画老艺人，学习版画制作技艺，致力于保护和抢救绛州木版年画这一精致而珍贵的民间文化遗产。

远在公元前一千多年前的殷商时代，人们开始从史前时期的自然崇拜发展为信仰天神和天命，后来崇拜神灵一直成为古代人们生活的一部分。由于人们认知能力的局限，面对未知的恐惧和无法解释的现象，人们希望有一种能够主宰万物的力量来保证自己，于是便产生了“神”。由于神是人们的精神产物，人们只有通过具象化的事物将其表现出来，木板年画就因此应用而生了。

西汉时期，梁人宗懔的《荆楚岁时记》中有“正月一日贴画鸡记户上。悬苇索于其上，插桃符其傍，百鬼畏之”，后世延用这种方式，并把其变为一种风俗习惯，作为人们对美好事物的信仰，或对未来的一种追求。

版画表现的神像种类繁多，从至高无上的玉皇大帝，到天地三界十方万灵的全神图；从财神、灶神、田祖、祖师神，到各种大小门神、牛马神、井神、圈神、保家仙、方位神，涵盖生活的方方面面。版画艺人将抽象的神灵物化为即视的图案，构建起一个众神齐聚，各司其职的神仙世界。

木版年画的出现，是雕版印刷、年画、造纸术三种工艺发展融合的结果。宋代手工业技术的发展，雕刻技术的突破造就了木板年画的兴起。传说中能打鬼驱除祟的钟馗神像，是最早的门神。

相传唐玄宗曾久病不愈，因梦见钟馗捉鬼而康复，便命后世誉为画圣的吴道子将其图画，并颁发官府，以辟邪驱鬼。到了北宋后期，开始印制普及。熙宁五年(1072) 除夕，宋神宗将所藏吴道子画的钟馗像雕版印刷分赐大臣，成为木板年画最早的历史记录。宋徽宗朝开封民间木板年画普及，制作已产业化。

北宋灭亡后，木板年画扩散全国。至清代，开封城郊的朱仙镇木板年画强劲崛起，几乎垄断了周边省份市场。木版年画的出现使千家万户张贴年画成为可能，促进了年画风俗的形成。门神年画这一汴京元素成为中华节日文明的重要符号之一，为春节文化和民俗增添了喜庆和文明。

中国年画的产地，主要有江苏苏州的桃花坞年画、山东杨家埠年画、天津杨柳青年画、四川绵竹年画、河北武强年画等，在众多的年画产地当中，山西新绛的木版年画以其独有的艺术特征位列于民族艺术瑰宝之中。

莽山横枝，刚柔并济 —— 线描

新绛木版年画的用线特点与中国画用线的特点非常相似，可称为一体，这主要与制作年画的第一道工序有关系。制作木版年画的工匠一定先要用笔绘制线稿，然后将线稿印在木板上，其绘制的线稿与中国画的用笔方式、方法，同出一辙，大多采用中国画中的工笔画形式，比如《喜娃》《门神》《观音送子》《仙女》等等，当然也有兼工带写的绘制方式，比如《老鼠嫁女》等。

年画作者对线的运用不仅可以构筑起自然的形、质和空间，映照出画家对客观事物的认识理解和空间的传达，成为形、意、情的综合表述，完成对美，对形而上的追求。

如同中国画一样，新绛木版年画中也存在相同的“十八描”，同样也存在如同元代永乐宫壁画《朝元仙仗图》的《财神到》《门神二将》。画中所体现出的铁线描，行笔从容凝重压力均匀，线迹厚重而且有刚劲之气，当然也有用笔粗犷锐劲，其迹如架木垒柴或莽山横枝、乱中见序的《二度梅》《战马童》，其用笔近似中国画的“柴笔描”的特点。

线描运用大胆、直率、朴实，再现青年人时用笔用线则可刚可柔，线描以流畅为主、粗细得当、圆润清丽。这些用线的特点均与杨柳青、桃花坞的用线轻佻柔美特点不同，可视为新绛木版年画用线特点的独到之处。

直刀入手，慢行细刻 —— 刀味

新绛木版年画用线不是仅仅依靠绘制来完成，还要经过木刀的刻制来完成。当然中国的年画制作都要经过相同的制作过程，但是，刀味（也就是在作者刻制过程中，所体现的力度、顿挫、节奏和势能）有山西新绛地区自己的体现，这也就有别于其他地区刀法的力度体现。

新绛木版年画，以直刀入手，用刀非杨柳青、桃花坞地区用刀快速滑动，而是用手腕控制木刀，有间隙停顿的施加力度，下行滑动，在线条的圆润处慢行，用刀缓慢加力，用力锋稍倾，这样的力度刻制出来的线条非杨、桃地区线条的柔美、轻桃、流动、漂移，而是一种力度十足，刚劲中又显现出柔顺，纯朴中又突显出灵雅的线条感觉。

新绛木版年画的线条，体现出作者在刻制时将刀力内含于作品线条当中，而非桃、杨地区的刀力外射之感。比如新绛年画《回娘家》中作者对马的刻制内含力极强，在刻制马腿时，用刀慢行，下滑，深压，每遇线条的弯处，顿力，慢转，再下滑刻线，于是，刀的内含力度便突显而出了。

用心做的东西，才能感染到别人，才是真的美。在经过大批量生产的经济时代洗礼后，人们开始沉淀下来，去寻找独特的、美的东西。新绛木板年画经过繁杂而细致的工序，倾注雕刻者的智慧和思想而铸成的艺术品，只要结合当代的一些元素和形式，肯定还会被人们重新喜爱和珍视的。

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木通灵，?纸为介，请神镇门宅,新绛木板年画凝聚着山西文化生活的一个缩影。